Сваки филм Џоа Рајта рангиран од најгорег до најбољег
Жена у прозору маркс директор Јое Вригхтје осми филм, али како се његови филмови рангирају од најгорег до најбољег? Британски филмски редитељ са веома разноликом филмографијом, режирао је два филма номинован за најбољи филм и добио знатна признања критике током већег дела своје каријере.
Рајт је адаптирао књижевна дела као нпр Понос и предрасуде, искупљење, и Ана Карењина. Имао је велике грешке у паљењу, попут његовог Петар Пан прекуел Пан, и велики успеси, попут режије Герија Олдмана за давно закашњелог Оскара за Даркест Хоур. Иако се већина његових филмова може сматрати стабилним комадима престижа тог периода, он је пре свега визуелни стилиста, и слављен и исмеван због својих упадљивих покрета камере. По сопственим речима, на Фестивалу књижевности и уметности Хаи, „Волим да се покажем."
Жена у прозору добио је неке од најгорих критика Рајтове каријере, али то ништа не негира изванредан рад који је изнео од свог првог филма 2005. године. Ево његових филмова, рангираних од најгорег до најбољег.
8. Пан (2015)
Рајтов крајње непотребан прекуел за Петар Пан прича проналази бизарну количину радости одговарајући на питања која нико никада није поставио о класичној причи Ј.М. Барриеја: Које је научно име за пикси прашину? Како је Смее стигао у Невер Ланд? Како инфраструктурно функционише пиратски режим капетана Куке? Да је ово све удато за а Харри Поттер-ескуе "Одабрани" наратив и украшен ЦГИ бонанцом гласних, ужурбаних сценографија само замућује воду. Рајт је потцењен визуелни приповедач, али овде је прави хаос. Бродови лете, виле сијају, а људи експлодирају у шарену прашину када су убијени без очигледног разлога. Руни Мара је критикована што је глумила индијанску принцезу Тигер Лили (Мара је бела), али сви околни наступи су увредљиви на свој начин. Овде су биле јасне тежње за франшизом, али критичари су наслов филма више схватили као упутство, а публика се једва појавила.
7. Жена у прозору (2021)
Ова адаптација А. Ј. Финова бестселер књига првобитно је требало да буде објављена у октобру 2019. Једно спајање Фок-а и Диснеиа и пандемија касније, Жена у прозору стиже на Нетфлик са импресивним педигреом: у режији Рајта, по сценарију добитнице Пулицерове награде драматуршкиња Трејси Летс, сниматељ Бруно Делбоннел, партитура Денија Елфмана, и глумачка постава у којој се појављују ни мање ни више него Ејми Адамс, Гери Олдман, Џулијана Мур, Ентони Меки, Џенифер Џејсон Ли и Брајан Тајри Хенри. Међутим, док тај списак талената свакако вришти: "Ово ће бити добро," Жена у прозору добио углавном негативне критике.Филм је преоптерећен и нема напетости, са преокретом који је неодољив и незаслужен, и врхунац који не би био на месту у Лоонеи Тунес кратак. Адамс даје све од себе, али она је ту да учини да се филм осећа боље него што јесте, а она то не чини срамота саму себе, штета је видети једну од највећих америчких глумица како прати свој најгори заокрет у каријери у 2020-има Хиллбилли Елеги са још једним филмом који троши њене таленте.
6. Солиста (2009)
Ослобођен у накнадном сјају Роберт Довнеи Јр.'с Челични човек врати се, Тхе Солоист види глумца у једној од својих најпотцењенијих представа као из стварног живота Л.А. Тимес колумниста Стив Лопез. Међутим, околни филм је дефинитивно мање успешан. Инспиративно, засновано на истинитој причи о Лопезовој вези са бескућником, шизофреничним челистом по имену Натанијел Ентони Ајерс (које игра Џејми Фокс) не тотално постати плен тропа и замки ове врсте мамца за Оскара, али је прилично близу. Највећи део кривице може се приписати Рајтовом режији, који филм пуни очигледним визуелним метафорама (голубови се уздижу у небо када Дауни први пут чује игру Фокса) и воајеристички, претерано сентименталан третман бескућника у Лос Анђелесу који се осећа као најгора врста „сиромаштва порно."
5. Најмрачнији час (2017)
Рајтова драма из 2017. о периоду између Винстона Черчила који је постао британски премијер 1940. и евакуације Чинило се да је чак и у време објављивања филма Дункерк био научно осмишљен како би Герију Олдману добио давно закашњелог Оскара. Заиста, његов нашминкан и подстављен наступ показао се превише непобитним за Академију; нема везе што је то значило да су наступи који се дуго памте остали ненаграђени, попут сјајног дебија Тимотхее Цхаламета у Зови ме својим именом, Последњи наступ Данијела Деј-Луиса у Пхантом Тхреад, или Иконични преокрет Даниела Калуује Изађи. Нема везе ни то Даркест Хоур ретко превазилази своју загушљиву атмосферу мамца за награде. Његов уски фокус је дефинитивно предност, као и Рајтов и Олдманов фокус на Черчилов интензиван комплекс инфериорности. Ипак, до тренутка када је Рајт оркестрирао заморну, измишљену сцену Черчила који пита Британца цивили на тубу своје мишљење о рату, тешко да се могу кривити они којима је ово можда и мост далеко.
4. Ана Карењина (2012)
Књига Лава Толстоја на хиљаду страница Ана Карењина изгледа тешко да је основа за брзи, узбудљив двосатни филм као што је овај, али је Рајт (и сценариста Том Стопард) некако успео да то изведе. Као режисер, Рајт се често може сматрати сталоженим и конзервативним, али ово је несумњиво његов најбрзокожнији и најслободнији филм. Храбро реконцептуализујући поставке приче из Москве и Санкт Петербурга као позоришне сцене, са осликаним позадинама и опремом за кулисе, Рајт трансформише потенцијално ропска књижевна адаптација у прави празник за очи, са задивљујућим продукцијским дизајном Саре Гринвуд и костимима награђеним Оскаром Жаклин Дурран. Са окретима од будућих звезда Алициа Викандер и Домхналл Глеесон, глумачка постава је уједначено величанствена, сценарио је мајсторска класа економске адаптације уз задржавање сопствене личности. Иако крај не доноси трагични ударац какав би неко пожелео, ово је и даље смешно забавна ствар.
3. Хана (2011)
Изашао из пете од искупљење и Понос и предрасуде, овај чупави пас из филма осећао се као шокантна промена темпа за Рајта као редитеља. Патцхворк јорган од жанрова и тропа, акциони трилер браће Грим, Хана прича причу о девојчици одгајаној у финској дивљини да буде убица. Послана од оца (Ерик Бана) на мисију, а прогоњена од стране немилосрдног негативца којег игра Кејт Бланшет, Хана убрзо открива истине о њеном васпитању које испитују њен инстинкт за убиство. Можда је сада познатија као основа за Амазон Приме серија, Хана је апсолутно дивља филмска вожња ролеркостером, са задивљујућом централном представом Сирше Ронан која постаје све импресивнија и прогањајућа како њена каријера расте у угледу.
2. Понос и предрасуде (2005)
Раскошна адаптација култног романа Џејн Остин од Џоа Рајта је скоро савршена у свом оживљавању оригинални романтична комедија. Рајтов визуелни њух и склоност ка лутајућој камери урањају публику у балске сале, вртећи се кроз палате из 16. века и мимо лепршавих ишчекивајућих разговора сестара Бенет, не губећи притом Остин коментар о класи и друштвеном покретљивост. Усред одеће, он такође саставља врхунски ансамбл, од грубог оца Доналда Сатерленда до разуларене најмлађе ћерке Џене Мелоун, опседнуте дечацима, до Даме Јуди ДенцхКрађа сцена у улози Лади Цатхерине де Боург. Наравно, пиеце де отпор је однос између Елизабет Бенет (Кира Најтли) и господина Дарсија (Метју Мекфејден), овде лепо приказан као гурање и повуци плес погрешно прочитаних сигнала и чисте хемије екрана. Све је решено у финалу међу најромантичнијим у историји филма, том ретком „срећно до краја живота“ који делује и катарзично и заслужено.
1. искупљење (2007)
Централни део искупљење, Јое ВригхтДодела награда за 2007. о томе како један тренутак може да разбије животе свих укључених, је запањујући снимак кроз плажу у Денкерку. пре него што Бирдман и Повратник учинио појединачним кадром уобичајеним, ово је био изузетан тренутак бравурозног снимања филмова, и до данас остаје импресиван подвиг. Међутим, то такође умањује колико добро се остатак филма држи. Његов уводни чин је изванредан комад пасторалне лепоте, хемија између Кире Најтли и Јамес МцАвои електрична, продорна изведба Сирше Ронан као Брајони, девојчице чија ће љубомора растурити све њихове животе, запањујући деби. Рајт уоквирује сваки тренутак са таквим детаљима да је немогуће не бити заокупљен и ангажован, што доводи до завршне сцене која открива потресан преокрет. Не дозволите да вас завара осећај престижа периода; искупљење је потресно дело визуелног приповедача опседнутог детаљима на врхунцу својих моћи.
Зашто је Етерналс продукција била тако дуга
О аутору