Све од М. Трилери Најт Шјамалана, рангирани од најгорих до најбољих (укључујући старе)

М. Нигхт Схиамалан је један од најпрепознатљивијих редитеља модерног трилера, али како се његови филмови у жанру рангирају од најгорег до најбољег? Након два мало виђена рана филма, аутор је улетео на сцену са Шесто чуло. "Деби" који одређује жанр који је постао тренутни феномен, тај филм му је донео први и једини најбољи Номинација за редитеља на Оскарима и (у добру или злу) поставила летвицу за каријеру која се наставља на ову дан.

Његово праћење, Унбреакабле и Знакови, зарадио му сличне похвале, али до тренутка када је изашао Село, његова перцепција у очима јавности је скренула у реакцију, уз многе критике његово претерано ослањање на завртене завршетке. То је довело до реакционарног самопопуштања Дама у води, и катастрофа која је скоро завршила каријеру Тхе Хаппенинг. Након повлачења у режије за изнајмљивање као После Земље и Тхе Ласт Аирбендер, Схиамалан се удружио са Блумхаусом за један-два ударац који би означио једно од најимпресивнијих васкрсења каријере у модерној кинематографској историји.

Сада, са ослобађањем од Стара, ренесанса Шајамалана је у пуној мери. Изузетно самоуверен визуелни приповедач који се увек храбро замахнуо без обзира да ли је публика била за или против њега, његова скоро три деценије каријера је препуна неких од најбољих и најгорих трилера модерне ере. Овде су сви, рангирани од најгорег до најбољег.

10. Догађање (2008)

Без сумње један од најбизарнијих високобуџетних филмова 21. века, Тхе Хаппенинг представља имплозију М. Ноћни феномен у реалном времену, иако су неки то тврдили не заслужује своје лоше критике. Проглашен као први редитељев филм са оценом Р, не треба дуго да се схвати да је ово неуспех на свим могућим нивоима, од централне радње о уништавању биљака човечанство преко токсина у ваздуху до смешних наступа Марка Волберга и Зои Дешанел, до његове препознатљиве сцене са ликовима који буквално беже од ветар. Неки тврдоглави обожаваоци Схиамалана покушали су да преформулишу овај филм као намерно смешан мета-коментар о жанру, али исто тако фантастичан да је филмски стваралац успео да се опорави од ове несреће, не може се порећи: ово је без сумње најгори филм који је до сада направио.

9. Дама у води (2006)

Ако Тхе Хаппенинг представља крај Схаиамаланове каријере као прослављеног вундеркинд аутора, Дама у води био канаринац у руднику угља. То је заслепљујуће самозадовољавајућа фантазија о воденој нимфи ​​коју игра Јурассиц Ворлд: ДоминионЗвезда Брајс Далас Хауард, која моли стамбену кућу коју глуми Пол Ђамати да јој помогне да побегне од чопора натприродних створења по имену Скрунтс. То не значи да је у филму Схиамалан био писац чије дело има потенцијал да спасе човечанство, и Боба Балабана као филмског критичара који му стално стоји на путу и ​​на крају га вукови буквално поједу. То би се све могло опростити ако би ова „прича за лаку ноћ“ направила било какве покушаје кохезивне митологије или чак била на било који начин ангажована на наративном нивоу, али оваква каква јесте, игра као прилично неукусна осветничка фантазија коју изводи филмски стваралац коме је можда дато превише бесплатно узде.

8. стакло (2019)

Након шокантног и импресивног оживљавања каријере, остављајући за собом блокбастере Посета, стакло види М. Најт Шјамалан понавља грешке Дама у води и Тхе Хаппенинг са овим претерано попустљивим, самоважним приступом жанру суперхероја. Завршавајући де факто трилогију која је почела са Унбреакабле и наставио са Разделити, стакло доноси Дејвида Дана и Семјуела Л. Џексонов Елијах Прајс заједно са Кевин Вендал Крамб из Џејмса Мекавоја за оно што је требало да буде тријумфално финале. Авај, филм је реакционарнији од Схиамалана, неуредна дијатрима која тврди да може снимите бољи стрип стрип од Марвела или ДЦ-а, али онда не успева да се бави жанром ни на који начин начин. стакло види Схиамалана како протраћи повратак и разочаравајуће избегава своје непобитне вештине у стварању расположења и напетости, а резултат је филм који је више манифест него филм.

7. Старо (2021)

Схиамаланова најновија, инспирисана графичким романом Сандцастле, у свом средишту има истински евокативну идеју: шта ако постоји хорор филм где је чудовиште време? Немир родитеља који виде како им деца расту пред самим очима, или повијена леђа, лош вид и боре које прате свако старење су заиста нервозна тема за трилер. Авај, чини се да аутор није у стању да уђе дубоко у психолошки терор концепта, уместо тога одлучује се за ужурбану параду телесног ужаса и седла своје преквалификована глумачка екипа са једним од најзахтевнијих, тонски збуњујућих сценарија у његовом канону. Наравно, Схиамалан је самоуверен визуелни приповедач као и увек. Његово мизансцена је солидан, а многи од снимака клизе од једног лика до другог као плима која јури ка и са обале, испуњавајући гледалац са страхом да ће када се камера врати свом првом субјекту они бити нешто више од гомиле костију. Нажалост, извођење филма на површинском нивоу га чини веома сличним његовим ликовима; брзо стари.

6. Посета (2015)

После скоро окончане каријере од дешавање, Схиамалан је прешао на сличне разочаравајуће, али више пројеката директора за најам као што су После Земље и Тхе Ласт Аирбендер. Године 2015. удружио се са Блумхаусом за овај скромни филм са снимком о двоје деце која су први пут посетила баку и деду. Док није а комплетан повратак у форму, то је несумњиво корак у правом смеру. Схиамалан осећа се потпуно ослобођеним климавим стилом кинематографије и успева да трансцендира потенцијални трик у ново возило за своје савладавање страха и напетости. Посета је без стида камерни комад малих размера, али његов приступ основним стварима види режисера како прави нешто заиста језиво и изненађујуће смешно.

5. Сплит (2017)

За оне који се питају како је М. Најт Схиамалан је успео да се врати након катастрофалне серије Лади ин тхе Ватер, Тхе Хаппенинг, Тхе Ласт Аирбендер, и После Земље, не тражите даље од Разделити. Још једна Блумхаусова сарадња, овај укусни трилер види Схиамалана у његовом визуелно најразигранијем за скоро деценију, прича причу о младој жени коју је отео мушкарац са 23 личности са Хичкоковским стилом који је раније донео филмовима. Његова склоност ка логору, тако лоше изведена у Дама у води и Тхе Хаппенинг, такође добија мајсторску егзекуцију у моћној изведби Џејмса Мекавоја, који има апсолутну лопту. Последњи преокрет који открива филм као задња врата наставак за Унбреакабле и прекуел за стакло очигледно се није добро исплатио, али посматрано под сопственим условима, ово је довољан доказ да Схиамалан има још много трикова у рукаву.

4. Знакови (2002)

Да, завршетак се још увек сматра једним од најгорих који су икада завршили студијски филм. Међутим, Знакови је још увек пуна свега што је Схиамалана учинило тако феноменалним редитељем у раном делу његове каријере. Његов изузетан баланс лаког хумора, нервозног терора и топле људскости је приказан за већину овога прича о бившем свештенику и породичном човеку који открива знакове ванземаљског живота, и Мел Гибсону и Јокер'с Хоакин Феникс утемељио поступак са неким изузетно солидним представама. Сценарио често показује пукотине које би се отвориле у поноре у наредних неколико Схиамаланових филмова, али његова режија и сценографија су тако самоуверени (погледајте: прво откривање ванземаљаца током снимка вести, један од најстрашнијих тренутака у модерним хорор филмовима) није ни чудо да су га хвалили као следећег Спиелберг.

3. Село (2004)

Ово је био филм који је заиста зацементирао критике јавности на рачун М. Нигхт Схиамалан је превише фокусиран на обрт, и као такав се некако памти као лош филм. То не може бити даље од истине, као Село је један од најамбициознијих, најамбициознијих, најамбициознијих и најамбициознијих Схиамаланових филмова. Истина, преокрет је мало слегање раменима (у ствари, вероватно би било боље да је само наведено за публика од самог почетка), а наступ Адриена Бродија је исто тако негледан као и наступ Брајса Даласа Хауарда потцењен. Међутим, ово је формално најупечатљивије режисерово дело, са најбољим сценографијама у његовој филмографији, задивљујућом кинематографијом Роџера Дикинса и музиком Црни витезкомпозитора Џејмса Њутона Хауарда који се сматра једним од његових најбољих. То је такође потресан портрет колективне туге која се протеже далеко од свог порекла након 11. септембра. Иако откриће да би се друштво облачило у чудовишта како би своје становнике задржало од стварног света може некоме бити смешно, делимично је и поента. Таква самообмана и дезинформације не могу да функционишу заувек, и Шајамалан то зна.

2. Несаломиви (2000)

Остатак Схиамаланове филмографије може бити предмет расправе, колекција поларизирајућих филмова са фановима и клеветницима, али ова два прва места су непобитна. Као наставак феномена који је Шесто чуло, несаломљиво испоручује све редитељске потенцијале и више. Прича о пореклу суперхероја пре него што су такве приче биле де ригеур у биоскопу, један је од јединих у жанру који се заправо бори са психологијом особе која схвата да има супермоћи. Комбинујте то са две сјајне водеће представе, укључујући једну од Семјуел Л. ЈацксонНајбољи је свих времена, и преокрет краја који је подједнако задовољавајући колико и изненађујући, и није ни чудо што режисерови обожаваоци жуде за више понуда попут ове. Пре осам година Челични човек, може се тврдити да ниједан филм није показао потенцијал озбиљног филма о суперхеројима боље од Унбреакабле.

1. Шесто чуло (1999)

За режисера којег редовно критикују да се превише ослања на преокрете, значајно је да могао откинути потпис открити са краја Шесто чуло а филм би остао ремек-дело. То не значи да крај није потпуни ударац који заслужује сваку похвалу, само то М. Нигхт Схиамалан плете причу о дечјем психологу (Брус Вилис) који тражи да помогне младом дечаку који види мртве људе са тако прецизно ангажованом тензијом да је разочаравајуће (иако разумљиво) што је преокрет протумачио као оно што је публика више желела оф. Шесто чуло је заиста застрашујуће, а велики део ужаса долази од онога што се не види: те језиве секвенце у којој је Кол закључан у орману са невиђена насилна сила, или тренутак када Тони Цоллетте на тренутак излази из кухиње, само да би се вратила и пронашла све ормаре отворене широк.

Срце филма, међутим, почива у његовој моћи као прича о излечењу, за Вилисовог психијатра који покушава да исправи након неуспеха претходног пацијента, за Кол Халеи Јоел Осмент који покушава да истраје на терету својих способности, и за ножеви ванс Тони Цоллетте се бори да пронађе везу са својом покојном мајком. Централни глумачки трио даје у великим количинама, посебно Цоллетте и Осмент, који су обојица вероватно требали да понесу Оскаре за свој рад. Глупо је умањити моћ Шесто чуло на његов иконички обрт. Све у свему, ово је тај ретки тип феномена, тренутни класик који траје до данас.

Зашто је Марвел управо одложио 5 филмова из фазе 4 (опет)

О аутору