Како је Кроненбергов Тхе Фли Ремаке побољшан у односу на оригинални филм

click fraud protection

Римејк Дејвида Кроненберга из 1986 Лет одаје почаст оригиналу из 1958. док гради на његовим концептима и темама хорора. Оба филма су инспирисана истоименом кратком причом Џорџа Лангелана из 1957. године и укључују егоцентричне мушке ликове, чије непроверено понашање доводи до катастрофалних последица. За Адаптација 80-их, Кроненберг је дао своју сопствену премису хорора тела и подесио лук карактера за главну женску улогу, у сарадњи са косценаристом Чарлсом Едвардом Поугом. Резултат: иновативни класик хорора из 80-их који остаје сталница поп културе, о чему сведочи референца из октобра 2020. Уживо суботње вече.

У ретроспективи, верзија из 1958 Лет користи од ливења иконе ужаса Винцент Прице. Глуми Франсоа Деламбре, рођеног у Монтреалу, чији брат научник Андре (Ал Хедисон) умире након што га је згњечила хидраулична преса. Жена жртве Хелене (Патриша Овенс) признаје злочин, али њено понашање наводи тужиоце да верују да је она може имати неке психолошке проблеме, или би могла бити емоционално трауматизована након што је потенцијално присуствовала мужевљевим самоубиство. Касније се присећа како је Андре развио технологију (дезинтегратор-интегратор) која је могла тренутно да транспортује атоме са једног места на друго. У великом квару, научникови атоми су помешани са досадном мушом; тренутак који води у неку крв

хорор тела. Лет (1958) режирао је Курт Нојман—који је умро пет недеља након изласка филма—и адаптирао за велико платно Џејмс Клавел.

Кроненбергова верзија из 1986 Лет задржава основну наративну премису, са Јефф Голдблум глумећи необичног научника по имену Сет Брундл. За разлику од оригиналног филма, овај лик је самац и спреман за мешање - у ствари, Лет почиње у медијима рес како се Сет хвали својим радом новинарки из Торонта Вероники "рони" Куаифе (Геена Давис). Одатле, Кроненберг појачава све - романсу, комедију, улоге. Што је најважније, легендарни канадски режисер испоручује робу са телесним ужасом који је у рангу са његовим претходним класицима као што је Бесан, Скенери, и Видеодроме (да поменемо само неке). Ево како Лет (1986) побољшава свог претходника из касних 50-их.

Кроненбергова Мува је страшнија

Док Лет (1958) почиње насилном смрћу Андреа Деламбреа (и спектакуларном реакцијом Торбена Мајера као Гастона), Кроненбергово ажурирање се у почетку игра као чудна романтична комедија. На једном нивоу, филм из 1986. одмах упознаје публику са главним играчима и јасно им даје мотивацију: Сет жели поштовање и изложеност, Ронние жели добру причу. Кроненберг својим радом такође подрива очекивања, јер његова прича није мистерија убиства, већ приказ Сетове физичке/психолошке трансформације и Ронијевих покушаја да процесуира импликације.

У Нојмановом филму из 1958., реакције ликова су несумњиво памтљивије од страха. Поменути Мејер испоручује логорску реакцију када је пронашао Андреово тело, што је – да будемо поштени – вероватно резултат његовог одрастања у немом филму. изненађујуће, Лет (1958) нема прави страх до 58 минута када Хелене уочи Андреову деформисану руку, барем ако не рачунате тренутак када је мачка Дандело одведена на непознату локацију - можда "простор", према научнику. Као Хелене, Овенс има још један велики вришти моменат током откривања муве главе, али он нажалост превазилази стварни визуелни приказ Андреа. Последњи тренуци од Лет можда је био шокантан за публику 1958. - паук је појео Андреову мајушну верзију муве док је вриштала "Помозите ми!"-али тренутак је заснован на фантастичној научној фантастици, а не на висцералном психолошком ужасу.

Кроненбергов ужас у Лет произилази из чињенице да Ронние дели Сетов бол. У почетку постоји нека професионална тензија због Сетовог бизарног понашања и изјава у његовој лабораторији. Затим, постоји одређена сексуална напетост када пар започне романтичну везу. Напомена: верзија из 1986 Лет може и треба да буде критикована због пропагирања кинематографског тренда да новинарке имају лабав морал. Након што је развио лукове карактера за обе главне улоге, Кроненберг приморава и Ронија и публику да се суоче са Сетовим физичким и психичким погоршањем, што даје изјаву као „Желео бих да постанем први политичар за инсекте“ и комичне и трагичне.

Како филм напредује, хорор тела се не користи као трик, већ као начин да се симболизују сломљени снови и Сета и Ронија. Не постоји лак начин да се прекине ова конкретна веза, а Кроненберг се изненађујуће завршава Лет са насилним и неуредним сукобом који се више односи на милост него на злонамерну намеру.

Мува (1958) није добро остарила

Лет (1958) природно није добро остарио због технолошког напретка. Међутим, постоје практични креативни избори који умањују искуство гледања. Најочигледнији пример је финале "Помозите ми!" открити, што је проблематично због своје везе са укупним тоном филма. Чудно функционише у смислу да гледаоци неће заборавити да минијатурна верзија Андреа почиње прогутана, али осећа се помало као пауза када је остатак филма више фокусиран на традиционално неизвесност, а не на стабилан хорор. Нојман није могао да зна како ће се коначно открити, али је неко требало да му каже да поново размотри "Помозите ми!" линија.

У ствари, постоји неколико линија дијалога у Лет (1958) који се осећају неприкладним. У почетку, истражитељ то говори Хелени „Кажете да сте убили свог мужа. То значи да сте га ви убили", који баш и нема елемент сувог хумора који би публика могла да ухвати. Касније исти лик наводи "Ја сам само полицајац, а не ентузијаста научне фантастике", што заиста делује комично, што сугерише да су филмски ствараоци покушавали да додају мало скромног хумора. Шта год да је случај, чини се да је Нојман могао да искористи још неколико снимака и више очних јабучица на коначном резу у просторији за монтажу. Све у свему, Лет (1958) често губи ритам из секвенце у секвенцу, што је резултат укочене глуме и упитног дијалога.

Цроненберг је надоградио Фли из Б-филма у блокбастер

Лет (1958) можда има својих мана, али остаје чињеница да је то Б-филм из касних 50-их, што је заиста део његове естетске привлачности, а исти концепт се примењује и на Кроненбергов рани рад. Написао је, продуцирао и режирао свој дугометражни деби из 1969 Стерео, релативно нискобуџетни канадски хорор филм који је претходио његовој каснијој сарадњи са главним глумцем Роналдом Млоџиком у Дрхтање и Бесан. До 1981, Кроненберг је иновирао свој занат са чувени ефекат експлозије главе у Скенери, који је убедио холивудске продуценте да предају одговарајућу суму новца за веће и надамо се боље хороре.

После режије Видеодроме (глуми Блондие'с Деббие Харри) и Мртва зонаАдаптација Стивена Кинга), Кроненберг је у суштини направио свој "пробојни" филм са Лет, иако је већ био надалеко поштован у хорор заједници. Филм је имао пријављен буџет од отприлике 9 до 15 милиона долара, што се очигледно не би сматрало новцем за "блокбастер" у садашњости. Међутим, Цроненбергови трошкови производње за Лет су заиста слични неким од филмова са највећом зарадом из 1986, као што је Тони Скот Топ Гун је направљен за 15 милиона долара и Дражесна у розом имао буџет од 9 милиона долара.

Избором за прилагођавање Лет са холивудским новцем, Дејвид Кроненберг је показао да цени филм из 1958. и ојачао његово наслеђе правећи верну, али бољу адаптацију, која је била и критички и комерцијални успех са најсавременијим визуелним ефекти.

Зашто И: Последњи човек је отказан (Шта је пошло по злу?)

О аутору