Шта корејски хорор филмови раде другачије (и боље) од америчких издања

Корејски хорор филмови су добили широко признање америчке публике у новијој историји, делимично зато што су успели да пруже не само другачији наратив од популарних америчких издања, већ и користе стратегије које изгледају свежије у поређењу. Хорор жанр је напредовао у многим земљама и културама, од којих свака нуди своје виђење страха и усавршавање претње њихове индивидуалне друштвене, политичке и економске климе како би се створила добро заокружена и повезана паника.

Док Корејски хорор филмови били су наглашено аплаудирани од стране критичара у последњих неколико деценија, чини се да мејнстрим америчка публика су тек недавно почели масовно да траже филмове у земљи, након великог успеха Бонга Јоон-хо'с Паразит. Иако филмофили, посебно љубитељи хорора, имају Јужну Кореју на свом радару већ дуже време, многи гледаоци управо сада доживљавају нијансирану сложеност са којом се земља носи са својим ужасом елемената.

Режисери као што су Парк Чан-вук, Бонг Џун-хо и Ким Џи-вун стварају биоскопски запањујуће портрете бола који се подједнако баве емоцијама као и хорорима. Дајући својој публици више заслуга него што се чини да амерички редитељи хорора, аутори

Јужнокорејски хорор не осећате потребу да превише објашњавате или превише показујете, и често се клоните непотребних страхова од скокова и претераног крвотока. Фокус на суптилном и реалистичном хорору — чак и када премиса није толико реалистична — такође је од највеће важности у корејским понудама хорора. То представља огромну разлику и остварује став „мање је више“ који амерички хорор филмови изгледа не могу да схвате, упркос томе што алтернативни приступ није био тако ефикасан као што је био.

Зашто корејски хорор филмови нису толико крвави

Јужнокорејски хорор филмови зарању дубље у људску психу, истражујући специфичне приче и развијајући ликове са густином која произилази из фокусирања на мали скуп протагониста. Одлучујући да их усаврши, а не да прошири глумачку екипу како би повећао број лешева, корејски хорор не преоптерећује публику смрћу само због ње. Иза кулиса насиља постоји намера и пажљива сврха. Публици се често више показује поставка и резултати него само насиље. На пример, у На Хонг-јин'с Тхе Ваилинг, ужасавајућа убиства се почине и — иако постоје сцене крвопролића — обично се дешавају након тога. Насиље је део истраге и, заузврат, део завере; сцене померају причу напред уместо да делују као шок који изазива време.

Ретко приказивање насиља ради насиља, мучне сцене постоје само да би илустровале опасност или продужиле заплет филма; то није бесплатно или претерано. Иако не недостаје мрачних, ужасних тренутака, корејски хорор изазива емоције, а не гађење, опредељујући се да гради хорор око етаблираних људи уместо да уводи људе у простор етаблираних хорор. Корејски хорор не уводи исту врсту ликова за једнократну употребу који се често виђају Амерички сласхер филмови, и често се осећа приврженост свим представљеним ликовима, као на пример у филму Јеон Санг-хоа о зомбију који мучи срце, Воз за Бусан. У јужнокорејском хорору постоји снажна емоционална исплата за гледаоце који жуде за дубином са својим насиљем и преферирају наративе који ходају танком линијом између туге и страха.

Амерички хорор филмови стављају насиље у први план

У блокбастер америчким хорор филмовима, насиље се користи прекомерно, посебно насиље против жене, у тренуцима када се чини да је пол одлучујући фактор за степен бола и тортуре показано. Многи амерички хорор филмови приказују језиво, претерано насиље без истраживања патологије иза тога. Рођени из дводимензионалног порекла, амерички хорор зликовци имају тенденцију да имају трауматичну причу о пореклу која приказује болест, злостављање или огорченост друштва; ово показује разум више него прави мотив. Неки амерички хорор филмови су чак означени као "порно мучења" - филм Ели Ротха из 2005. Хостел, био је први који је добио негативну титулу, коју је сковао филмски критичар Дејвид Еделштајн. Ови филмови постављају насиље као свој наратив и позиционирају људске жртве око њега. Класични хорор филмови попут петак 13, ТхеТексашки масакр моторном тестером, а однедавно и тхе Тестера франшизе, стављају људе за једнократну употребу на пут ужаса, успостављајући насиље и убацујући људе у њега. Корејски хорор чини супротно тако што успоставља веома стварне протагонисте, а затим повећава улог насиља када се оно касније догоди.

У многим америчким хорор наративима долази насиље — то је гаранција, и зато публика гледа. Гледаоци корејских хорор филмова страхују од насиља јер ће прекинути оно за шта су се већ везали. У првих пет минута од Ким Јее-воон-а И Сав Тхе Девил, успоставља се емпатија; до тренутка када је лик у опасности, публика већ навија за њен опстанак. Ово је осећај који је типично резервисан за само један лик у класичном америчком хорор филму. Многи амерички хорор филмови користе троп „коначне девојке“. да диктира ко ће преживети и за кога публика треба да навија; насиље и мучење које задеси људе око овог лика су неопходни колатерал за њен опстанак. Тропи америчких хорор ликова постављају специфичне архетипове за једнократну употребу које је публика навикла да види како прва умире, толико да отупе на насиље.

Корејски хорор филмови се фокусирају на суптилнији и прави хорор

У многим јужнокорејским хорор филмовима посебно постоје тонови туге, трагедије, жаљења и очаја. Чак иу најнасилнијим наративима, чини се да људске емоције преовлађују, и иако се публика може врпољити, на пример, због окрутних напада које Ким Соо-Хјун и Јанг Кјунг-чул бацају једни на друге у И Сав Тхе Девил, ипак је туга приче која се провлачи на крају. Иако потпуно насилни на свој начин, филмови воле И Сав Тхе Девил и Бонг Јоон-хо-а Домаћин ставите нагласак на срце и међуљудске односе, осећај који се онда прекида деструктивним, нељудским присуством.

У јужнокорејској кинематографији, сам хорор потиче од човечности. Његови корени се проучавају и испитују кроз нарацију, па чак иу особини бића као што је Домаћин, од почетка је јасно стављено до знања да су загађење и људска корупција криви за успон чудовишта и његову драматичну пропаст. Чак иу изненађујуће смешним тренуцима филма, Бонг Јоон-хо неприметно скаче из жанра у жанр, приказујући реалистичнији тон и успостављајући осећај хуманости чак и у најнехуманијим ситуацијама. Уз насиље и ужас долази и емоционално буђење или повезивање унутар породице. Након успостављања емоционалне дубине, филм може да пређе од хорора до драме, изазивајући истински осећај жаљења када је лик изгубљен или повређен. Време и време поново, Корејски хорор филмови докажу се као сопствени јединствени и убедљиви поџанр који човечанство ставља испред крви, фокусирајући се на реакције на зло за разлику од самог зла.

90-дневни фанови због великог Еда о самачком животу након веридби са Лиз

О аутору