Јохн Хоберг & Кат Ликкел Интервју: Елементал
Писци о елементима Џон Хоберг и Кет Ликел расправљају о Пикар процесу, верзији филма која је више фокусирана на криминал, и како је Вејд могао да остане мртав.
Елементал звезде са четири елемента воде, ваздуха, земље и ватре који мирно коегзистирају у Граду елемената. Међутим, они живе релативно одвојеним животима, са Ембер, ватреном стихијом усијане главе, и њеном породицом која води продавницу у Фиретовну. Када Вејд, претерано емоционални водени елемент и градски инспектор, прође кроз цеви и примети бројне прекршаје, Емберово породично наслеђе је у опасности. Она и Вејд раде заједно како би покушали да спасу радњу своје породице и полако се зближавају, а осећања се развијају. Иако крши основно правило о мешању елемената, Вејдова и Емберова осећања могу заувек да промене Град Елемента јер се супротности привлаче и стварају нешто потпуно ново.
Режисер Петер Сохн и продуцент Денисе Реам, тим иза Добри диносаурус, удружили су снаге још једном да донесу Пикаров најновији филм, Елементал, на велики екран.
Сцреен Рант разговарао са Џоном Хобергом и Кет Ликел о писању Пикаров нови филм Елементал. Открили су да је у једном тренутку имао тон врло сличан ноир криминалистичком филму Кинеска четврт, и разговарали су о могућности да Вејд остане мртав. Хоберг и Ликел су такође поделили како им је њихово искуство писања за телевизију са више камера помогло да раде у оквиру креативног процеса Пикар-а.
Џон Хоберг и Кат Ликел на Елементалу
Сцреен Рант: Волим Елементал. Мислим да је то мој омиљени Пикар филм последњих година.
Џон Хоберг: Вау.
Кат Ликкел: То је сјајно. Ох, волим то чути.
Изашао сам из тога. А ја сам био као, да, Пикар! Обухвата све што волим код Пиксара. То је тако јединствена прича да се на неки начин ради оно што сам заиста недавно научио о Дизнију, где то није нешто где је као да се боримо против зликовца. То је цео циљ. Тако да је стварно кул.
Џон Хоберг: Шта је занимљиво на ту тему? Да ли је то била огромна тема разговора. Била је огромна тема разговора о томе како имаш антагониста у тати, то није лоше. Било је потребно много размишљања и рада да се то схвати, јер је то некако ненамерно антагониста, али он је заиста њен отмичар, а да то и не зна, и то би била последња ствар коју би желео бити. Дакле, био је то изазов, али био је кул изазов схватити то.
Кат Ликел: Оно што је такође занимљиво у вези са Пикар процесом, толико је итеративан. У једном тренутку у овој причи је био негативац. Прођете кроз толико смешних малих ликова да се сећате да су се у једном тренутку звала два мала негативца Синге и Сцорцх, то су били баш као ова урнебесна врста троје идиота зликоваца који покушавају да доведу радњу доле.
Џон Хоберг: Они су били земљани елементи, који су морали да се запале да би покушали да се уклопе. Тако да су све време били у боловима,
Кат Ликел: У одређеном тренутку се питамо: „Да ли је ово добро понашање које се може имитирати у Пикар филму?“ Дакле, они су отишли, цела та прича је нестала, али је невероватан процес кроз који пролазите Пикар. Да коначно слете на невероватне приче које раде. Разговараш са продуцентом, редитељем и аниматорима, ти дуги разговори са свима делите приче и сви у мешавини док коначно не пронађете оно што ћете на крају дочекати се на.
Волим то. Да, одувек сам био фасциниран Пикаровим процесом и приповедањем прича. Једна од ствари у вези са овим која је заиста интересантна је да знам, ова прича је редитељу заиста, јако прирасла срцу, јер је много тога засновано на његовом сопственом искуству. Како је било сарађивати с њим да би се заиста утврдило чему служи прича Елементал?
Џон Хоберг: Много се причало. Тако да смо се појавили, мислим, јануара 2020. и провели смо шест недеља разговарајући о свему и различитим итерацијама, али заиста смо дошли до сржи тога. Знао је да жели да се позабави овим, али мислим да у почетку није било тако лично, и постајало је све личније, што смо дубље копали.
Кат Ликкел: Оно што је такође занимљиво је да постоји тако разнолика група гласова у Пикар-у. Већина људи у Америци, на овај или онај начин, били су имигранти у неком тренутку наше историје, и тако би сви могли да деле, моје баба и деда су дошли у ову земљу као Берни у филму, то је као Берни и Пепељуга са својим кофером и ништа друго, буквално силазак са брода. Дакле, сви смо имали о чему да разговарамо из различитих углова из различитих места са којих смо дошли и како смо сви на крају стигли тамо где смо. Сви су били тако отворени и добродошли када су поделили све те приче. Тако да је то било заиста дивно, гостољубиво место да се може разговарати о било чему.
Џон Хоберг: Једна од ствари која је била заиста интересантна је да је лук веома лична прича у Питовој породици, и мислим да се то осећа у филму. То је била једна од ствари које смо некако открили разговарајући с њим о томе да је Питов тата напустио Кореју и дао свом оцу церемонијални наклон на корејском који је Питов деда на неки начин одбио. Пит је знао да се то заиста дуго задржало код његовог оца и када смо почели да истражујемо да смо као: „То се чини као генерацијска ствар коју треба истражити у овом филму“.
То је био један од оних тренутака који је био као, Ох, мој Бог ме једноставно убија. Једна од таквих ствари је била тако кул, јер сам ово видео са мојом пријатељицом и њено двоје деце и делује као прича за одрасле, али је и деци тако лако да разумеју и повежу се са њима. То је тако занимљив баланс за који мислим да Пикар ради. Како проналазите ту равнотежу да бисте били сигурни да је то прича са којом се буквално сви могу повезати, без обзира на године или било шта?
Џон Хоберг: Ово је било заиста фасцинантно. То нам је пало на памет две године након процеса. Никада нисмо чули да неко каже, да ли би се деци ово свидело? Две године се то никада није помињало и увек се покушавало пронаћи истину и мотивацију и оно што су ликови осећали. Али никада није било, па да ли би деци ово било занимљиво? Мислим да је њихов тајни сос на много начина у томе што само покушавају да пронађу истину унутра и толико је људски да говори свим узрастима.
Кат Ликкел: Очигледно, ово је прича о оцу и ћерки, прича о родитељској ћерки. И мислим да ће сви узрасти, моја мама ово видети, и мислим да ће се сложити са тим. Моја мама има 80 година и мислим да ће наш нећак имати везе са тим. Мислим да је то лепота Пиксара. Некако су успели да пређу тај дуги генерацијски јаз и да за сваког нађу понешто. То су само универзалне приче.
Џон Хоберг: Мислио сам да је занимљиво, јер смо ишли на тестирање публике. Дакле, разбијају децу, а онда ће имати фокус групу са децом, а затим са општом публиком. Било је занимљиво, јер су деца, многа од њих, говорила: „Па, ја волим ово, али не знам ако одрасли нађу, јер је то помало глупо." И онда су некако рекли ствари које су вољен. А онда су одрасли рекли: "Стварно ми је говорило, али не знам да ли би дете схватило тај део тога." Било је занимљиво. Обојица су били као: "Па, то ми је заиста говорило, али не знам да ли би друга група то могла схватити на исти начин." Што је била заиста добра ствар. Кажемо: "У реду, то значи да функционише на неком нивоу."
потпуно се слажем. Искрено, један од мојих омиљених делова је изградња света. Зато што сам ја само велики наивчина за изградњу света уопште, а ово је тако оригинално и тако кул. Какав је био тај процес и колико је тога у сценарију у односу на оно што су аниматори и уметници у њега уложили?
Џон Хоберг: Они раде ову ствар, то је истраживање. У суштини имате редитеља, имате писца или писце. Мислим да смо били један од првих тимова који су икада дошли у Пикар. И онда имају шефа приче, који је шеф свих уметника прича, а затим ваш тим за причу, а уметници прича они нису аутори прича. Они су део процеса разбијања приче. Тако да и они смишљају причу. Тако да би уметници прича имали ова истраживања, где је један уметник прича по имену Јиун, који је Корејанац, дошао само са идејама и представио се целој групи. Сви би, а ви бисте имали два сата људи који би само говорили: „У реду, истражујем какву врсту возило Ембер би се могло возити унаоколо." И она је прво шетала около Јиун и смислила ово идеја за мотоцикл. А тим за причу само додаје ове ствари дубоким истраживањем које не бисте добили да сами седите и покушате да размишљате о томе.
Кат Ликкел: Да додам томе што смо у соби за писце, јер смо на неки начин секли зубе на телевизији уживо, не знам како бих то другачије назвала. Тамо имате собу за писце, а идеје одбијате једни од других. Било је толико слично када смо се појавили у Пиксару са аниматорима, Питом и Дениз Реам, продуцентом, који су сви заједно седели у овој просторији.
Био је то врло сличан процес, са свима нама само причали о свему што се одвија на тангентама, причајући своје личне приче, разбијајући сваку друго, а забавни део је био да бисте нешто предлагали, рекли бисте: „Па, знате, када се моја породица појавила, десила се ова ствар и они су дошли овако. И десила се једна смешна ствар." И одједном, један од уметника би подигао цртеж који су они правили док сте причали то је била или та ствар или нешто на шта их је навело на размишљање, и то је било најневероватније да види. Била је то тако забавна сарадња да је у исто време вербално и визуелизовано. То одскакање идеја напред-назад.
Џон Хоберг: Узгред, то се никада није завршило. Окретали бисмо странице за секвенцу и начин на који то функционише је да то изговорите, а онда режисер каже: „У реду, где сте? Јеси ли добро? Можете ли да напишете неке странице о овоме." Тако да бисмо Кет и ја отишли и написали секвенцу, која би могла бити три сцене или нешто слично, а онда ту секвенцу предаје режисера једном од уметника прича, који онда иду и праве неке позе за секвенцу и онда је гледате, али они имају слободу да додају било шта што желе осетити.
Дакле, можда имате секвенцу у којој Берние спава за столом, а онда имају сасвим другу идеју која се онда појављује и која је потпуно другачија. То само покреће ствари и наводи вас да размишљате другачије. Дакле, не можете се чврсто држати ни за шта тамо. Морате бити задовољни што смо ово написали. Сад ћемо видети шта ће бити и преписаћемо.
Да ли постоје сцене којих се сећате, а које су можда много промењене или исечене? Причали сте о два мала негативца, што звучи урнебесно. Да ли је било још нешто такве врсте у твојој глави што можда једноставно није одговарало или за шта ниси имао времена?
Џон Хоберг: Наша прва верзија, тако да радите више верзија. Тако да смо се појавили, била је још једна списатељица, Бренда, која је била тамо на почетку, и урадила је, мислим, две или три верзије филма. Мислим да смо завршили са осам након што смо стигли тамо. Прва на којој смо радили, скоро је постала као Кинеска четврт у којој је Вејдова мајка била негативац који је покушавао да преузме делове Фиретауна за развој некретнина.
Послала је те мале момке које би запалила како би се могли инфилтрирати, а нисте знали све до средине филма. Вејд је схватио да је био на овом састанку са Ембер док покушавају да реше овај проблем са водом. да му је мајка била велика ко у граду. Онда изненада на средини, откријете да је она лоша вест и она каже Ембер: "Или раскиниш са мојим сином или сам ја уништио Фиретовн." Било је тако другачије. Било је лудо.
Кат Ликкел: Било је веома мрачно
Џон Хоберг: Али било је добро. Али крај је био исти. Дакле, последњих 25 минута тог филма, од тренутка када се та брана пробије до краја са луком, било је исто. И онда као група, сви смо као: „У реду, то функционише. Сада, хајде да смислимо како да стигнемо тамо на другачији начин."
Кет Ликел: Оно што је занимљиво код Пиксара је да имате све ове дуге расправе и иако се много тога променило у том филму, као што Џон каже да је крај остао исти. Имаш те велике састанке, радиш верзије на аниматику и тако даље, а онда имаш ове велике, не могу да се сетим шта су били позвани, али било је као да је све глава, људи у Пикар-у би то гледали на великом екрану, иако је било грубо цртежи. А онда би вам дали критику и све своје мисли и цео Пикар, сваку особу у Пикар-у, са врха ниво, аниматори чија имена сви знамо, све до целог особља које је радило, помоћно особље, свако је могао да да свој допринос бацам се на посао. И све би то било у корелацији.
Тражили бисте шта ради, шта искаче шта није. То је био тако занимљив процес напред-назад. Понекад би ствари за које сте мислили да су сви одбачене биле као: "Волим то." И ствари за које сте [били] сигурни да ће имати велику улогу у филму на које људи нису реаговали. Али једна ствар која се заглавила од веома, веома рано је крај. Завршетак са потопом. У одређеном тренутку показујете све те различите итерације мозгу у Пикар-у, свим врхунским људима. Они то гледају, а онда седите и чекате као: „Ох, хоће ли им се свидети? Шта ће рећи?"
Пете Сохн би такође био веома нервозан због тога, јер има толико тога да се јаше. Сећам се дана када су се сви ови људи вратили у собу и рекли: „Честитам вам, момци нашао свој крај." Што је био тако велики тренутак за све јер је то тако важно. Прича до тога може да варира, али када једном нађете тај крај, знате да имате своју причу. Сећам се само узбуђења тог тренутка, када су ушли тамо било је као, "Добили сте свој крај!"
Џон Хоберг: Сећам се још једне сцене која је била стварно кул. То није било унутра. Ваде је одвео Ембер у плесни клуб. Било је скоро као на стадионској сцени, где је било огромних навијача. Сви су само дизани у ваздух и плесали. То је био први пут да је Ембер био заиста слободан у граду. Дакле, она се само вртела у ваздуху као ватра која плеше унаоколо, а затим сви ови други елементи. Било је то скоро као, да ли је то био Базби Беркли, као стари стил попут мјузикла из 20-их са елементима који плешу свуда унаоколо. Био је то заиста невероватан низ. То се на крају једноставно није уклапало у филм.
Кат Ликкел: Можете видети осећај тога у том сну који Ембер има, тој фантазији и Ембер, њих двоје заједно. Тако се то завршило. Био је то пут којим смо ишли и који није функционисао, али још увек можете видети да је његов укус остао.
То је тако кул. волим Елементал, али желим Пикар мафијашки филм. Шта? То је сулудо!
Џон Хоберг: Разговарали смо са Питом о томе синоћ. И сви смо били као: „И нама се некако свиђа та верзија. Било је прилично кул." Било је неких стварно лудих ствари у томе, а онда је било неких ствари које нису функционисале тамо где су ишли у музеј, и то је била дуга секвенца. Затим сцена негативца са мамом. Сећам се да је Андрев Стантон вратио поруку. Пуно прича! Зато што је то била тако дуга сцена да се објашњава цела ова мафијашка ствар која се дешава, али било је нечега што је било заиста забавно.
Волим то. Тако је кул. Ви момци испричате тако дубоку причу, веома људску причу, а затим је помешате са овим фантастичним елементом. Толико волим. Шта је за вас било најизненађујући улазак у ово? Дошао си из више ТВ света уживо, и ја волим Галавант и Боље од Теда.
Џон Хоберг: О, хвала. Ми такође.
Уласком у филм, шта је за вас било највише изненађења у раду на анимираном филму?
Џон Хоберг: Толико је преписивања, зар не? Навикли смо на ТВ где преписујете, морате да преписујете, урадили смо много више камера где [преписујете] право пред публиком, морате то да урадите брзо. Мислим да је једна од ствари била заиста интересантна то што је у почетку било стресно, као, "У реду, генерисаћете сцену за сценом, а они то можда неће користити." А онда један од писцима, Џејсоном Хедлијем, који је радио Лајтер и даље, он је рекао: „Знате шта, размислите о томе на овај начин на који сви комуницирају, као што је Кет причала, где ће они бити, ја имам идеја. А онда ће га само скицирати и показати, зар не?" А он каже: "Они не седе тамо и не праве савршен цртеж, када покушавају да вам кажу шта мисле. Они то чине довољно да га добијете, а он је рекао, наша супермоћ је да то можемо да урадимо са страницама."
А онда Кет и ја, јер смо научили како да брзо преписујемо на телевизији и потребно је пуно поверења нашег редитеља, али смо му веровали и рекли смо: „Понекад ћемо пробати ствари. И урадићемо то брзо, баш као скицу, тако да можете да схватите идеју. И онда на тај начин, нисмо толико уложени, јер смо све направили тако савршено. И нећете имати проблема да кажете да ми се не свиђа ако вам се не свиђа, јер ћете се осећати лоше што смо уложили све ово време у то. А ако вам се свиђа, онда можемо да га направимо заиста добрим.“ И то је био велики напредак за нас тамо. Али то је била ствар коју нисмо очекивали када смо се појавили, колико је преписивања.
Кат Ликел: То је било спајање стилова и језика на неки начин. Они користе језик уметности, оловку на папиру, а ми користимо оловку на папиру, али само речима уместо сликама. Тако да је то на крају било веома забавно и изазвало је толико ствари за које нисам сигуран да бисмо иначе сви смислили, када бисмо се тако брзо враћали назад.
Џон Хоберг: Друга ствар која је била шокантна када смо се појавили тамо јер смо морали да будемо у Пиксару је да они почињу у девет ујутру, на шта као писци једноставно нисмо навикли. Сећам се да сам првог дана био као, „Да ли смо ми фармери или смо ми као креативци овде?“
Кат Ликкел: Да ли се ово дешава свакодневно овако? Било је лудо током пандемије, јер је наравно све морало да се угаси. Дословно је био један дан када смо ушли, чули смо, као, "Ох, тај и тај је болестан." Неко је био у Кини на једној од премијера или тако нешто и вратио се болестан. А ми смо као, "Ох, па, то је чудно." А онда сте почели да чујете шта се дешава и врло брзо, када је постало јасно шта се дешава, Пикар се преселио тако брзо да смо сви послани кући у року од отприлике два дана, три дана са свом опремом која је свима била потребна за снимање филма из наших дневних соба.
Сви аниматори су добили сву своју велику опрему за анимацију. Имају ове велике штампаче, ове велике компјутере воле све. Једноставно се тако догодило и било је као чудо. Били смо доле два дана, а онда смо одједном поново били на Зоом-у овако. Тако да смо вероватно снимили 75% овог филма са места где нас видите да тренутно седимо. Преко зумирања.
Вау! То је сулудо.
Џон Хоберг: Сећам се да се то догодило недељу дана након што га је Том Хенкс добио. Тада је све постало стварно. Том Хенкс је добио ЦОВИД и онда смо се сви затворили. Пре него што сазнате шта недељу дана касније, ми само радимо...оно што је такође интересантно је ово што мислим да је један од филмова који је имао само неколико пројекција лично. Онда смо сви то гледали на нашим лаптоповима уместо да идемо у позориште.
Обично бисте гледали сваку од тих ручно нацртаних верзија у биоскопима тамо да бисте добили потпуно позоришно искуство. Наше прво позоришно искуство као екипа била је претпреглед публике, што је била заиста занимљива ствар, јер научите толико само слушајући људе и можете осетити када је публика немирна или када је публика ангажовани. Било је заиста интересантно да то нисмо имали до прегледа публике.
Да, то би било узнемирујуће за мене.
Џон Хоберг: Сећам се првог ударца у шали и било је смеха, и сви смо се осврнули око себе као: „Ох, то је шала. Успело је. Добро." Зато што нико никада није чуо смех, заиста зато што смо сви у својим домовима.
Можете ли да говорите о укључивању аспеката стварних елемената у карактеризацију?
Џон Хоберг: И о томе је било доста дискусија. Ту је Пит заиста, рекао бих, држао линију. Свима нам је било лако да будемо као, могли бисмо размишљати о жеравици на овај начин, али Пит би то увек враћао, морамо запамтити да је она ватрени елемент. Вејд је водени елемент. Њихове карактеристике, да, али и особине личности. Срж Вејда је овај момак који на неки начин иде са током, али због тога и он пропушта нешто у свом животу.
Што је да се никада није супротставио врсти струје и то је оно што ради када оде да каже Ембер да је воли. Он заправо иде против онога на шта га воде воде. А Ембер очигледно има ту врућину и неку дефанзивност, да постоји опасност ако се превише приближиш. То је дубоко иу њеном карактеру. Пит се заиста побринуо да то увек буде ту.
Кат Ликкел: У процесу стварања осталих ликова Елементала. Причали смо о томе, о, било би супер. Који други елементи постоје? Има Земље, има ваздуха, има воде, има ватре. Како ће изгледати ови елементи земље?" И човече, када су аниматори почели да се враћају, уметници прича су почели да се враћају са свим својим различитим карактеризацијама. Неки од њих раде.
Неке од њих бисте погледали и били су урнебесни и дивни, али као, тај неће радити на филму. Нисмо ми били ти који су донели ту одлуку, већ смо видели само машту, креативност и уметност ових уметника прича како се враћају са овим. Волео бих да постоји галерија на мрежи коју свако може да погледа. Погледајте све различите итерације ликова, кроз шта су прошли и како сви изгледају у једном или другом тренутку. Било је невероватно бити део и видети како се то дешава.
Џон Хоберг: Да ли желите да чујете још једну ствар која није била тако смешна и чудна. Било је засновано на ономе о чему Кат прича. Било је то када смо увучени у цев, видели сте га тамо доле како тестира воду. Када је наишао талас, један од уметника прича га је погледао доле, можда је то био Пит, и види мало елемент земље, мали мали елемент земље, он каже: "Буди слободан!" Бацио га је на страну и спасио своје живот. Дакле, када су у балону на врући ваздух, они лебде и онда је онај мали момак доле.
Он је као, "Хеј, друже, хвала што си ми спасио живот." А онда Вејд каже: "Ох, како си?" А он каже: "И моја породица мисли тебе!" А он некако, нема смисла јер задржава дах и сви ови маслачци на врху главе, све семенке почињу плутајући. То су мала деца која говоре: „Хвала. Хвала вам." Плутају. Затим су се вратили кроз филм три пута. Када је Вејд раскинуо са двојицом од њих је у једном тренутку пролебдео, они су као: „Ох, човече, ово је стварно депресивно. Ово је за њега срцепарајуће." И сећам се да су слетели на његово раме, и рекли су: "Ох, ово је сада незгодно."
Кат Ликкел: Било је као мало пахуљице од маслачка. То је трајало неко време. Свима нам се то допало, али толико споредних путовања можете направити само када имате ограничено време.
Џон Хоберг: Али такође је постало као, "Па, то је биљка, а не земља." И тако је постало стварно збуњујуће иако нас је све насмејило. То је само прекршило сва правила попут "У реду, па, не можемо то да урадимо."
О мој Боже, свиђа ми се. Само коментаришите његов живот док пролази кроз веома тешке ствари. То је тако забавно.
Џон Хоберг: Ово је једна од оних ствари на које смо као, "Пете, то је превише." И то је било као њихов пасус који само коментарише страшну ситуацију са платама и колико сломљеног срца. Како ово мора да је ужасно за њега. Било је тако смешно.
Једна од ствари која ми је била заиста занимљива је када Вејд и његова породица играју ту игру расплакавања. Натерало ме је да помислим на ону ствар Ернеста Хемингвеја „испричај причу у шест речи“. Како сте дошли до тих тренутака? Зато што су морали да буду заиста нешто што разумљиво чини тужним ове ликове. Иако још увек не изгледа као да филм буде супер депресиван на неколико минута.
Кат Ликкел: У ствари, дошло је до оне ствари са Ернестом Хемингвејем.
Џон Хоберг: Јесте.
Кат Ликел: У расправи о свему овоме.
Џон Хоберг: Имали смо са Питом назад и назад. Радили смо на томе где бисмо желели да Питу шаљемо ствари е-поштом у свако доба, јер смо ми ноћне сове и он је такође. Имали смо ово напред-назад у најтужнијој причи и Пит је смислио овај лептир брисача ветробранског стакла као пола лептира ствар која нас је управо толико насмејала као „У реду, то је тачно“.
Кат Ликкел: Такође је забавно. То је као, шта би најсрећнији људи на свету била њихова игра? Или најемотивнији људи на свету, рекао бих. То је такође била таква ноћна мора за Ембер. Није засновано на мени и Џону, али смо повезани са њим јер Џон долази од овог веома срећног дочека. Први пут када сам ушао на врата да их сретнем, рекли су: "Кет!" За мене је то било неодољиво, јер је моја породица мало више закопчана, мало више упорна.
Не тако брзо да урадите такве ствари. То је већ било некако уклопљено у филм, али то је било нешто са чиме смо Џон и ја могли да се повежемо, уз све то. Понекад би ми било тако незгодно да уђем у његову кућу, посебно када сам први пут упознао породицу и одједном, све је то огромна љубав. Морао бих да будем као, Џоне, морам да се одморим. Морам да се закључам у купатилу на неко време. Ја једноставно не могу. То је једноставно превише емоција.
Џон Хоберг: Синоћ смо на премијери имали пријатеља са нама и он је рекао: „Нисам могао да престанем да гледам њих двоје ти си у тој вези све време." А онда је рекао, изгледам као Вејд, што не знам да ли је то тачно или не.
Осећао сам се тако лоше јер сам се смејао оној ствари са лептиром. Особа поред мене је плакала, а ја сам рекао: "Ох, ја, ок." Дошло је ниоткуда.
Џон Хоберг: Мислим да смо желели да људи мисле да је то смешно и тачно како сте се ви осећали. Само знати да ће се то вратити на самом крају. Не знам да ли је то део о коме говорите, али то је било тако смешно. Био је то сјајан тренутак када знаш да је публика уз тебе када он умре. Сећам се да је на пробној пројекцији била жена која је седела испред нас и могли су да кажу да су сви људи из Пиксара позади, а онда када је Вејд умро окренула се и погледала нас као, "Шта дођавола?" сви смо као само дај друго. Њено дете је било тамо и она је као, шта радиш? Али онда се зачуо тај мали шашави крик, а онда је цела публика почела да се смеје као, "У реду, супер!" Они су са нама и схватају. То је био тако сјајан тренутак.
Да ли је икада било размишљања о томе да он заиста заувек нестане?
Џон Хоберг: Да, било је.
Кат Ликкел: Разговарали смо о свему. Још једна ствар у вези са Пикар процесом је да пролазите кроз све могуће ствари и заиста их истражујете. Постојала је верзија у којој је Вејд умро, али то јој је дало храбрости, баш као у филму, али са Вејдом вратила се, али то јој је дало храбрости да каже свом оцу: „Мислим да морам да живим другачији живот. Волим те и волим своју породицу, али мислим да треба да живим другачији живот“ Успели смо да пронађемо начин да га натерамо да се врати.
Џон Хоберг: Не знам да ли смо икада успели, јер сви смо као „Било би велика штета да се не врати“. Било би тако узнемирујуће." Али онда се сетим да је такође било говора, људи у просторији су као, Пикар је, неко мора да умре.
Било је тако зато што смо сви застали, а најбољи део је што деца кажу: „Он је добро“. А ми смо као: „То је Пикар. Нисмо сигурни, момци."
Кат Ликкел: У ствари, постојао је један тренутак, и не могу да се сетим да ли се ово догодило када смо Џон и ја били тамо или је то било нешто што је остало од раније. Постојао је велики лик у облаку, који је сада на неки начин промењен у лик облака, али постоји био је један лик у облаку који је када је Вејд испаравао, седео на врху димњака и апсорбовао Ваде. И могао би га у суштини опет кишити.
Џон Хоберг: Било је тако чудно.
Кат Ликкел: И онда смо као, "Да ли заиста желимо да овај облак апсорбује Вејда и онда мање-више само...да ли га он пишки?"
Да ли се овако праве водени елементали?
Кат Ликкел: Превише питања превише врста. И тако је нестало.
Џон Хоберг: Али било је смешних прича о свима као: „Вејд је отишао!“ А онда Цлоуд Гуи каже: „Заправо, ово је мало незгодно, али није потпуно нестао.“
Имам вас момци. Не брини о томе.
Џон Хоберг: Не брини. Ако сви можете да се окренете на другу страну.
Мислио сам, о, не, можда је отишао. А ја седим поред као, седмогодишњака.
Џон Хоберг: Смешно је, јер Ендру Стентон у једној од ових верзија, када се Берни накашљао, он је као: „Моја жена би рекла да је Берни мртав до краја филма, тип се накашљао на екрану, то је знак."
Био сам као: „Он пуше дим. Ох, човече, ово неће добро проћи." Било је толико пута. Као, неко ће умрети. Осећам то. А онда нису. Био сам као: „О, добро. То је срећан крај“.
Џон Хоберг: Било је занимљиво, јер то је као да стојите на два кануа и покушавате да одрадите романтичну комедију, али и ову породичну драму у исто време. Одржавање тона на правом месту било је заиста тешко. Требало је много времена да се некако добије онај тон у којем би се могао извући са оним: "Ох, хоће ли неко умрети?" Али такође сте морали да будете љубавна прича. Дакле, не можете ићи предалеко у једном или другом правцу. Дакле, има доста исправки о томе.
Волим што је то била љубавна прича јер имамо мало са чиме је био Пикар Валл-Е, али ово се заиста наслања на то на начин који раније нисмо видели. Дакле, како је било скоро отворити нови траг за Пикар?
Кат Ликкел: Било је то задовољство радити и било је мало застрашујуће јер јесте. Мислим да је то прва права љубавна прича за Пикар. Сигуран сам да ће ме неко назвати и рећи: „Идиоте. Не, није!" Али тако нам се чини. Тако да је то мало застрашујуће јер се чини да то није прича за одрасле, али је мало компликованија прича, мало емоционално компликованија због тога. Тако да је било мало застрашујуће и било је тешко пронаћи прави баланс у томе. Где не идете предалеко и не постаје све само џиновска кашаста романса. Оно што волим на крају је када се два лика коначно споје и пољубе.
Тај рез, рез, рез пољупца је таква ствар корејског биоскопа. Да је то нешто што се ради у тим филмовима. Пете, када је то ставио, први пут када смо сви видели да смо тамо сви смо експлодирали. Био је то савршена кулминација за ову причу на веома одрастао начин који обично не видите у Пикар филму. Тако да је било заиста занимљиво слушати публику. Заиста смо били знатижељни како ће се то проћи и од првих пројекција, могли сте само чути како људи урлају уз "Аххх!" Било је толико узбуђења због тога. Било је сјајно и тако је било, мислим, на свакој пројекцији.
Џон Хоберг: Било је мало застрашујуће. Оно што смо управо стално враћали Питу је Корејанац и оженио се Италијанком ван њиховог његовог култура, а Кет и ја, свака породица има различите културе и само смо се враћали својој правој љубави приче. И ту је тренутак на крају долази Вејд и наводи све разлоге због којих не могу да буду заједно. То је произашло из приче коју смо Кат и ја испричали и Ана Бенедикт, једна од уметница прича, дошла је и смислила како да то уради.
Тамо где смо се Кет и ја забављали и врло логично, говоримо о разлозима зашто наша веза не би функционисала и у суштини смо раскинули. Дошли смо до краја и рекли смо: "Али не желимо да раскинемо." А ми нисмо. Испричали смо ту причу, а онда је Ана рекла: „Па, шта ако се Вејд појави и уместо тога каже све разлоге зашто то не функционише, али постоји један разлог зашто ради. Што значи да су променили једно другом хемију." А ми смо као, "У реду, то је сјајно." Најежило нас је. Било је као, "У реду, то је савршено." Тако да је било много тога да се бавимо свим нашим личним искуствима да покушамо да учинимо да се то осећа реално.
Волим тај говор. То је био тако добар говор јер није био само тип "изабери ме". Ово не би требало да функционише, али ради. Морамо да урадимо нешто поводом тога.
Кат Ликкел: То је једна од најистинитијих ствари о љубави, мислим да је то као мистерија. То је нека магична мистерија. Све те супротности привлаче неке ствари. Свиђа ми се слоган, супротности реагују. Истина је и то је та хемија између људи у односима са пријатељима, са родитељима, са свим тим стварима. То је та хемија, та неспознатљива хемија која нас све окупља. И мислим да је то оно што љубав чини посебном, чини пријатељство посебним, и мислим да то чини људске односе посебним.
Џон Хоберг: На неки начин, једна од најстрашнијих ствари у прављењу љубавне приче је то што морате ставити срце у рукав, што је рањиво место да будете баш као филмски ствараоци. Не можете бити цинични, заиста, у оваквој љубавној причи. Тако да мислим да је то такође било, да се вратим на оно питање, какав је то осећај? Мислим да и ту има мало стрепње, као да морате само да уложите своје срце и надамо се да ће људи реаговати, али не можете само покушати да то сакријете цинизмом. Морате бити искрени и то је такође био део тога. То је било заиста корисно.
О Елементалу
У Граду Елемента, где ваздух, ватра, земља и вода живе заједно, Вејд, водени елемент, и Ембер, елемент ватре, постају необичан пар. Док раде заједно на покушају да спасу Емберову породичну радњу, полако почињу да се заљубљују и постављају питање, могу ли ватра и вода икада бити заједно?
Погледајте наше друге Елементал интервјуи овде:
- Леах Левис и Мамоудоу Атхие
- Петер Сохн и Денисе Реам
Елементал сада игра у позориштима.