Сваки Таика Ваитити филм, рангиран

Таика Ваитити пружио је публици неке од најсмешнијих и најзабавнијих филмова у протеклој деценији, уносећи свој јединствени смисао за хумор и необичан стил у сваки пројекат на којем је радио. Његова урођена способност да уравнотежи комедију и трагедију помогла му је да изгради огромну базу обожаватеља године, чиме се његови филмови издвајају из гомиле захваљујући њиховом забавном руковању често озбиљним Теме. Он нема највећу филмографију, али сваки његов филм доноси нешто ново и јединствено на сто што га издваја од осталих које је раније радио.

Ваитити је такође постигао доста успеха критичара током година, што је резултирало његовом првом Оскаром 2020. То га је довело до потпуно новог нивоа славе, представљајући му неколико огромних прилика да унапреди своју каријеру (као нпр. Ваититијев предстојећи пројекат Стар Варс). Редитељ брзо постаје један од најомиљенијих аутора у индустрији, а многи чланови публике цене чињеницу да његови филмови никада нису у складу са типичним троповима. Увек покушава нешто ново, и зато његово име има огромну тежину у филмској индустрији.

Еагле Вс. ајкула (2007)

Као режисеров дугометражни деби, није изненађење што је Ваититијев стил ушао Еагле Вс. Ајкула није било тако задивљујуће као што би постало. Основи су јасни, али сценарио једноставно није тако оштар и духовит колико би публика очекивала од његових дела. Филм прати друштвено неугодну конобарицу по имену Лили, која започиње неконвенционалну везу са службеником за видео игрице по имену Јаррод - пре него што њихова веза брзо почне да пада. Препуна је сјајних шала и шармантних наступа, али са запањујућим комерцијалним учинком од само 1,3 милиона долара широм света (преко Бок Оффице Мојо), прошао је поред многих публике.

Предстојећи филмови Таика Ваититија сви имају одређену широко распрострањену привлачност која једноставно није пронађена Еагле Вс. Ајкула. Направљен је са веома специфичном публиком на уму и вероватно није толико повезан за већину људи као што жели да буде. Критички пријем је такође био прилично подељен, а филм је имао 56% на Роттен Томатоес-у (што га ставља у категорију „трулих“). Филм свакако није ужасан у поређењу са другим лудим комедијама те врсте, али када се упореди са остатком Ваититијеве филмографије, није ни близу.

Тхор: Љубав и гром (2022)

Његово учешће у Тхор франшиза је била тренутак када је Ваитити заиста прешао у мејнстрим биоскоп, али је његов други део виђен као разочарање које је многа публика сматрала најгори МЦУ улазак у 2022. Недостајало му је нешто оштрог приповедања о његовом претходном покушају, повезивању Тора и Џејн Фостер, али не дајући много великом негативцу у Гору тхе Год Касапин. Било је толико забавних идеја Љубав и гром, али Ваититијева фиксација на хумор и визуелне гегове довела је до пропуштања већег дела емоционалне тежине филма.

Тор: Љубав и гром добио је невероватних 63% на Роттен Томатоес-у, што је био најгори резултат од сва четири Тхор филмовима. Иако је комедија помогла да се подмлади франшиза, сматрало се да је ово отишло предалеко у тој режији и одлучило се за искључиво комичну авантуру која није заслужила никакав смех. Филм је и даље зарадио 760 милиона долара (преко Бок Оффице Мојо), али то је за очекивати са било којим Марвеловим издањем. Љубав и гром додуше ради добар посао у развоју Временски оквир односа Тхор и Јане, али то би било много дирљивије искуство да толико шала није уметнуто у сваку сцену.

дечак (2010)

Иако није толико познат као његови други пројекти, Бои остаје један од најбоље написаних филмова Таике Ваититија до сада. Био је то његов први дугометражни филм после Еагле Вс. Ајкула, а сваки поједини аспект сценарија је био знатно побољшан. Хронишући покушаје једног дечака да изгради везу са својим одсутним оцем, Бои има сав необичан хумор и зрело приповедање што режисерову филмографију чини тако поузданом. Уравнотежује границу између комедије и драме на начин који је врло мали број писаца у стању да постигне, што је одмах скренуло пажњу на Ваититијево име и ставило га на многе радаре публике.

Ваититијева недавна серија Ресерватион Догс заснива се на истинитој причи његовог детињства на Новом Зеланду, и Бои такође увлачи део ове аутентичности из стварног света у своју причу. То је прави страствени пројекат који има за циљ да образује публику о аутохтоној култури, истовремено пружајући наратив који сви могу разумети. Упркос томе што зарађује само 43 милиона долара широм света (виа Бок Оффице Мојо), филм је прави фаворит критичара са оценом Роттен Томатоес од 88%. Можда није тако блистав и скупоцен као редитељева каснија дела, али је ипак дирљив увид у његово детињство и васпитање.

Лов на дивље људе (2016)

Лов на Вилдерпеопле био је редитељев први покушај да сними филм са већим буџетом него што је био навикао, али то никада га није спречио да се придржава својих инди корена и да у њему кује нешто тихо и интимно природа. Не само да је међу најбољи филмови у Ваититијевој каријери, али је то била и огромна платформа за Џулијана Денисона да одигра своју главну улогу у стварању звезда. Уз Сема Нила као свог оца, он игра младог дечака у његовим авантурама кроз новозеландску дивљину након што је постао предмет полицијске истраге.

Једина ствар која држи Лов на Вилдерпеопле Повратак са врхунца Ваититијеве филмографије је његов лош учинак на благајнама. Упркос огромном признању критичара (што доказује резултат Роттен Томатоес-а од 97%), публика се није окупила да види ову необичну комедију. Зарадио је нешто мање од 24 милиона долара широм света (преко Бок Оффице Мојо), спречавајући га да икада прикупи снагу која му је била потребна да постане прави хит. И то је права штета јер нема много редитеља који праве филмове тако моћне и интимне као Ваитити - чак и ако прича можда не изгледа тако сложена на површини.

Тор: Рагнарок (2017)

Тхор Рагнарок оставио велико наслеђе МЦУ, који се одмах зацементирао као један од највећих филмова у франшизи – не само због свог веома забавна прича, али и због Вејтитовог оштрог сценарија и урнебесног карактера рад. Трајно је променио начин на који се Торов лик перципира у МЦУ-у, исписавши га са много више хуманости и рањивости него што је раније био. Филм је био велики хит, зарадио је преко 855 милиона долара широм света (виа Бок Оффице Мојо) и нашао се на 93% на Роттен Томатоес-у. Ово га је учинило једним од најуспешнијих МЦУ филмова икада, и критички и комерцијално.

Нема сумње да је Ваититијево учешће у филму направио Тхор: Рагнароктако велики успех. Разумео је ликове ко су као појединци, а не ко би могли да буду као суперхероји - и то је сваку интеракцију учинило много веродостојнијом и забавнијом. Тор је био фундаментално промењен као лик, али Ваитити је осигурао да се ова трансформација никада не осећа присилно или журно. Рагнарок заправо понекад изгледа као стрип, са својом бизарном нарацијом и смелом визуелном палетом која се спаја да би се створило искуство за разлику од било којег другог у жанру.

Шта радимо у сенци (2014)

Када је у питању жанр лажног документа, постоји само неколико филмова који се истински осећају као класици. Филмови као нпр Ово је кичмена славина и Борат дуго је трасирао пут, али Ваитити је истински променио игру са Шта радимо у сенци- и зато је то тако важан додатак његовој филмографији. Он тачно зна како да постави камеру и усмери своје глумце да сваку појединачну сцену учине што урнебеснијом, при чему свака шала савршено одговара. Нема много комедија чији су сценарији тако неумољиво смешни Шта радимо у сенци.

Ваититијев филм је неконвенционалан филм о вампирима који узима све типове жанра и подмеће их, што изазива много неочекиваног смеха. Иако је његов почетни учинак од 7,4 милиона долара био изузетно неодољив, Шта радимо у сенци брзо је постао култни класик овог жанра. Не само да се то може видети по његових 96% на Роттен Томатоес-у, већ и по успеху истоимене спин-офф ТВ серије. Емисија је добила 17 номинација на Приметиме Еми наградама, што само по себи доказује колико је вољена ова прича је постала - а то не би било могуће без дуготрајности оригиналног филма успех.

Јојо Раббит (2019)

Иако је Ваититијева филмографија пуна урнебесних комедија и дирљивих драма, тек Јојо Раббит да је редитељ коначно добио заслужено признање. Иако је филм постао познат по једна специфична сцена која се мења Јојо Раббиттон у потпуности, цео филм је прелепа медитација о животу, слободи и снази пријатељства. Хронорише тежак живот младог Јојоа, усамљеног немачког дечака који проналази јеврејску девојку која се крије од нацистичких снага на свом тавану – приморавајући га на морални сукоб између његове дужности према земљи и саосећања према његовом новом пријатељу.

Упркос томе што није Ваититијев најхваљенији филм (са 80% на Роттен Томатоесу), то је пројекат који је коначно видио његово писање препознато на додјели Оскара. Добио је Оскара за најбољи адаптирани сценарио, победивши филмове попут Ирац и Мала жена у категорији. Ова мешавина комедије и трагедије учинила је Ваититијево писање тако моћним у филму, док се креће невероватно осетљива тема са савршеном комбинацијом поштовања и безбрижности која омогућава његовој причи да се уздигне високо изнад његове претходне филмовима. Упркос контроверзи око њених централних тема, немогуће је то порећи Јојо Раббит је Таика Ваитити-ја најзначајнији и најпамтљивији филм.