Сваки филм браће Коен рангиран од најгорег до најбољег
Већ скоро четири деценије, браћа Коен су били једни од водећих гласова у америчкој кинематографији, али како се рангирају њихови филмови? Тим писац-редитељ-монтажер је мозак који стоји иза мноштва хваљених и често комерцијално успешних филмова који обухватају жанрове, теме и стилове, све док се удобно уклапају под кишобран онога што је постало познато као Цоенескуе. Било да је у питању комедија, трилер, драма или ноир, знате филм браће Коен када га погледате.
Тешко је одредити шта тачно чини а Филм браће Коен тако посебан. Иако постоји много везивног ткива између њихових филмова - љубав према тоталним дрогама као херојима, дубока иронија, егзистенцијални страх, мешавина шале и насиља - њихови филмови су често јединствени као и они познат. То је чудан циклус контрадикција који дефинише мало других филмских стваралаца, а далеко мање на нивоу признања и признања као Коенови. Оно што их чини тако значајним је њихова доследност, њихов плодан резултат и њихова континуирана еволуција као приповедача, чак и након скоро 40 година у индустрији. Често ради заједно са познатим сарадницима – сниматељима Рогером Деакинсом и Бруном Делбоннелом, композитором Цартером Бурвеллом, глумцима Јохном Туртуром, Францес Мекдорманд (који је ожењен Џоелом Коеном), Џон Гудман, Џорџ Клуни и многи други – Коени настављају да изазивају и изненађују чак и своје најциничније гледалаца.
Следеће, Коени се раздвајају за један филм, док Џоел режира адаптацију Шекспира Мацбетх са Мекдормандом и Дензелом Вашингтоном у главним улогама. Та продукција је тренутно у паузи због пандемије ЦОВИД-19, али ће сигурно бити на врху најишчекиванијих издања многих љубитеља филма. Браћа такође раде на сценарију за најновији римејк лице са озиљком, који ће режирати Суспириаје Луца Гуадагнино. Док чекате ове, ево погледајте игране филмове Јоела и Етхан Цоен, рангиран од најгорег до најбољег.
18. Тхе Ладикиллерс
Вероватно једини филм у њиховом задњем каталогу који делује као потпуни замах, одлука Цоенових да преправе Тхе Ладикиллерс увек ће бити контроверзна. Оригинална Илинг комедија из 1955. са Алеком Гинисом и Питером Селерсом у главним улогама је класик свих времена, спора и дубоко морбидна прича о лошим људима које је надмудрила последња особа од које би очекивали да ће их узети на. На папиру се чини као савршен материјал за Коене, али њихова адаптација је много гласнија и тупвија у свом приступу. Ту и тамо има смешних тренутака, и Том Ханкс очигледно ужива у прилици да игра тако љигавог појединца, али изгледа да је коначни производ напоран на начин који не одговара материјалу или редитељима. По први пут, Коенови изгледају несигурни у свој посао.
17. Нетолерантна окрутност
С обзиром на њихову популарност код критичара и публике, вреди запамтити да Коенови нису баш мејнстрим филмски ствараоци. Они не савијају свој стил или намеру да одговарају холивудском укусу или тренутним трендовима у индустрији. 2003'с Нетолерантна окрутност, међутим, осећа се најближим колико су браћа икада стигла да сниме старомодну романтичну комедију спремну за премијеру. То није савршено за Цоене, који су ироничнији и заједљивији него што уобичајено схватање жанра обично дозвољава. Џорџ Клуни и Кетрин Зита-Џонс имају велику хемију у духу Кетрин Хепберн и Спенсера Трејси (чији филмови овде имају јасан утицај), али генерално гледано, филм је један од ретких незапамћених напора Цоенс.
16. Здраво, Цезаре!
Много 2016 Здраво, Цезаре!осећао се као изговор за Коенове да остваре своје класичне холивудске фантазије док су се њихови познати пријатељи придружили забави. То није штета за сам филм, који је веома пријатан, чак и као мањи труд Цоенса. Јосх Бролин игра Едија Маникса, стварног поправљача за холивудски студио који има задатак да одржи богате и славне у линији: Група комунистичких сценариста киднаповала је једног слабоумног главног човека; лепотица која се купа у стилу Естер Вилијамс има посла са тајном трудноћом; безобзирни млади каубојски глумац бори се да буде поново осмишљен као озбиљан глумац.
Најбољи тренуци филма долазе када филм допушта Коеновима да буду Коени, посебно у урнебесној сцени у којој Џорџа Клунија, који игра најдивније луталице у филмовима о Коену, све више освајају принципи комунизма. Иако је прича танка као папир, филм прелепо одаје почаст холивудским троповима златног доба, од плесних нумера у стилу Џина Келија (које су прелепо извели Цханнинг Татум) зараћеним колумнистима трачева који одају почаст Луели Парсонс и Хеди Хопер које глуми Тилда Свинтон. Алден Еренрајх одлази са филмом док певачки каубој приморан да буде тип Керија Гранта.
15. Спали после читања
Постоји неколико ствари које Цоенс воле више од претварања најдражих холивудских водећих људи у потпуне идиоте. То је подразумевани режим Џорџа Клунија у њиховом раду и за Спали после читања, такође су се увезали Брад Питт и дао му једну од најбољих и најхистеричнијих улога у каријери. Ова црна комедија о несрећним запосленима у теретани који се сусрећу са једнако бескорисним шпијунима и ЦИА-ом аналитичари комбинују широк смех фрасе о брату са тврдоглавом паранојом политичке политике из 1970-их трилер. Углавном функционише, али све зависи од тога колико стрпљења имате за ову кавалкаду умртвљених лобања. Бред Пит у пуном режиму Лоонеи Тунес је, међутим, комични ужитак, а оштро око Цоенових за детаље је у врхунској форми.
14. Балада о Бастеру Скрагсу
Као и код свих филмских антологија, Балада о Бастеру Скрагсу као целина није тако јака као њени најбољи делови. Заснован на причама Џека Лондона и Стјуарта Едварда Вајта, као и њиховог сопственог дела, Балада о Бастеру Скрагсу комбинује шест различитих прича везани заједничком темом смрти и опстанка на старом Западу. Неке приче пролазе боље од других. „Тхе Гал Вхо Гот Раттлед“, на пример, је звездано дело које жестоко обухвата инхерентне контрадикције о стварању митова у Америци око њеног порекла као нације и садржи срцепарајућу представу Зое Казан. Недоследности у квалитету између прича су очекиване за овај медиј, али педантан занат сваке чини их вредним вашег труда.
13. Худсуцкер Проки
Коени никада нису крили своју љубав према делима Престона Стерџеса и комедијама из 1940-их, и 1994. Худсуцкер Проки је њихов најраскошнији омаж тим причама. Филм је неславно пропао по објављивању, једва да је вратио десетину свог буџета, а критичари су га оценили као тематски празан пастиш. На срећу, многи су променили мишљење током година и Худсуцкер Проки сада је освојио моћну базу обожаватеља. То је од миље у минуту и дивно преоптерећена зајебанција у којој сви причају најбрже што могу и арт децо продукцијски дизајн преплављује гледаоца онолико колико његова прича набија на ражњу шупљину великог бизниса буззвордс. Паул Невман и Џенифер Џејсон Ли се осећају као код куће са овим светом и његовим дијалогом. Иако је повремено угушен сопственом амбицијом и размером, смех лети густо и брзо.
12. Човек који није био ту
Љубав према филм ноир-у дефинисала је браћу Коен од њихових најранијих дана, и Човек који није био тамо види их како се снажно ослањају на ту страст по први пут од тада Блоод Симпле. Полагано и често абразивно, посебно са Билијем Бобом Торнтоном који игра Богартовог протагониста са дубоко чудна ивица, филм ужива у својој мешавини густих, скоро филозофских тема и тоталних емоционалних удаљеност. Неким гледаоцима то може бити одвратно, али ради за ову причу о злочинима, прекршајима и кривим оптужбама, док је његова запањујућа црно-бела кинематографија у комбинацији са низом звезданих перформанса (укључујући младу Скарлет Јохансон) чине овај филм вредним поновног гледања или поновне посете по први пут, јер остаје један од најневидљивијих Коенових титуле.
11. О, брате, где си?
Лако је заборавити колико је то велика ствар О, брате, где си? био је по пуштању 2000. Филм, препричавање Одисеја на америчком југу Велике депресије, зарадио много новца и инспирисао кратак мејнстрим оживљавање народне и блуеграс музике, уз музику која је чак освојила Греми награду за албум Година. Поновно замишљање грчког епа, једног од кључних темеља миленијума приповедања, као Престона Филм о Стерџесу је ствар генија коју само Коенови могу да изведу са овим нивоом без напора панацхе. Замућени квалитет филма крије тихо злокобно средиште, које најбоље оличава лик Џона Гудмана и превод Хомерова прича у овом формату је лукав подсетник на способност браће Коен да скоро све преобликују у свој непоновљиви стил. Помаже то што је звучни запис заиста сјајан.
10. Подизање Аризоне
Шарм често долази природно код Цоенса, иако са лукавим обртом, али Подизање Аризоне види како пар ради у свом највећем весељу. Сјајна прича која не умањује нити разводњава је чудан мрак, филм се осећа као потомак Цртани филм о Мел Блану или Тексу Ејвери из 1940-их, употпуњен хаосом и заиста дирљивом породицом прича. Подизање Аризоне је Цоенс у највећем ексцесу, док све бацају на екран на врху своје сопствене растуће техничке способности. Помаже то што је филм заиста урнебесан, великим делом захваљујући учињеној глупости Холи Хантер и вечној игри Николас Кејџ.
9. Миллеров прелаз
У то време, Миллер'с Цроссинг сматрало се разочаравајућим падом за Цоенсове, након финансијског успеха Подизање Аризоне. Филм није зарадио новац, а неки су га отписали као превише напоран покушај да поткопају тропе гангстерског жанра. Сав тај цинизам занемарује колико вешто филм хвата јаз између прошлости и будућности оваквих прича, као и његову тематску и креативну густину. Било би потребно више поновних гледања да се у потпуности скину наизглед бескрајни слојеви Миллеров прелаз, од својих холивудских корена старе школе до начина на који његов намерно самосвестан приступ приповедању разоткрива смешне фикције невоља ових ликова. Мало филмских стваралаца је саставило ансамбле са тако савршеном глумачком поставом као што су Коенови и Миллеров прелаз имају један од најбољих, а Џон Туртуро нуди оно што је можда његов најбољи учинак у његовој досадашњој каријери. То је савршен баланс стила, супстанце и необичности.
8. Труе Грит
Када читате роман Труе Грит, који је 1968. године написао Чарлс Портис, не можете а да се не запитате да ли је то некако увек требало да буде филм браће Коен. Изворни материјал је тако језиво савршен за пар, од духовитих дијалога преко елегичне нарације до ликова који не би изгледали неумјесно ни у једном од њихових других филмова. Дакле, није ни чудо што је пар са њима радио чуда 2010-те Труе Грит, стварајући класични вестерн који је у потпуности одушевио чак и скептике овог жанра. Представа Хејли Стајнфелд је сјајан врхунац њихове филмографије, одважне и одлучне хероине која тера одрасле мушкарце да се потресу, али је на крају још увек тинејџерка изгубљена у дивљини. Да ли је то конвенционалнији напор Цоенса? Наравно, али када је ово стручно урађено, кога брига? То је такође један од ретких примера римејка који је далеко бољи од оригинала, иако је филм тако оштро замишљена адаптација романа да чак и сматрати је римејком филма Џона Вејна чини медвеђу услугу.
7. Унутра Ллевин Давис
86. додела Оскара била је препуна невероватних филмова, до тачке у којој су многи запажени филмови и представе занемарени на драматичан начин. Можда је најневероватнији напад био скоро потпуно искључење Унутра Ллевин Давис, Црна комедија Цоенса о сеоској фолк сцени раних 1960-их. Можда њихов најмеланхоличнији филм, прича мучно биљежи борбу и фрустрацију умјетника који покушавају да га учине великим и који их на сваком кораку прати разочарење. Приче о мушким неурозама су велики део Цоенескуе-а, а Ллевин Давис, којег дивно игра Осцар Исаац, један је од њихових најбољих. Чини се да је спреман за славу, али понекад (заиста, већину времена) му је суђено да пропадне, а филм је хладан сенке које је лепо снимио сниматељ Бруно Делбоннел стално наговештавају предстојећи долазак једног Боба Дилан. Песме, и оригиналне и обраде, језиво дочаравају како стварну музику тог доба, тако и фантазију коју сваки музички штребер има тог времена.
6. Велики Лебовски
Шта се дешава када помешате тврдоглави ноир Рејмонда Чендлера са млитавом лењивом причом и секвенцама снова у стилу Далија? Добијате један од великих култних филмова из 1990-их. Велики Лебовскинеславно је добио мешовите критике по објављивању и виђен је као корак назад за Коенове након успеха који је освојио Оскара Фарго, али то је сада једна од правих икона у њиховој филмографији и то заслужено. Овај апсурдистички поглед на модерну Америку ужива у својој претерано сложеној заплету погрешног идентитета и отмице, а све то са поносом даје публици до знања да је на крају небитно. Права срж приче је у изведби Џефа Бриџиса и невероватном умећу које је ушло у развој светова човека који би на крају био превише заузет опуштањем да би то и приметио. Чак и по јединственим стандардима браће Коен, Велики Лебовски је заиста јединствена.
5. Блоод Симпле
Године 1984, Коенови су дебитовали са Блоод Симпле, нео-ноар крими трилер у стилу Дашила Хамета који им је требало годину дана да самостално финансирају и који их је ујединио са будућим дугогодишњим сарадницима као што су Френсис Мекдорманд и Картер Барвел. Филм је на крају био савршена визит карта за браћу да најаве Холивуду свој таленат, као и своје намере. Што се заплета тиче, чврсто је као бубањ, без изгубљеног тренутка. Иако је филм често смешан, Коенови се више држе традиционалних начела ноара, са одјеком Додир зла и Малтешки соко. Прво је најочитије у наступу који краде сцену легендарног карактерног глумца М Еммета Валсха, који евоцира слике Лажни детектив Орсона Велса са својим непрестано знојем блиставим челом и љигавости која практично извире из сваког поре. Блоод Симпле такође садржи један од најзастрашујућих тренутака у било ком филму браће Коен.
4. Озбиљан човек
Пратећи велике звезде и моћ благајне Спали после читања, 2009 Озбиљан човек осећао се као да су Цоени правили паузу да сниме филм за себе и никог другог. То је црна комедија смештена у предграђе Минесоте 1960-их у њиховом детињству, препричавање Књиге о Јову користећи музику Џеферсона Ерпланеа, а најпознатији глумац у њој је Хауард из Теорија Великог праска. Озбиљан човек могао је бити безнадежно самозадовољавајући, али уместо тога, то је генијална прича о нормалном човеку који покушава да одржи своје достојанство док се свет сурово окреће против њега без наизглед без разлога. Како његов живот постаје све непријатељскији и клаустрофобичнији, публика не може а да се не смеје и схватите да је, колико год анонимно изгледало, тешко не прихватити апатију универзума према вама лично. Можда је малог обима, али Озбиљан човек има високе тежње. Неки критичари су га оптужили да је мизантропски, али то погрешно разуме његове филозофске и личне циљеве. Понекад, као што нас подсећа запањујући завршни снимак, живот је једноставно срање.
3. Бартон Финк
Тхе браћа Коен потпуно доминирала на Канском филмском фестивалу 1991. са Бартон Финк. Филм не само да је освојио главну награду, Златну палму, већ је освојио и главне награде за најбољег глумца и најбољу режију, нешто што се готово никада не дешава и што је фестивал активно обесхрабрен. Међутим, вредело је, јер Бартон Финк је вишеслојна и варљиво напета прича која комбинује ноар, хорор, другарску комедију и историјску драму на начин који су могли само Коени.
Џон Туртуро игра истоименог писца, драмског писца са достојним сновима који се сели у Холивуд попут Ф. Скот Фицџералд да пише филмске сценарије. Погођен списатељском блокадом, открива да му пажњу скреће његов комшија, осигурање продавац са мрачном тајном, као и све лавиринтске махинације златног доба филмовима. Граница између комедије и трагедије никада није била тања за Коенове него код њих Бартон Финк, који се дивље врти између надреализма у стилу Линча и оштрог приказа психолошке манипулације потребне да би Холивуд остао у послу. Само Џоел и Итан Коен су могли да направе филм који има једнаке улоге Саливанова путовања и Голи ручак.
2. Нема државе за старце
Рад Кормака Макартија је познато да је тешко прилагодити, али су Коенови учинили да изгледа готово патетично лако са Нема државе за старце. Крајње узнемирујући вестерн који изгледа као филм који Сем Пекинпа никада није снимио, драма је немилосрдни трилер који гледаоце изазива на ивици од прве сцене и не одустаје за две следеће сати. Коенови и даље проналазе начине да унесу мало суморног хумора у своју околину, али задржавају свој најезотеричнији чуда на даљину и потпуно схватити оно што је могло бити пренапухана или ненамерно глупа прича озбиљно. Чак и са најгором фризуром посвећеном целулоиду на глави, Антон Чигур из Хавијера Бардена је ужасан у својим методама и играма ума. Улози су стварни и Коени преузимају овај познати наратив освете и крви на новом Западу и претварају га у нешто гранично-апокалиптично.
1. Фарго
Ниједан филм не показује боље моћ и преовлађујућу јединственост Цоенескуе-а тако темељно као Фарго. Рогер Еберт познато је рекао да је Фарго био "један од најбољих филмова" икада видео као и подсетник зашто је уопште волео филм. Скоро 15 година касније – као и три сезоне критично хваљене спин-офф серије ФКС – и ништа од те почетне магије није нестало. Та мешавина гротеске и весеља улази у срж онога што Коенови најбоље раде. Они уживају у инхерентној необичности човечанства, али су у најбољем издању када се сете светлих тачака, као што их оличава Марџ Гундерсон, трудна шеф полиције који симболизује идеалног америчког хероја у мање од конвенционалног екстеријера (Францес МцДорманд је с правом добила Оскара за своју топлу и шармантну перформансе).
Шале никада не умањују шокантну крвопролићу приче, нити рафали насиља који зауставља срце чине комедију блиставом или злоупотребљеном. То је баланс састављен тако савршено да се питате зашто се било који други режисер уопште труди да га реплицира. Можда заправо није заснован на истинитој причи као што је филм славно тврдио, али постоји такав живот у срцу Фарго да њене универзалне истине звоне једнако гласно као и његове културне и стваралачке специфичности.
Флеш филм има велики и моћан лук за Барија Алена који задиркује Езру Милера
О аутору