6 најбољих филмова Маморуа Хосоде, рангираних на ИМДб-у
Сматран једним од најузбудљивијих редитеља у индустрији, Мамору Хосода је издвојио јединствени бренд за свој рад у релативно краткој филмографској каријери. Његов рани рад на оригиналу Дигимон аниме, и његов филм, ставили су га на мапу за начин на који неке од најбољих епизода серије могу да се позабаве изненађујуће мрачним темама, а да и даље остану прилагођене деци.
У својим каснијим радовима, Хосода је усвојио јасну омиљену тему породице, али будите сигурни да је дотиче са више елеганције него што то чини Дом Торетто у Паклене улице. Хосода обично користи натприродни или научнофантастични обрт да би променио перспективе које иначе имамо претпоставити када испитујемо познате породичне везе, позивајући нас да преиспитамо наше односе са свежим очи.
6 Мираи (7.0)
Још једном понављам Хосодину омиљену тему, 2018 Мираи прича причу о малом детету које упознаје своју млађу сестру, обе када је доведена кући из болницу и када из будућности дође њена старија верзија да га одведе на међугенерацију путовање. Преко Мираи, старије сестре, он сазнаје о сложеним односима, искуствима и догађајима који су довели до околности његовог рођења и његове сестре. Иако на крају није тако дирљиво као
Мираи види своје ликове, а тиме и сваког од нас, као делове много ширег континуума. Филм истражује прошле радње које се у том тренутку чине безначајним, повезујући те одлуке са дубоко утицајним исходима који се дешавају генерацијама. Публика је остављена са дубоким осећајем повезаности са прошлошћу, као и утиском да ће и најситније акције данас имати снажан утицај на облик будућности. Овај филм је помогао да се Хосода учврсти као један од неколицине редитељи који нису Гхибли који производе неке од највећих аниме филмова у индустрији, и не треба пропустити.
5 Оне Пиеце: Барон Омацури и Тајно острво (7.2)
Иако је лиценцирани филм који је Хосода ставио на мапу без сумње први Дигимон филм, његов Један комад тие-ин је завршио као најбоље прегледан филм у целини. Не отписујте ово као једноставно Један комад прича, међутим, јер овде има много тога да се допадне чак и онима који нису упознати са дугорочним шоунен титаном. Срећом, прича је одвојена од већег Један комад континуитет, тако да чак и они са мало искуства у серији могу одмах да ускоче.
Они који ризикују на овом филму вероватно ће бити изненађени Један комадЈединствен и привлачан визуелни стил на дисплеју. Хосода је редитељ познат по игрању са медијумом, али чак и тако, Један комад истиче се као међу његовим визуелно разметљивијим делима. Прича такође иде на нека мрачна места, и то на начин који је далеко надреалнији него што би се обично могло изложити у Један комад.
4 Летњи ратови (7.5)
У неким погледима, Суммер Варс осећа се као ревизија Хосодовог раног Дигимон филм. Дигитални свет зван ОЗ прожима сваки аспект друштвеног живота, понекад замењујући имагинарно стварним. Док протагониста филма посећује ширу породицу свог љубавног интересовања током летњег окупљања, ОЗ је на удару непознатих сила. Са нападом на ОЗ-а који прети да искрвари у стварни свет, главни јунак, Кенџи, мора да научи да ради заједно са непознатом породицом како би спречио катастрофу.
Иако емоционална срж филма произилази из гледања Кенџија како се зближава са својом (не) породицом док се баве централним сукобом филма, Суммер Варс такође има много занимљивих ствари да каже о начинима на које ће виртуелно утицати на стварно. Као Дигимон, Суммер Варс успева да избегне упрошћене, познате аргументе око повећане важности виртуелног у нашим животима. Уместо да то гледа као у супротности са "стварним" животом, Суммер Варс изгледа да виртуелно види као продужетак, а не замену за аутентичну људску интеракцију.
3 Дечак и звер (7.6)
Ин Дечак и звер, дечак, сироче по имену Кјута, налази се у фантастичном и непознатом свету док истражује Шинџуку, где упознаје Куматецуа, звер, и чека га авантура. Мада Дечак и звер можда не делује тако универзално или дирљиво као нека друга Хосодина дела, ипак успева да испоручи неке задовољавајуће емоционалне откуцаје и убедљиво писање ликова.
С друге стране, права привлачност филма је његов јединствени визуелни приступ. Фантастично окружење за Дечак и звер даје неки упадљиво инвентивни карактер и концепт дизајна. Јасно је да је огромна пажња уложена у дизајнирање света у коме ће се прича одвијати, чинећи овај вредним гледања само због визуелних приказа и анимације. Уметничко дело овде се лако супротставља ЦГИ и помаже кристализују Хосодин препознатљив визуелни стил.
2 Девојка која је скочила кроз време (7.7)
Девојка која је скочила кроз време је филм који је видео Хосода како се по први пут појављује самостално као режисер, након што је режирао лиценциране филмове као што су Један комад и Дигимон унапред. За њега је то рани редитељски излет, али они који већ неко време прате Хосодин рад, одмах ће видети да се неке од његових познатих тема овде обликују. То је позната прича о интимним личним односима који се испитују кроз фантастично дизајниран натприродна тема, али постоје неки јединствени елементи који га издвајају од осталих редитељевих дела.
Прво, Девојка која је скочила кроз време има далеко експлицитнији романтични призвук од осталих Хосодиних дела, што га чини осећајем слично као у аниме филму Твоје име. Постављен првенствено као наратив о одрастању, филм прати Макото како се креће путем у одрасло доба када изненада стекне способност да, буквално, скаче кроз само време. Одлучујући да истражи утицај који овај развој има на ликове приче уместо да се заглави у механици путовања кроз време, прича прати Макотоа до неких потресних закључака.
1 Вук деца (8.1)
Лако Хосодин најбоље примљени филм, Вук деца је дирљив и искрен портрет родитељства. Као и многи његови филмови, користи натприродан обрт како би новим очима испитао класичну породичну динамику. У овој причи, жени муж вукодлак неочекивано умире, остављајући њу одговорном за подизање њихово двоје делимично вукове деце (отуда и наслов). Лако је замислити изазове таквог подухвата, али у натприродним лудоријама двоје деце, Хосода види нешто универзално о томе шта значи бити родитељ.
Усвајање Пленера, део животне атмосфере која би могла изгледа познато обожаваоцима режисера Наоко Иамаде, Вук деца одбацује фантастичне научно-фантастичне пејзаже других Хосодиних дела у корист утемељенијег окружења. Упркос томе што је јако искрен, филм има горко-слатки призвук који никад не нестаје. Теза и поента коју мајка мора да схвати је да ће деца на крају сами улажу своје путеве кроз живот и да је дужност родитеља да их у томе подржи настојати. За њихову мајку, мотиви деце вукова можда немају увек смисла, али учење да им верује довољно да их пусти је закључак до којег на крају долази њен карактер.
СледећиХари Потер: Дамблдорових 10 најтрајнијих цитата о пријатељству
О аутору