Како је крик Веса Крејвена обликовао хороре из 90-их

Вес Цравен'с Вриштатије такав хорор класик у овом тренутку да је лако заборавити колико у филму самосвесно критикује замке жанра. Иронично, био је потребан сласхер филм који указује на уморне клишее и признаје формулу да би се оживела сва узбуђења страшног филма. Вриштати није само оживео сласхер за нову публику, већ је променио и дефинисао лице хорора за деведесете и даље.

Иако директор Вес Цравен с правом обожаван због свог доприноса значајном хорор филму, сценариста Кевин Вилијамсон је био тај који је био креативни мозак који је створио идеју о самосвесном сласхер филму. Инспирисан низом инвазија на куће праћене језивим убиствима у Гаинесвиллеу, Флорида, Виллиамсон каналисао своју параноју у сценаристички третман од осамнаест страница о жени коју је исмевао убица на телефон. Ипак, прави изазов је била нескривена страст писца према - и експлицитно признање - сласхер филмовима из седамдесетих и осамдесетих. По први пут у историји биоскопа, хорор филм је знао своја правила.

Испоставило се да је Вилијамсонова енергична, али фокусирана и пажљива прича била управо она врста свежег гласа који је жанру трулог слашера тако очајнички био потребан. Првобитно назван 

Сцари Мовие, филм је за дистрибуцију покупила Дименсион Филмс — део Мирамак-а у то време — у нади да ће постати хит за студио који је у развоју. Све што је било потребно пројекту била је визија редитеља да оживи сценарио. Вес Крејвен, чији је све мањи укус за јефтине трофе хорора одражавао општи сентимент према жанру у средином деценије, показало се као савршен избор за комбиновање напетог насиља са намигивањем метахумор.

Како је врисак постао културни феномен

Стигавши на крај наизглед бескрајног таласа сласхер филмова, Вриштати ефективно је избегао оно што се сматрало баналном нишом и уздигао се до популарне културе. Критичари су били спремни да најаве смрт хорор жанра деведесетих, јер су некада профитабилне франшизе наилазиле на све мањи принос. Уследио је диван парадокс да докаже да нису у праву, узбудљива и застрашујућа мистерија убиства која је пуна оштроумности. Некако су Вилијамсон и Крејвен извели чудо стварања хорор комедије у којој ниједна тонска страна није поткопала другу. Уз сву своју заједљиву сатиру, непоколебљиво насиље ове слике је увек било висцерално застрашујуће, док су њени ликови били потпуно утемељени у стварности.

Јер Вриштати био је и љубавно писмо и сардонична критика жанра слешера, публика је била слободна да се смеје и згрчи на својим местима. Они који су се задржали са сечерима довољно дуго да се блиско упознају са њима предвидљиви тропови су третирани шокантним субверзијама, док су они који су одустали од маскираних убица наишли на поновно интересовање. Освежавајућа промена темпа није се односила само на негативца. У ствари, по први пут у годинама, успех сласхер филма приписан је његовим живописним ликовима, вероватно више него чудовиштима које их лови.

Жртве у филмовима о сласхерима биле су озлоглашене лишене личности јер су постале свеже месо њихове убице, њихова смрт зависи од тога колико су нереално бесмислене њихове вештине доношења одлука су. У очигледном контрасту, Вриштати представио је интелигентну, симпатичну екипу играча који учествују у мистерији убиства која је била сложенија од просечног масакра на парче и коцкице. Преживљавање је значило узвратити ударац уместо бежања, допадати чланове публике онима који су били довољно паметни и чврсти да се крећу кроз лавиринт тела. Сиднеи Пресцотт, посебно, био је снажан, потпуно развијен протагонист чији су шарм и сналажљивост парирали легендарним финалним девојкама као што су Лаурие Строде и Нанци Тхомпсон, док је динамична споредна глумачка екипа имала различите особине које су истакле њихове улоге и мотивације.

Зашто је врисак био толико важан за хорор 90-их

Вриштати потпуно је поново запалио интересовање опште публике за слешере реинтерпретацијом старе формуле. Ремек дело Џона Карпентера Ноћ вештицаигра на телевизији у позадини док ликови гмижу ходницима, стално признање да је филм позајмљивао од великана у исто време да руши формуле. Показало се да је ова врста мета приступа приповедању постала толико врући тренд у писању сценарија да би, према данашњим стандардима, некима овај стил могао изгледати као претерано употребљен и клише. У то време, међутим, ово је било узбудљиво, чак и ако Вриштати није био први хорор филм који је постојао у универзуму где се о хорор филмовима нашироко расправљало.

Петак 13. део ВИ: Јасон живи шалио се о томе колико су ликови у хорор филмовима били глупи, док је Вес Крејвен направио себе жртва Фредија Кругера у Нова ноћна мора, посао који га је припремио за следећу свирку за сласхер. Јединственост од Вриштати, међутим, био је начин на који је митологизирао идеју сласхера. Јасним указивањем на правила жанра, Вилијамсонов сценарио је чврсто успоставио идентитет изразито модерног типа филмског чудовишта. Као вампирски штребер, браћа Жаба Тхе Лост Боис или Шон и Ед расправљају о томе како да убију зомбије Схаун оф тхе Деад, ликови унутар Вриштати знали природу онога што их вреба. Само су морали да схвате ко је то.

Одједном, „мета-хорор“ је постао често коришћен и злоупотребљен термин за описивање нових биоскопских страхова који су били подмукли, углађени и самосвесни. Чак и ако се сви надолазећи талас хорор филмова не уклапају у овај калуп, Крејвенов углађени визуелни стил и Вилијамсонова мешавина тинејџерске драме и курва сигурно је инспирисала имитаторе касних деведесетих и почетком аугхтс. Филмови попут Урбана легенда, Цхерри Фаллс, и, што је најважније, Вилијамсонов сопствени Вриштати-инспирисан знам шта си радио прошлог лета приказани су тинејџери који се крећу у обртима радње колико и избегавају ножеве.

У акцију су се укључили и старији слашери са Халловеен Х2о и Цхуцкијева невеста играње са унапред створеним представама публике и укључивање хумора који се позива на себе. Утицај није био ограничен само на сечере. Факултет представио групу еклектичних средњошколаца са паразитском инвазијом ванземаљаца, док Коначна дестинација имала је групу младих, живахних пријатеља које је сама Смрт буквално покупила.

Наслеђе вриска у жанру хорора

Вриштати је постала толико култна и популарна да се лако може протумачити једнако шаљивом и отрцаном као и филмови које пародира. Као пример ове врсте самопоражавајућег утицаја, први Сцари Мовиеје одлучио да филм учини једном од својих главних мета за лажирање, као да се Вилијамсон и Крејвен већ нису подсмевали хорор жанру. Уз бруталну иронију, променио се продуцент Боб Вајнштајн Вриштатиоригинални наслов од Сцари Мовие јер је желео да истакне нестрашне делове приче. Вриштати можда су покушавали да разбију и реконструишу костур радње филма Сласхер, али су други филмски ствараоци на крају користили његов нацрт.

Од преласка миленијума, метафикција и самосвесни коментари постали су све присутнији у биоскопу у целини. У садашњем добу ултра ироничних културних референци којим доминира интернет, начин Вриштати објашњава и наводи правила хорор филмова у присуству стварног убице може изгледати помало безобразно. Ипак, постоји извесна озбиљност у целом том исмевању, због чега се филм истиче и одржава до данас. Вилијамсон престаје да своју причу претвори у фарсу, док Крејвен никада не бежи од узнемирујућег утицаја језивог насиља у стварном свету.

ВриштатиЊегови напади на хорор биоскоп и оне који га конзумирају су забавни, али сукоб у филму је истински напет, док су његове сцене уходе легитимно застрашујуће. Овај чудно укусан спој емоција чини гледање Вриштати тако дивље катарзично искуство, и како веома очекивано Врисак 5можда поново измислити точак.

Зашто И: Последњи човек је отказан (Шта је пошло по злу?)

О аутору