Сваки велики хорор филм 2020. године рангиран је од најгорег до најбољег
Како се сваки велики хорор филм 2020. рангира од најгорег до најбољег? 2020. није била феноменална година за хорор, иако је година била сведок мноштва обећавајућих независних подухвата, попут Тхе Васт оф Нигхт и Морска грозница.
Због преласка на мрежни пренос, дошло је до доживљаја гледања филмова, посебно у хорор жанру прожет додатним осећајем нелагоде, због висцералних ужаса у стварном животу који муче свет сада. Ипак, хорор жанр је одувек био невероватно сложен, упркос томе пружајући утеху прогањајуће корење које хлади кости, доводећи до катарзе, која је у суштини чишћење сажаљења и бојати се.
Док је стриминг дозволио да се појаве хорор понуде различитих тема, најишчекиванији уноси из великих студија потиснута пандемијом, укључујући Мирно место ИИ део и Чаролија 3. Међутим, неке од понуда ових студија нашле су куће на истакнутим стриминг платформама и ВОД -у како би публика уживала док је сигурна код куће. Овде је рангиран сваки велики хорор филм године.
15. Тхе Грудге
Оригинални јапански хорор Такасхија Схимизуа,
14. Дубоко плаво море 3
Трећа и последња рата Дубоко плаво море серија, Дубоко плаво море 3 заснива на слабашној причи о биковима који изазивају страшну смрт, на позадини романтике осуђене на пропаст. Редитељ Џон Пог Дубоко плаво море 3 је несумњиво побољшање о потпуној испразности другог уноса у серији, али не успева да се претвори у заиста узбудљив филм о морским псима. Филм води др Емма Цоллинс (Таниа Раимонде), која жели да заштити велике беле ајкуле, баш као што је то учинио њен отац пре ње. Хаос настаје када Емма и њен тим сазнају да три одрасле ајкуле изазивају убилачки хаос на острву Литтле Хаппи, и оно што следи је замршена заплет, са неуверљивим представама и приповедним намерама. Ипак, љубитељи жанра би се могли добро провести гледајући сјајне ЦГИ ајкуле, јер изгледа да су то једини врхунац филма.
13. Зло око
Ово Добродошли у Блумхоусе звезде на рате Сунита Мани као Паллави, коју мајка Уша (Сарита Цхоудхури) стално подсећа да би требало да се уда. Зло око поставља Паллавија као циника у смислу искрене романтике, барем док не упозна шармантну Сандееп (Омар Маскати), који постепено показује понашање које се може сматрати само отровним и контролисање. Ствари постају још мрачније када Уша покушава да убеди своју ћерку да се испод брижне спољашности Сандеепа крије нешто инхерентно злокобно. Упркос овој обећавајућој премиси, Зло око углавном пати од једнодимензионалног приказа Сандеепа, који упија све клишее који се приписују насилној мушкој фигури сталкера у филмовима. Осим овога, филм успева да изгради френетичан крешендо путем Усха и Паллавијевих телефонских разговора, који временом постају све напетији и хитнији. Све у свему, Зло око потпомогнут је снажним наступима и бележи страхоте уграђене у злостављање, и паклени начин на који се може задржати у уму.
12. Лаз
Директор Веена Суд’С Лаз је усредсређена на Каилу (Јоеи Кинг), тинејџерку која завршава убијајући своју пријатељицу Бриттани гурајући је у ледену реку. Ово шаље њене разведене родитеље, Џеја (Петер Сарсгаард) и Ребеку (Миреилле Енос) у спиралу анксиозности, а њих двоје на крају прикривају гнусан злочин своје ћерке. Ова одлука се претвара у низ лажи које је измислила породица, а које су убрзо истргнуте из својих климавих темеља када Бриттанин отац доведе у питање њен нестанак. Иако је ова премиса колико год то била ноћна мора, наглашавајући у којој мери морал може бити клизав низ за оне који желе да заштите вољену особу, Лаз није нервни сат, иако би требало да буде. Иако је алармантно видети како Џеј и Ребека доносе једну сумњиву одлуку за другом, филм скреће на територији вештачке и мање веродостојне, јер се чини да одлуке нису утемељене на разуму или емоција.
11. Тхе Рентал
Редитељски деби Давеа Франца, Тхе Рентал, истражује застрашујуће узрочне ефекте који произилазе из наших поступака, заједно са страхотама које често наносимо једни другима. Инспирисани општим осећајем нелагоде који прожима изнајмљивање Аирбнб -а, Тхе Рентал фокусира се на два пара, Цхарлие (Дан Стевенс) и Мина (Схеила Ванд), који изгледају опасно испреплетени, и Јосх (Јереми Аллен Вхите), са којим се Мина забавља, пошто је Цхарлие ожењен Мицхелле (Алисон Брие). Францо поставља њихову динамику на намерно збуњујући начин, што се појачава када одлуче да изнајме раскошну кућу за заједнички одмор. Кад дођу тамо, завршавају са низом грешака које кулминирају неочекиваним ужасима. Тхе Рентал делује помало превише контролисано у неким погледима, мада одражава и самоуверену визију коју Франко има за сваки покрет камере и атмосферу коју ствара.
10. Под водом
Титуларно питање са Под водом је његово отворено ослањање на Алиен формула, само прилагођена у клаустрофобичну сагу која се одвија у дубинама океана. Под водом има једноставну, али ефикасну поставку, у којој се подводна истраживачица, Норах (Кристен Стеварт), налази у устима опасности када труп подводног брода почне да пуца и експлодира. Почетне секвенце имају језив квалитет сличан сну, при чему посаду чека засада по сценарију уради-или-умри, као морају да пређу миљу дуж океанског дна до другог места са надом да ће за њих постојати махуна за бекство опстанак. Међутим, убрзо схватају да нису сами, као страшни ужас вреба усред густих вода, стварајући ауру напете напетости која је могла значити и много више. Док је завршни чин Под водом за већину може изазвати поделе, филм у целини има запањујућу кинематографију и невероватне шансе у свету који је готово необјашњив као простор.
9. Тхе Лодге
Веронике Франз и Северина Фиале Тхе Лодге се врти око Граце (Рилеи Кеоугх), која волонтира да квалитетно проведе време са дечком Рицхардом (Рицхард Армитаге) и његова деца (Лиа МцХугх и Јаеден Мартелл), која и даље оплакују мајчино самоубиство, које се догодило у даљини цабин. Деца разумљиво одбацују Грејсине покушаје да их утеши, али када њихов отац одлучи да их остави на бригу, браћа и сестре откривају своје праве емоције у вези са Грејсином очигледном везом са мајчином смрћу, заједно са њеном мутном прошлошћу са а култ. Тхе Лодге је одисеја која бележи параноју која настаје након губитка, као пример у предиспозицијама деце за неповерење у нову девојку своје мајке. Међутим, стварност постаје клизава падина за Грејс, која је мучена до лудила, и шире, чинећи Тхе Лодге узбудљив сат.
8. Фреаки
Двоструки тоналитет жанра комедија-хорор отежава таквим наративима да оставе траг. Међутим, то није случај са Фреаки, Повратни резач Цхристопхера Ландона, који је прожет заплетом који је посебно духовит, а подржавају га симпатични ликови. Чини се да је средњошколки Миллие (Катхрин Невтон) непријатно у својој кожи док се носи са губитком оца, малтретирањем у средњој школи и романтичним одбацивањем. Након што ју је јурила фигура са капуљачом, која је у ствари ноторна локална легенда Блажени месар (Винце Ваугхн), Миллие је избодена магичним бодежом због којег се њихова тела мењају. Фреаки је забавно испуњен крвљу, посебно када Миллие пронађе нову врсту оснаживања након замјене тијела, што доводи до низа одмаздених убистава. Глумци из Фреаки успева да забави публику од почетка до краја, док радња претвара хацкнед тропе у елементе који су шармантни и узбудљиви у исто време.
7. Вук из снежне дупље
Редитељ Јим Цуммингс представио је јединствену марку упечатљиве драме помешане са модрицом комедије са 2018 Тхундер Роад. Цуммингсов најновији труд, Вук из снежне дупље, такође није обична хорор-комедија, јер радња мајсторски испреплиће два жанра, стварајући хорор унос који је дивно гледати. Вук из снежне дупље убацује ПЈ (Јимми Татро) и његову девојку Брианне (Анние Хамилтон), која изнајмљује викендицу у удаљеној земљи са снегом. Док ПЈ скупља храброст да запроси, Брианне је ноћу исецкан на комаде од непознатог предатора, који за собом оставља огромни отисак шапе. Овај инцидент запањује официре на лицу места, посебно Џона Маршала (Цуммингс), који је такође градски шериф, јер изгледа да има посла са својим демонима и болесним оцем. Чини се да је овај инцидент полазиште низа језивих убистава; мештани спекулишу о присуству убојитог вукодлака у снежним брдима. Осим напетог пејсинга и расхладне премисе, Вук из снежне дупље чини велики посао у изазивању емоција употребом визуелне поезије.
6. Црна кутија
Црна кутија, редитељски деби Еммануела Осеи-Куффоура, залази у чисту психолошку агонију амнезије, заједно са опсесијама лудог научника, који су кулминирали у заносном ло-фи трилеру вредног труда гледати. Титуларни лик, Нолан (Мамоудоу Атхие) преживљава катастрофалну несрећу која убија његову жену, након чега стално заборавља мале детаље о себи и они око њега, посебно његова млада ћерка Ава (Аманда Цхристие), која се са том ситуацијом суочава запањујуће зрелости. Временом изгледа да Нолан губи контролу над стварношћу, јер стално није сигуран у себе и у шта се залаже, што се погоршава када укршта се са врхунском неурознанственицом Лиллиан (Пхилициа Расхад), која је злокобно радосна током једне од Ноланових застрашујућих хипноза сесије. Затим се уводи ВР меморијски уређај који омогућава репродукцију меморија које се могу преузети, гурајући Нолана до ивице здравог разума. Црна кутија решава кризу идентитета са изненађујућим нијансама, постављајући у нашем уму кључна питања која вреди размотрити.
5. Ноцтурне
Зу Куирке -а Ноцтурне може се сматрати најубедљивијим записом у Добродошли у Блумхоусе антологија, углавном због френетичног путовања у ум класичног пијанисте који тежи величини, понављајући чуда филмова попут Вхипласх. Јулиет Лове (Сиднеи Свеенеи) прогања могућност да буде заробљена испод мрежица осредњост, све док се не суочи са некаквом фаустовском погодбом, у замену за вештину преко ноћи и успех. Непотребно је рећи да увек постоји цена коју треба платити када су у питању пречице злокобније природе. Једна од највећих предности Ноцтурне је његова инхерентна симболика и живописна слика, која је приказана у запањујућој средњовековној графици која наговештава Јулијин пут до лудила. Свеенеи прожима Виолет оностраним очајем, играјући је са тихим, али претећим интензитетом док се приближава својим сновима. Ноцтурне можда није претјерано застрашујуће у конвенционалном смислу, јер у сјени не вребају блиједа указања, али је заиста смртоносни упад у дубине људске жеље, често доведен до маничних крајности које поткопава посебна марка зло.
4. Синхронизовано
Научнофантастични хорори подстакнути дрогама често стварају запањујућу вожњу, посебно ако се замршеност путовања кроз време уплете у мешавину. Јустин Бенсон и Аарон Моорхеад Синхронизовано проверава обе ове кутије, јер дубоко залази у животе болничарки из Нев Орлеанса Стевеа (Антхони Мацкие) и Денниса (Јамие Дорнан), који се баве низом бизарних несрећа. Након нестанка Деннисове најстарије кћери, Стеве наилази на моћног психоделика који може промијенити саму структуру стварности и времена. Главни разлог зашто Синхронизовано сија огромна катарзична природа дела, која је илустрована у путовању водећих, које је испрекидано акутним осећањем неособљеног отуђења. Мацкиејев наступ као Стевеа је посебно потресан, дајући причи осећај интелектуалне тежине, која се готово стапа са територијом потпуног космичког ужаса.
3. Поссессор
Давид Цроненберг је мајстор хорора, додајући кошмарну дубину жанру кроз попут Скенери и Деад Рингерс. Последњи напор његовог сина Брандона Цроненберга, Поссессор, позиционира га као достојног сарадника кроненбергијског наслеђа, јер се филм мајсторски бави темама неухватљивог идентитета, замке модерне технологије и крајње лудило које често борави у човеку психа. У главним улогама Андреа Рисебороугх и Цхристопхер Аббот, Поссессор залази у политику отмице идентитета, која се изводи на интензивно висцерални начин. Естетика Поссессор имају одјеке Панос Цосматоса Беионд тхе Блацк Раинбов.
2. Боја ван простора
Узимајући инспирацију од Х.П. Ловецрафтово истоимено дело, Рицхарда Станлеиа Боја ван простора се фокусира на породицу Гарднер, која је иза себе оставила хаотичан градски живот у корист буколичнијег постојања. Док се Натхан (Ницхолас Цаге) радује расту производње и узгоју алпака, његова супруга Тхереса (Јоели Рицхардсон) опоравља се од мастектомије, а њихова дјеца Бенни, Лавиниа и Јацк муку муче да се прилагоде околина. Иако ствари нису живописне од почетка, породица Гарднер живи донекле складно, све док се мистериозни метеорит не сруши у њихово предње двориште. Након тога следе суптилне, али језиве промене - нова, мистериозна вегетација почиње да ниче на том подручју, чини се да је Јацк разговарајте са бестелесним присуством унутар бунара, а неописива нијанса ружичасте боје Фусцхиа прожима пејзаж. Боја ван простора је мастер адаптација Ловецрафтиан хорора, који је често тешко превести на великом екрану због својствене непреводивости. Атмосферски страх заузима централно место у Боја ван простора, који се манифестује убрзано све док не потроши наизглед идилични свет Гарднерових.
1. Невидљиви човек
Невидљиви човек је дубоко синестетичко искуство, испуњено атмосферским страхом, појачано прогањајућом оценом Бењамина Валлфисцха, прати Цецилију (Елисабетх Мосс), која је тек изашла из насилне везе са богатим научником Адрианом (Оливер Јацксон-Цохен). Склонивши се у кућу свог пријатеља полицајца Јамеса (Алдис Ходге), који живи са кћерком тинејџерком, Цецилиа је заглављена у блату панике и анксиозности, да јој не нанесе штету Адриан, који је користио огромну психолошку контролу и манипулацију кроз своје однос. Међутим, након што је Адриан проглашен мртвим, Цецилијини страхови се појачавају - ноћу је муче чудне појаве које су суптилне у први поглед - благи, невидљиви притисак који покреће фотељу да се љуља, благо одшкринута врата и дах хладног даха на хладноћи ујутру. Истински ужас од Невидљиви човек је његова потпуно земаљска премиса, драматизована у грозницу која оставља публику узнемиреном чак и након завршетка филма.
Диснеи одлаже 6 датума изласка МЦУ -а, уклања 2 Марвелова филма са шкриљевца
О аутору