Преглед последњег дуела: Средњовековна драма Ридлија Скота је правовремен и занимљив еп

Смештен у средњовековној Француској, Ридлеи Сцотт'с Последњи дуел, периодична драма која има остатке Гладијатор у бруталном понашању моћних људи, може да врати публику у прошлост, али њена централна прича је укорењена у овде и сада. Комади из периода имају начин да се дистанцирају од садашњости довољно да копају дубље, а да не буду привржени реакцијама трзаја и медијски циркус који окружује оптужбе за сексуалне нападе, а порука филма не може бити израженија у њеном пресликавању садашњости дан. Коаутори су Матт Дамон, Бен Аффлецк и Ницоле Холофценер, њихов сценарио је заснован на књизи Ерица Јагера која документује историјски приказ приче. Последњи дуел је подељен на три поглавља, од којих свако приказује променљиве перспективе његових главних ликова. Прича о моћи и мизогинији која се маскира у част, филм је привлачан и повремено смешан, обухватајући своје теме упркос наративној неравнотежи.

Последњи дуел прати еволуцију Сир Јеан де Царроугес (Дамон) и Јацкуес Ле Грис (Адам Дривер) од пријатеља до непријатеља током неколико година, са њиховом свађом и растући презир једно према другом који је кулминирао интензивним и крвавим дуелом након што је Керужова жена, Маргерит де Каруж (Џоди Комер) оптужила Ле Грис да ју је силовао. Прича почиње у Француској 1386. пре него што се бициклом вратила тамо где је све почело. Царроугес и Ле Грис су били пријатељи - овај други чак и кум Царроугесовом сину - и другови на бојном пољу. Док је Царроугес све о краљу, богу и земљи, Ле Грис је задобио наклоност превртљивог Пјера д'Аленсона (Афлек), краљевог рођака. Како се пријатељство пара погоршава, њихова љубомора и фрустрација долазе до врхунца када Керуж изазове Ле Гриса на последње законски санкционисано суђење борбом.

Док филм нуди три различите перспективе, при чему се сваки од претходно приказаних догађаја одиграва донекле другачије и у различитом степену делотворности у зависности од тога чија је страна приче рекао, Последњи дуел не плива у двосмислености када је у питању Маргеритино силовање. Прича чврсто стоји у њеном углу, чак и када постаје предмет интензивног испитивања, испитивања и издаје. Религиозни мушкарци се изненада заинтересују за науку када је у питању проклетство жене, док истовремено лече Ле Гриса са симпатије и опроштаја, а филм пажљиво испитује подмукле патријархалне структуре које су још увек у игри данас. Постоји прикривени осећај права који боји сваки аспект филма - од Царроугесовог огорчења у вези са капетанством које му је једном обећано да ће Ле Грис добити оно што жели насилним средствима и упркос протестовање.

Филм иде толико далеко да показује како чак и Царроугеова мајка Ницоле (Харриет Валтер) — која то признаје није праведност у животу, „само моћ људи” — делује против Маргерите у служби патријархат. Све је то прилично обесхрабрујуће, са оштрим коментаром о начинима на које овај систем, и његово занемаривање жена, и данас постоји. У том циљу, Ридлијев филм приказује бруталност која превазилази крв и насиље физичких свађа. Сам дуел је само продужетак свега што је било раније. На суду јавног мњења, верујуће жене нису датост, већ аргумент који се мора победити. Истина се третира амбивалентно, уз корист сумње која се овде нуди Ле Грису. И иако постоје слојеви дубине и развоја, који све истичу систем који приписује овим догађајима, Последњи дуел заузима чврст став у својој поруци.

Нагомилавање даје борби за титулу веће емоционалне улоге, претварајући је у задивљујући спектакл пун смисла. Али сам дуел је мање занимљив од онога што се дешавало раније, са сценаријем и режијом који постављају основу детаља, омогућавајући публици да уђе у овај свет очима његових ликова, а истовремено пазите да не оправдавате своје понашање. Последњи дуел може изгледати као спектакл, задиркивање језивог дуела до смрти, али то је више интригантна студија карактера. Јодие Цомер је изузетна и даје дубоко нијансирану представу. Она добија времена да заблиста као носилац истине у свом поглављу, које је последње у филму, пример снаге и храбрости које су потребне да се то каже као да јесте упркос ружној и бруталној реакцији јавности.

Али док Маргуерите добија своје поглавље и перспективу, прича је много више заокупљена њеном улогом жртве него дубљим урањањем у оно што чини њен лик кључном. Њена улога је прилично ограничена на границе онога што јој се касније дешава (силовање које свакако није требало да буде приказано два пута да би публика схватите поенту), наизглед мање заинтересована за то како се осећа у вези са својим животом или везама које је успоставила, било из дужности или из искреног пријатељства. Афлек се, у међувремену, очигледно одлично забавља играјући Пјера, улепшавајући смешност свог лика. Он уноси лакоћу у иначе озбиљан тон филма. Такође се може наћи доста камповања, посебно када се нарација мења између ликова, али Пјер остаје стални извор забаве. Адам Дривер и Дамон (сваки са променљивим акцентима) су добри у приказивању својих мањкавих ликова вођених егом, од којих сваки постаје досаднији како филм иде даље.

Све је то рекло, Последњи дуел траје много дуже него што би требало. Свако од три поглавља открива одређене детаље који се разликују због ротирајућих перспектива — Царроугес постаје нестрпљивији и срамотнији из Ле Грисове тачке гледишта, итд. - али постоји врло мало тога што заправо мења или додаје свеобухватну причу. Неколико сцена које припадају поглављима Царроугес и Ле Грис могле су бити скраћене, посебно ако се то време могло искористити за проширење Маргеритине приче. Међутим, умотан у своју драму, филм је мање акционар, а више вишеструко испитивање мушкараца и њиховог бескрајног извора моћи и привилегија, начина на који се њиме рукује и жена којима штети. Последњи дуел је на крају безвременски филм који служи као подсетник да, упркос свом окружењу из 14. века, неке ствари се уопште нису промениле.

Последњи дуел излази у биоскопима у петак, 15. октобра. Филм је дугачак 152 минута и има оцену Р за снажно насиље укључујући сексуални напад, сексуални садржај, неку експлицитну голотињу и језик.