Најбоље филмске представе деценије

Овде су веома најбоље филмске представе деценије. Велики избор представа красио је велики екран ових последњих десет година, а сада када се деценија ближи крају, време је да размислимо које су биле на врху осталих. Наравно, састављање колекције глумаца у било ком степену је готово незахвалан задатак, посебно када се покушава да обухвати читаву деценију биоскопа.

2010-те ће сигурно остати упамћене као интегрална и прогресивна сага у филмском стваралаштву. Сама техничка еволуција је, заузврат, изазвала кинематографске револуције: постављање и важност филмови из стрипова су редефинисали производњу, маркетинг и излагање свих врста филмова. Па ипак, у том хаосу, не само да је независно филмско стваралаштво успело да пронађе сопствену младу, растућу публику, већ и културни феномени – најистакнутији они које су донели Покрет #МеТоо – подстакли су врсте улога које су доступне женама.

Овај просветљујући период у забави попраћен је наступима неких од најбољих будућих и етаблираних глумаца у овој индустрији. Ево 13 филмских представа из ове деценије које су оставиле неизбрисив утисак на публику широм света.

13. Даниел Калууиа – Удовице

Каријера Даниела Калуује је једна од најсјајнијих каријера које су настале у овој деценији. Након што је импресионирао тадашњег комичара, који ће ускоро постати аутор Џордана Пила својом незаборавном појавом на Блацк Миррор, Калууиасоон је помогао да се промени пејзаж хорора и политичког филма Изађи. Али док су фанови расправљали о месту овог другог филма у жанру, свако ко је био сведок Калујиног окрета у филму Стива Меквина удовицевише није могао сумњати у способност британског глумца да створи истински, савремени страх. Као Јатемме, брат и убица по налогу сумњивог политичара Џамала Менинга (Бриан Тирее Хенри), Калууиа обухвата неколико урбаних ужаса – свеприсутну похлепу, онемогућавање моћи, и што је најважније, спонтано и безобзирно насиље – у ономе што је сигурно најподцењенији наступ његових младих каријера.

12. Лакеитх Станфиелд – Извините што сметам

Као и Калууиа, улога Лакеитх Станфиелда у Изађи, иако незнатан, помогао је да се расветле ужаси пасивне америчке белине. Али када је млади глумац и репер из Сан Бернардина, Калифорнија, добио прилику да буде главни колега претерано сензационализована, живахна и сатирична перспектива репера Боотса Рајлија на капиталистичку, монополизовану културу ин Извини на сметњи, понудио је савршено најчуднији, али уравнотежен учинак у својој каријери.

Ин Извини на сметњи, Стенфилд глуми Касијуса (или Кеша) Грина, неамбициозног телемаркетера који, након што му је дата кључна, расна тајна пословања, уздиже се на корпоративној лествици. За оне који нису гледали филм, где те мердевине иду је потпуно смешно, недалека земља бајке која је подједнако луда и потресна. Стенфилдова изведба води публику кроз ову отмену пустош са оштрим и удобним збуњеност, показујући колико луде ствари могу постати када пустите да се ваша похлепа прелије преко ваших вредности.

11. Мајкл Китон – Бирдман или (Неочекивана врлина незнања)

Ако се Мајкл Китон врати као Мрачни витез Готика Тима Бартона Батман филмовима урадили било шта, обликовали су глумца и његову публику у припреми за његову евентуалну улогу у Алехандру Г. Инарриту'с Бирдман или (Неочекивана врлина незнања). У филму, Китон игра Ригана, умивеног глумца, формално познатог по главној улози у суперхероју франшизе (звучи познато?), покушавајући да поново покрене своју каријеру кроз сопствену продукцију на Бродвеју дизајн.

Не само да је ова улога мала карикатура Китонова сопствена каријера у то време – глумац је од тада ревитализовао своју каријеру и остварио неколико представа калибра награда – али је такође показао његову способност да пролази кроз хипнотичку причу. Док Риганова стварност и фантазије почињу да се сукобљавају, до тачке у којој се једна наизглед не разликује од друге, Китон меша хумор са страхом на овом алтруистичком путовању славе и богатства.

10. Ј.К. Симмонс – Вхипласх

У овој Оскаром награђеној представи, Ј.К. Симонс је пратио злостављање испод страсти и одлучности. Као незванични вођа престижне музичке школе у ​​Њујорку, показао је свеобухватну енергију и ауру престиж који је донекле учинио разумљивим зашто је толико амбициозних музичара попут Ендруа Нејмана (Мајлс Телер) робовало угодивши му. Други играни филм Демијена Шазела, Вхипласх, је једноставно катапултирана овим иконичним и иконично бруталним перформансом – скоро као столица.

9. Френсис Мекдорманд – Три билборда изван Ебинга, Мисури

Френсис Мекдорманд освојила је другу награду Оскара за улогу ватрене ратнице социјалне правде Милдред Хејз у филму Мартина Мекдонага Три билборда изван Ебинга, Мисури. Радикализована опаким убиством њене ћерке и неспособношћу локалне полиције да реши У случају, МцДормандов ред је дефинисан његовом грубом, храбром спољашњошћу и меком језгром која се крије испод то. Симфонија ова два, супротстављена бића је оно што се одиграва Три билборда, филм који нас подсећа колико мајчинска љубав може бити жестока.

8. Алисон Џени – Ја, Тоња

Још један случај злостављања у потрази за величином, наступ Аллисон Јаннеи у возилу Маргот Роббие Ја, Тонианије ништа друго него мучно. Као мајка осрамоћене, али иначе бриљантне клизачице Тоње Хардинг (Роби), Џени је страхом настојала да инспирише одлучност. Тоња можда има своје мишљење, али у сценама у којима се од Џени захтева да се заузме за своје поступке, чудна, готово мучна мешавина дима цигарета, хумора, ужаса и фрустрације која настаје је потпуно задивљујуће.

7. Вилем Дефо – Пројекат Флорида

Познат по својој нестабилности заштитног знака, Виллем Дафое без напора прелази у свет деце глумаца и уличних извођача индие филмског редитеља Шона Бејкера ​​у Пројекат Флорида. Као Боби Хикс, менаџер ужасно љубичастог мотела у близини Чаробног краљевства, Дефо носи руке витез радничке класе, човек који, упркос свим својим напорима, мора да стоји иза реалности неопростиве друштво. Његов осећај дужности је компромитован његовим упадљивим недостатком моћи у било којој ситуацији, и иако су његови мотиви су чисти, Дефо приказује Бобијеве крајње неспособности са осећајем тихог пораза, а не гласним згражавање.

6. Џо Пеши - Ирац

Јое Песци био празан са филмске сцене већи део деценије, али када је одлучио да се врати у глуму са неким од својих највећих сарадника – Робертом Де Ниром и Мартином Скорсезеом – за Ирац, дуго очекивани повратак је био величанствен и величанствен. Али не из разлога који бисте очекивали.

Док Пешијеве мафијашке улоге у Добри момции Казино доминирао је жестоки вискозитет у његовим венама – мушкарци жељни да повуку окидач или убоду нож – као Филаделфија дон Расел Буфалино, постоји једнако застрашујућа аура коју ствара Пешијева уздржаност. Буфалинове речи су пажљиво биране; његове акције су тражене преко других; а он, играјући улогу иза сцене, има поглед смрти (изглед „то је оно што јесте“ који су Скорсезеови мафијаши одувек носили у кубурама). То је, без сумње, једно од Пешијевих најнадахнутијих дела и савршен завршетак трилогије о тројици мушкараца.

5. Наомие Харрис – Моонлигхт

Са само два велика биоскопска издања – победник за најбољи филм Моонлигхта прошлогодишњи бриљантни и злочиначки потцењени Кад би Беале Стреет могла да говори– Бари Џенкинс се етаблирао као приповедач прича вођен ликовима, онај који се фокусира на исцрпљујућу стварност маргинализованих и несхваћених заједница. Витх Моонлигхт, велики урбани еп, он прича причу о младом Афроамериканцу чије дечаштво и одрасло доба манифестују људи око њега.

Нажалост, његова мајка (коју је застрашујуће игра Харис), особа која би требало да буде ту за Хирона, је све само не. Овај мучни приказ домаће несреће је онај који илуструје колико је дом инструменталан у дефинисању појединца. Хиронове борбе да прихвати сваки аспект себе могу, на површини, изгледати као унутрашња борба; али када се ставе у контекст његовог одрастања, где његова напућена мајка не може а да не изнервира свој живот, они су разумљиви.

4. Кејси Афлек – Манчестер крај мора

Како се једна невина грешка може трансформисати остатак нечијег живота? На то питање су Кејси Афлек и писац/редитељ Кенет Лонерган намеравали да одговоре у свом пројекту пуном туге Манчестер поред мора. Утопљен у муци, Афлек покушава да прође кроз смрт свог брата (Киле Цхандлер) и сиротиште његовог нећака (Луцас Хедгес). Али уместо да понуди емоционално експлозивну представу, Афлек сахрањује Лијеву самопрезиру испод безбројних слојева препрека. Случајеви исцурелог беса и депресије Манчестер поред мора су далеко моћнији од оних који су способни за било који број сцена испуњених вриском.

3. Натали Портман – Црни лабуд

Улога постаје глумац. Не, Наталие Портман није се заиста појавио као балетски играч обучен у перје на крају психосексуалног трилера Дарена Аронофског Црни лабуд, али њен захтевни, опсесивни обрт је скочио највише. У деценији испуњеној свеобухватним представама (Јацкие, Уништење, Вок Лук), Портманов Оскаром награђен портрет Нине, сексуално потиснуте плесачице на врхунцу своје каријере, убедљив је, исцрпљујући и, изнад свега осталог, неустрашив. Ипак, можда највећи допринос глумице филму долази у њеној способности да посегне за звездама без претеривања – нешто што је тешко изводљиво с обзиром на позоришну природу филма.

2. Данијел Деј-Луис – Линколн

Даниел Даи-Левис је одувек повезиван са његовом способношћу да се трансформише у ликове које је играо – на екрану и ван њега – током већине својих деценија, и нажалост, затварање каријере. Али када се пружи прилика да постане једна од најплоднијих личности нације Линколн, тхе Последњи од Мохиканаца и Биће крвиСтар је владао учинком дужне пажње, обухватајући тешке околности Линколновог мандата са његовим осећајем за вођство и његовим личним односом према задацима који су пред њим. Историја ће моћи само да гледа у овај приказ једног од својих великих покровитеља.

1. Хоакин Феникс – Мајстор

Заробљеник си туђег хира и увек ћеш бити. То је застрашујућа стварност са којом се суочава Паул Тхомас Андерсон Господар, и то је стварност из које лик Хоакина Феникса, Фреди Квел, жели да експлодира. Током већег дела ове фантастичне продукције, Фреди је више животиња него човек; гризући своје дивље жеље за слободом док је под заробљеником чудних култних ритуала "Тхе Цаусе", Феникс вири туга, изолација, хумор и страх. Ова добро заокружена изведба није само најбоља изузетно свестраног глумца има да понуди, али то је најбоље што ћете видети у овој деценији.

Флеш трејлер: Објашњено Батманова крвава капуља и шишмиш одело

О аутору