Иза Интервјуа о привлачности: Имагинеерка Ванесса Хунт

Дизни гледаоце својим новим Диснеи+ серија, Иза Атракције. И док овај процес укључује пружање праве лавине детаља, чињеница и анегдота, он такође укључује још једна изузетно критична компонента: уметничка дела и дизајн који су ушли у иконичну вожњу, хотел или замак развој.

Овде долази Имагинеер Ванесса Хунт. Архивиста и виши специјалиста за дизајн имовине са уметничком колекцијом Валт Диснеи Имагинееринг, Ванесса помаже да се брине о више од 160.000 комада оригиналних и дигиталних уметничких дела компаније – и помаже да се те слике обезбеде другима којима су можда потребне, било да су, рецимо, екипа која окупља телевизијску серију или музеји који прелепе илустрације стављају на привремено приказ.

Док Ванеса није посебно комуницирала са режисером Брајаном Волк-Вајсом или било којим другим продуцентом Иза Атракције, појавила се у шест од 10 епизода, дајући своје увиде како би помогла публици да разуме „свет је мали“ или разне локомотиве и моношине у парковима. Хант такође ради хонорарно као аутор за Диснеи Публисхинг, састављајући детаљне и исцрпне збирке из архиве у облику књиге.

Сцреен Рант Морам да седнем са Ванессом Хант да разговарамо о историји масивног трезора уметничких дела Имагинееринг-а, како је постала један од његових чувара, како његове тајне могу да промене наше перцепције о разним Дизнијевим вожњама и да ли се превоз и данас може назвати начином забаве, као што је Волт Дизни ентузијастично радио толико деценија пре.

Разговор је измењен ради јасноће.

Сцреен Рант: Веома сам заинтересован за вашу позицију, заправо, јер сам мало писао о историји Дизнија и Универзала. Дакле, прво сам хтео да вас питам како је, тачно, дошло до вашег положаја и како сте га наследили?

Ванеса Хант: Прилично занимљиво путовање да стигнем тамо где сам. Почео сам са својом локалном Диснеи Сторе пре око 20 година. Увек сам био заинтересован за Дизнијеву историју и стварање и уметнике и иза кулиса, тако да сам знао да желим да радим за компанију. То је био мој начин да то урадим, у северној Калифорнији. На крају сам стигао овамо. Радио сам у Студио Сторе-у на плацу у Бурбанку, што је било јако забавно, видети иза кулиса тамо. А онда је дошло до отварања стажирања у ономе што је тада било познато као Уметничка библиотека у Имагинеерингу. Интервјуисао сам за ту улогу, добио сам стаж, и од тада сам тамо – скоро 15 година. Дакле, то је била нека врста ситуације на правом месту, у право време са свим мојим улогама и пробијањем пута до Имагинееринга.

Имам те. Да ли знате када је, тачно, Имагинееринг започео праксу архивирања свега?

Ванеса Хант: То се враћа на почетак. Имагинееринг је увек чувао уметничка дела за развој паркова. Увек смо то радили. Вероватно се претворио у праву архиву музејских стандарда – хоћу да кажем почетком 90-их, дакле пре него што сам тамо почео. Добили смо одговарајући трезор са одговарајућим системом за гашење пожара и свим тим стварима за заштиту уметничких дела, али Имагинееринг је увек прикупљао и документовао и чувао колекцију.

Занимљиво. Хтео сам да се нашалим да ме ваша позиција подсећа на архивисту Беле куће – сваки последњи комад папира који председник дотакне мора бити сачуван. Да ли је то, у суштини, мање-више оно што подразумева ваш посао?

Ванеса Хант: Јесте. Желимо ту скицу оловком на салвети или грубу скицу на комаду марамице једнако као што желимо лепо изведено и завршено дело [или] слику. Све то прича причу – показује еволуцију дизајна атракције или брода за крстарење или хотела, тако да је све важно ухватити. Трудимо се да све то прикупимо на крају пројекта.

А то је зато што, ако се не варам, Имагинееринг има тенденцију да на неки начин ревидира старе концепте и старе дизајне како би стално покушавао да их угради у нова искуства. Је л 'тако?

Ванеса Хант: Да, понекад јесте. Неки пројекти ће нам доћи на почетку, када су у најранијим фазама дизајна, и тражиће да видимо специфично уметничко дело јер можда има идеју коју желе да уграде у нови дизајн, или само траже инспирација. Знате, за многе људе, видети ову уметност Мери Блер иза мене [покрете ка зиду иза ње, који је прекривен дизајном „то је мали свет“] је једноставно инспиративно чак и ако га нећете укључити у оно на чему радите – једноставно је лепо видети шта је пред вама и погледати то изблиза.

Колико сте били укључени у обезбеђивање свих различитих материјала за креирање ове Диснеи+ серије?

Ванеса Хант: Ја лично нисам била умешана у то. Моја колегиница, Дениз Браун, била је главна особа за ову емисију. Била је пуно радно време у овој емисији око шест месеци, само је радила на обезбеђивању свих уметничких дела. У многим случајевима, можда имамо старији снимак уметничког дела, па ћемо отићи у трезор, извући оригинално уметничко дело, донети га нашем фотографу, и он ће га снимити потпуно ново. Наш циљ је да обезбедимо да оно што видите док гледате емисију изгледа као оригинално уметничко дело. Желимо да изгледа што је могуће боље, тако да је потребно много рада да се то оствари.

Мрзим ово да признам - то је заправо нешто што ми никада није пало на памет. Мислим да је то веома интересантан део целог процеса.

Ванеса Хант: Да, мислим да многи људи – имамо базу података, а у тој бази података има уметничких дела, тако да људи претпостављају: „Па, ја то могу да видим тамо, па, дакле, тако изгледа. То је уметничко дело - спремно је за рад." И, у већини случајева, није. Технологија снимања слика се стално мења, тако да су снимци које добијамо данас бољи од оних које смо добили пре пет година. Ми заправо стално враћамо уметничко дело како се тражи.

Мислим, уопштено говорећи, историја тематских паркова и атракција и оно што ја зовем само урањање - мени је то веома интересантно јер је то, као, овај пресек друштва и индустрије и креативност. Шта мислите да је био најзанимљивији или најнаграђиванији део вашег посла током година када сте га обављали?

Ванеса Хант: Највише ми се исплатило радити на књигама – јер са књигама можемо да делимо уметничка дела са светом на начин на који иначе не можемо. Уметничко дело је отишло на изложбе широм света, али ако људи не могу да посете тај одређени музеј, они га не виде. Али када је у књизи, доступна је свима, и можете то купити, донети кући и зурити у њу. Дакле, мислим да је за цео мој тим то нешто што је заиста корисно јер можемо да поделимо толики део колекције са толико више људи путем те методе.

Током тог процеса, да ли је то икада променило ваше перцепције или разумевање атракција?

Ванеса Хант: Дефинитивно. То ми даје прилику да дубље зароним и да погледам можда све уметничко дело створено за одређену атракцију, а не ако добијете захтев за ова два уметничка дела, и то је можда све што гледате. То се обично дешава. Али када радите на књизи, дубље зароните и гледате све како бисте одабрали које слике најбоље функционишу за причу или историју коју покушавате да испричате.

Такође сам желео да вас питам конкретно о епизоди о транспорту [„Возови, трамваји и моношине“], јер знам да сте били у њој. Заиста ме је погодило, гледајући то, да је Волт превоз назвао „атракција за забаву“, поред тога што је овај прагматичан начин превоза. Да ли мислите да је то нешто – а знам да сте управо завршили на Скилинеру на Флориди не тако давно – али да ли мислите да је то нешто што бисте и данас могли да наведете као забаву? Или мислите да се наше друштво превише променило?

Ванеса Хант: Мислим да је начин на који користимо превоз у парку и даље забава. Можда се у том начину превоза не прича прича, али ви посматрате парк или одмаралиште на другачији начин када се возите тим начином превоза. То је другачији изглед. Као вожња моношином - то је аутопут на небу, а паркове ћете видети одозго. И увек мислим да је то заиста узбудљиво, бити у моношини и погледати доле и видети све што се дешава из другачије перспективе.

Иза Атракције премијерно 21. јула 2021, ексклузивно на Диснеи+.

Скуид Гаме: Зашто и када је [СПОИЛЕР] постао фронтмен?

О аутору