Сваки Студио Гхибли филм, рангиран од најгорег до најбољег

Од почетка до краја, гледамо огромну и прелепу филмографију Студио Гхибли, рангиран од најгорег до најбољег. Основан 15. јуна 1985. године, Студио Гхибли је брзо постао једна од кључних компанија у јапанској анимацији, као и име широм света слично Дизнију.

Кооснивач је легендарни директор Хајао Мијазаки, компанија има изузетну стопу успеха, не само критички већ и комерцијално. Шест од десет са највећом зарадом аниме филмови свих времена су Гхибли наслови, а компанија има више награда, укључујући Оскара, за своје име. Њихов утицај се протеже далеко и широко на анимацију и забаву уопште, од видео игрица преко музике до књижевности.

Студио Гхибли је наводно требало да се затвори 2014. након што се Мијазаки поново пензионисао (он воли да најављује да се пензионише сваких неколико година), али сада ради на новом филму! Витх Како живиш који би требало да буде објављен негде ове године, сада је добар тренутак да се осврнемо на Гхиблијев рад и рангирамо филмове од најгорих до најбољих.

21. Талес Фром Еартхсеа

Хајао Мијазакијев син, Горо, никада није намеравао да крене очевим стопама анимације, али је ангажован на амбициозној адаптацији Урсуле К. У сваком случају, Ле Гуинови култни научно-фантастични романи. Нажалост, резултати говоре сами за себе, и Талес Фром Еартхсеа лако је најгора ствар коју је Гхибли икада направио. Осим што нема скоро никакве везе са изворним материјалом, филму то јако недостаје Гхибли магиц то обично чини њихове филмове тако јединственим, чак и када моменти приче или карактера јако недостају. Све то делује превише досадно и генерично да би било заиста Гхибли, и не чини услугу Ле Гуиновим задивљујућим књигама. Све је то депресивно инертно и незанимљиво. На срећу, Горо Мијазаки би добио прилику да се искупи, али Талес Фром Еартхсеа остаје вероватно једини Гхибли наслов који се може прескочити без икакве кривице.

20. Оцеан Вавес

Вероватно најмање познат Гхибли наслов западној публици, Томоми Моцхизуки Оцеан Вавес (познат и по наслову Могу да чујем море) је направљен за ТВ 1993. и није добио америчко издање до почетка 2017. То је довољно слатка прича о љубавном троуглу између два пријатеља адолесцента и нове девојке која прелази у њихову средњу школу, али Гхибли би ову причу и теме много боље урадио са каснијим филмовима. Филм је био покушај студија да негује таленат за анимацију изван својих оснивача, али крајњи резултат није посебно незабораван. Оцеан Вавес је само за Гхибли комплементаре.

19. Тхе Цат Ретурнс

Спин-офф из Шапат срца, Мачка се враћа је превише незнатан и безначајан да би оставио истински утицај на гледаоце. Филм фантазије Хиројукија Морите који траје оскудних 75 минута има неку хировитост у својој причи о ученица која спашава мачки живот и завршава у магичном мачјем краљевству где је верена њихов кнез. Млађа деца ће овде сигурно наћи много чему да се диве, али цео филм је тако бачен на начин на који Гхибли ретко јесте. Мачке су бар слатке.

18. Моји суседи Иамаде

Исао Такахата је узео први смер стилска промена за Гхибли 1998. године са Моји суседи Иамаде, адаптација манге која је нацртана да изгледа као стрип из дневних новина. Истоимена породица Иамада приказана је кроз серију вињета које нуде кратке приче о повезани аспекти живота, од губитка детета у робној кући до првог сина девојка. Епизодична природа има свој шарм, али цео филм једноставно нема довољно гаса да одржи 104 минута трајања.

17. Арриетти

Британским гледаоцима ће бити превише познато Тхе Борроверс, популарни дечји роман Мери Нортон из 1950-их који је чинио велики део детињства многих људи. Књига је имала доста адаптација и Арриетти је свакако један од визуелно најзапањујућих. Анимација је савршен медиј за ову причу о минијатурним људима који живе у зидовима људских домова и позајмљују предмете да би преживели. Не очекујте верну адаптацију, наравно. У овоме постоји осећај из снова, скоро безначајан, али прича је напола печена и лишена очекиване Гхибли магије.

16. Пом Поко

Када је западна публика први пут видела Пом Поко, настала је огромна конфузија око централне уображености: Да ли су ови ракуни са џиновским поскочним скротумима? Да, јесу, иако енглески дуб инсистира да су то само "кесе". Пом Поко је још један Гхибли филм са срчаним фокусом на заштиту животне средине. Радња је помало нефокусирана, али све оживи када тануки подивљају и ухвате се у коштац са људима који покушавају да униште њихов дом. У трајању од два сата такође има тенденцију да превазиђе добродошлицу, али сигурно никада нећете заборавити слику тих скротума у ​​акцији.

15. Шапат срца

Јошифуми Кондо је био означен као Мијазакијев штићеник и наследник Гхибли престола захваљујући својој анимацији на филмовима попут Тек јуче и Принцеза Мононоке, али нажалост, 1998 Шапат срца био је једини филм који је режирао пре своје трагичне смрти у 47. години. Уз сценарио који је написао сам Мијазаки, ова прелепа романтична драма показује управо оно што је Кондоа учинило да гледате. Шизуку, интровертна тинејџерка, сања да буде писац, али се нађе како се враћа у своју љуштуру кад год је у близини своје старије сестре. Када упозна Сењија, шармантног, али иритантног дечака њених година, и његовог деду, љубазног власника антикварнице који поседује радозналу статуу мачке, њен живот се заувек мења. Гхибли је одувек волео добру причу о пунолетству и Шапат срца није изузетак.

14. Од горе на Поппи Хиллу

Горо Мијазаки се вратио у Гхибли са осветом са Од горе на Поппи Хиллу, и иако још увек није близу стратосферских висина дела његовог оца, то је освежавајући корак у односу на његов деби који показује огроман потенцијал који има као редитељ дугометражне анимације. Драма се одвија у Јокохами током раних 1960-их, пратећи младу девојку која живи у пансиону и која се удружује са другарицом из разреда да спасе клупску зграду своје школе од рушења. Лагана је и предвидљива, али је такође емоционално искрена и посвећена својој топлини и сентименталности. Око Гороа Мијазакија за детаље из периода је оно што овај уздиже знатно изнад Талес Фром Еартхсеа. За свакога ко је упознат са Јапаном 60-их, носталгична чежња ће се показати пуном снагом док гледа Од горе на Поппи Хиллу! Ако редитељ настави овом узлазном путањом, онда би у будућности могао направити право ремек-дело.

13. Када је Марние била тамо

Првобитно је замишљен да буде последњи икада Филм Студио Гхибли пре него што је Мијазаки одлучио да се повуче из пензије по трећи или четврти пут, Када је Марние била тамо била би тиха, али прикладно меланхолична нота за анимацијске титане. Адаптирано према роману британске списатељице Џоан Г. Робинсон, драма Хиромасе Јонебајашија је још један добар додатак студијским причама из стварног света. Филм се скоро осећа као отварање нових врата у свет јапанске анимације „пост-Гхибли“, један контролисаног приповедања намењеног софистицираној одраслој публици која је одрасла уз Тоторо и компанија. Био би то тиши закључак за Гиблија, али не и недостојан.

12. Хаулов покретни замак

Пратећи светски хит награђен Оскаром Спиритед Аваи никада неће бити лако за Мииазаки или Студио Гхибли, и адаптацију вољеног дечјег романа Хаулов покретни замак од Диане Винне Јонес је био подједнако тежак задатак. Крајњи резултат је један од најнеуреднијих филмова студија, са озбиљно ниским падовима, али невероватним врховима. Визуелно, то је нестварно, са замком из наслова, запањујућом анимацијом која је лако нека од Мијазакијевих најбољих радова. Проблеми произилазе из дубоко конфузне приче, која нема много везе са књигом, али није у потпуности формирана независно од изворног материјала да би била сама. Остаје бескрајно гледљив, али најбоље функционише када не размишљате превише о збрканој причи.

11. Ветар се диже

Мијазаки није бежао од контроверзи када је одлучио да направи Ветар се диже, драма из доба Другог светског рата у којој је главни лик инжењер из стварног живота Јиро Хорикосхи. Хорикоши је био главни инжењер многих јапанских дизајна ловаца током рата. Јасно је да је то филм и тема која у многима изазива компликована осећања, али не можете порећи амбицију и природу целокупног пројекта која изазива дубоко размишљање. Ветар се диже осећа се као филм какав је само Мијазаки могао да сними: дубоко хумана и бодљикава, али на крају прелепа прича о губитку, жаљењу и амбицијама.

10. Понио

Мало је филмова у канону Гхибли који су тако нескривено радосни као Понио, Мијазакијево лабаво поновно замишљање Мала сирена са малом златном рибицом која постаје човек како би могла да живи на земљи са својим новим пријатељем и ужива у задовољствима рамена са шунком. Понио је једноставна прича, али пуна магије која ће преплавити и одушевити децу – и одрасле – свих узраста. Тешко је не освојити нешто овако потпуно шармантно!

9. Замак на небу

Први званични филм Студија Гхибли је често занемарено одушевљење које свакако заслужује критичко преиспитивање. Замак на небуЊегов утицај се може видети широм поп културе, од Финал Фантаси до Атлантида: Изгубљено царство до ВАЛЛ-Е - и са добрим разлогом. Филм је у суштини био визит карта студија, доказујући шта су имали да понуде и како то могу да ураде боље од било кога другог у послу. Чак и данас, 34 године од премијере, врхунске сцене плутајућег града Лапуте које се „самоуништавају“ један су од апсолутних врхунаца модерне анимације.

8. Порцо Россо

Иронично за филм који приказује ловца на главе и бившег пилота из Првог светског рата који је претворен у антропоморфну ​​свињу, Порцо Россо је један од историјски и географски најосновнијих филмова Хајаа Мијазакија! Смештен у Италији током 1930-их, док фашизам пушта корене широм Европе и небески пирати тероришу бродове за крстарење, наш херој је груб, креће се ка средњим годинама и има посла са дугогодишњим ривалом. Он се удружује са оштром младом женском механичарком како би се суочио са својим највећим непријатељем. Порцо Россо одаје почаст многим акционим филмовима из холивудске ере са обилним прскањем А Ствар живота и смрти. Такође има један од великих морала било ког Гхиблијевог филма – Боље бити свиња него фашиста!

7. Тек јуче

Уз све своје фантастичне приче о замцима на небу и летећим свињама, Гхибли се такође истиче приче о истинитом животу које детаљно описују свакодневицу без досадне себе. Тек јуче је савршен пример за то. Ова сјетна драма је посебно оштро истраживање живота младе Јапанке, њене носталгије за младошћу и њене жеље да пронађе своју улогу у друштву. Мало је филмова који преносе како туга нечије прошлости утиче на нашу будућност тако ефикасно Тек јуче. Лагани темпо овог филма може одвратити неке гледаоце, али вреди ваше пажње.

6. Кикијева служба за доставу

Заснован на дечјем роману Еико Кадано, Кикијева служба за доставу нуди прелепу животну причу која наставља да одјекује гледаоцима више од 30 година након првог објављивања. Истоимена Кики је вештица која се сели у нови град и почиње да испоручује робу широм града за посао. За Мијазакија је филм био прилика за истраживање "јаз између независности и ослањања на јапанске тинејџерке": Кики напорно ради и има много људи који рачунају на њу, али њена посвећеност да ради изнад свега у свом животу убрзо је исцрпљује и губи способност да то уради добро. ИоуТубер Патрицк Виллемс паметно је филм назвао једним од најбољих истраживања економије свирка икада направљених, па није ни чудо што се многи миленијалци тако тешко односе према њему данас! Ван своје тематске резонанције, Кикијева служба за доставу такође нуди утешан поглед у наизглед утопијски свет, у каквом бисмо сви волели да живимо, ослобођени својих невоља.

5. Мој комшија Тоторо

Филм који је помогао да се учврсти репутација Студија Гхибли у порасту као филма за гледање - и извор продаје робе вредне више од милијарду долара - Мој комшија Тоторо је један од правих великана анимације, посебно за малу децу. То је потпуно срдачан филм са смехом, тугом и лепотом живота. Овде нема великих сукоба или злих претњи које треба превазићи; ово је срећно једноставна прича о сестрама и створењима са којима се друже. Џо Хисаиши, редовни сарадник Гиблија, такође ради неке од својих најлепших дела за музику.

4. Гроб Свијећа

Најпознатији филм Исаа Такахате првобитно је објављен као двоструки играни филм Мој комшија Тоторо, који је сигурно направио најинтензивнији емоционални преокрет у историји кинематографије! Његова репутација му претходи из разлога: Гроб Свијећа може бити један од емоционално најразорнијих филмова икада снимљених. Смештен у Кобе, Јапан, током последњих месеци Другог светског рата, прича прати младог дечака и његовог сестре док покушавају да преживе док око њих бацају бомбе и храну постаје све теже добити. Док је Такахата оштро негирао да је филм био антиратни у својим темама, тешко је не узети ту поруку из његове графичке и интензивне приказ личне цене рата и како он посебно утиче на невину децу коју друштво не успева да заштити као покољ одвија се. Можда ће бити тешко гледати га други пут, али Гроб Свијећа одлучно захтева бар једно гледање.

3. Прича о принцези Кагуји

Последњи редитељски подухват пок Исао Такахата, 2013 Прича о принцези Кагуји је у сопственој лиги. На основу Прича о секачу бамбуса, један од најстаријих дела јапанске прозе који постоји, овај болно леп и деликатан филм узима своје визуелне трагове од традиционалних уметничких дела и акварела да би створио нешто варљиво заводљив. Изненађујуће једноставна прича изазива све сузе и носи тежину истински емотивног наратива усредсређена на малу истоимену принцезу и њено путовање да дефинише себе у свету који јој то неће дозволити бити. Сваки кадар овог филма, сваки потез оловке и четкице боје, изгледају као створени са обожавањем - чак и према Гхиблијевим беспрекорним стандардима пажње према детаљима.

2. Принцеза Мононоке

Деведесетих година прошлог века, чинило се да је било много анимираних филмова који су се бавили темама заштите животне средине и заштите чуда природе, од Ферн Гулли до Поцахонтас, али, наравно, Хајао Мијазаки је то најбоље урадио. Принцеза Мононоке је много зрелији од наведених наслова и његова порука је јача, али носи и веће тематске и етичке слојеве него што обично видимо код мејнстрим америчких анимираних филмова намењених породици публике. Такође је много насилније! Ово је неопростиви филозофски филм без лаких одговора и одбијања да се његови ликови поделе у строге логоре добра и зла који су дефинисали анимацију епохе за Американце. За многе западњаке је било Принцеза Мононоке то им је показало колико озбиљно анимација може и заслужује да буде разматрана.

1. Спиритед Аваи

За многе западне гледаоце, Спиритед Аваи био је филм који их је отворио не само за Студио Гхибли већ и за цео свет јапанске анимације. Први руком цртани филм који је освојио Оскара за најбољи анимирани играни филм - и даље једини који није у Енглески језик - није само Хајао Мијазаки и Гиблијево ремек-дело: то је један од највећих филмова икада направио. Сама запањујућа пажња према детаљима вредна је ваше бесконачне пажње. Као и увек, не ради се само о естетској лепоти са Гхиблијем. Спиритед Аваи је дубоко зрела и емпатична прича о младој девојци која одраста и проналази свој пут у немогућем свету. Мијазаки одбија да се обрати својој младој публици, знајући да су они савршено способни да држе корак са његовом причом. Филм се са таквом лакоћом креће између анксиозног лудила и контемплативног мира. За неке љубитеље анимације, никада није постало боље од овога. Спиритед Аваи је онолико ближи биоскопском савршенству колико икад можемо да добијемо.

Дизнијев филм за 2022. одлаже због забринутости за продукцију, а не због благајне

О аутору