Антонио Кампос Интервју: Ђаво све време

Заснован на дебитантском роману писца Доналда Реја Полока, Ђаво све времеприча задивљујућу причу о насиљу у руралној Америци после Другог светског рата. Шокантни портрет дуготрајних ефеката трауме, насиља и наслеђа које може да остави иза себе води редитељ Антонио Кампос. Кампос је познат по режији После школе, Симон Килер, и Цхристине (2016); разговарао је са Сцреен Рантом о својим искуствима у раду Ђаво све време, предводећи сјајну глумачку екипу, и како је оживео Полоков роман из 2011.

Део Нетфлик-ове оригиналне линије и првобитно објављен 16. септембра 2020. Ђаво све време уједињује ветеране глумце који су осликавали неке од најзначајнијих ликова у историји модерне кинематографије, као нпр. Марвел филмски универзум звезде Том Холанд (Спидер-Ман: Повратак кући), Себастијан Стан (Капетан Америка: Зимски војник), краљица вриска хорор филмова Рајли Кео (Тхе Лодге, Кућа коју је Џек саградио), Тхе Батман и Сумрак звезда Роберт Паттинсон, Билл Скарсгард (ИТ поглавље прво, ИТ поглавље друго), и друга значајна имена.

Док ране рецензије за Ђаво све времепомешани, изванредна глумачка екипа носи феноменалну причу о опасностима увлачења у насиље, моралне борбе слепог слеђења религије и корупције која може да мучи чак и најруралнија подручја земља. Кампос је имао јаку окосницу за рад у Полоковом роману, а редитељ је говорио о изазовима повезаним са прилагођавањем таквог инспиративног материјала, што га је навело да ствара Ђаво све време као играни филм.

Како сте се први пут укључили у пројекат?

„Књигу ми је дао Рендал Постер, или Ренди, познатији као музички супервизор. Али блиско смо сарађивали и упознали се и он је рекао, 'знаш, ако ти се свиђа ова књига, волео бих да је направим за тебе', и волео сам књигу, и рекао сам да стварно желим то да урадим, али сам хтео да доведем свог брата (Пауло Кампос) на – мој брат још није написао сценарио, али је написао проза. Само сам имао осећај да ће му се свидети књига и да ће желети да је уради, и то је урадио. И тако је почело, Ренди Постер је заиста започео целу ствар."

Шта вас је књига највише инспирисала?

„Начин на који је Дон Полок открио да створи нешто што је истовремено било јужњачкоготичко по тону и осећало се као тврдо кувани криминалистички роман, као што је некако схватио да је алхемија изашла је невероватан. То су два моја омиљена жанра, па сам желео да играм у том свету. Имао је тако невероватне слике, књига је веома филмска, мислим он—неке од ових идеја које су у игри, у књизи... пар серијских убица, муж који фотографише, управо ту је врста визуелног елемента који је тако узбудљиво покушати и створити у филму. Али, тематски, оно што ме је заиста ухватило је ово истраживање вере и насиља у земљи, и оваква врста генерацијска прича која је све то повезивала, прича о оцу и сину и стварима које син наслеђује од својих отац. Како он живи са том траумом и како је обрађује, а онда како, знате, она даје информације о свим радњама које предузима и нади да ће можда прекинути круг који је започео његов отац. То је било оно што ме је заиста привукло у погледу приче."

Једна од ствари које сам највише волела у филму била је та способност мешања жанрова - понекад је деловао као криминална драма, други пут као хорор филм. Са чиме сте највише желели да играте у жанру?

„Наравно, само желите да то функционише. Променити... као већ, мењамо светове, зар не? Идемо из света једног лика у свет другог карактера. Идемо са једног места на друго, идемо из једног временског периода у други, тако да има доста кретања. И онда поврх тога, мењамо тонове, мењамо расположење, жанр, и тако су сви морали да раде као један, а сви глумци који су играли веома различите ликове морао да ради као да сви они постоје у истом универзуму, и није било никакве посебне ствари да бих покушао да то схватим, само сам покушавао да то схватим од случаја до случаја, сцену по сцена. И тако сам приступио, само сам прилазио сцену по сцену и надао се да ће, ако то урадим на тај начин, на крају испасти“.

Колико вам је било важно да останете верни изворном материјалу?

„Брату и мени није било толико важно да смо радили сцене онако како су написане. Оно што нам је било важно је да смо ухватили дух ствари и да смо дали правду овом дивном делу... ову дивну књигу коју је Дон написао. Били смо посвећени томе да будемо верни духу књиге, духу његових ликова и највећим темама књиге. Али осећали смо се веома слободни у том свету да се играмо, па чак и да волимо... чак и стварати ликове или чак некако, не стварати ликове, већ узети ликове који су били на периферији књиге и учинити их људима у причи. Пример о коме размишљам су БоБо МекДенијелс и Лерој. Дакле, то су периферни ликови за које чујете, али ми смо се осећали као... заиста смо желели да стекнемо осећај лоших ствари које Бодекер ради, и осетили смо то тамо је било ово интересантно за Меадеа и за Кноцкемстиффа, па смо почели да се играмо то... стварајући те ликове, доводећи оне ликове који никада нису имали сцене у књизи. Али осећали смо се веома слободнима, осећали смо се посвећени духу књиге."

Насупрот томе, где сте мислили да је најважније да се укључите у причу?

„Није ми лако рећи 'о, ово сам био ја' или 'то сам био ја'. Могу рећи да су елементи... оно што ми је највише лично говорило је борба са вером и борба са религијом, и знате... желећи да верујем у нешто и сукобљавам се око тога, као и да сам у сукобу са ставовима мог родитеља и рвао се с тим. Ти елементи су били они за које мислим да су највише говорили мени и мом животу. Али у овоме нема лика за кога бих могао да кажем 'о да, то је тај... то ми је најближе' као што бих могао да урадим у неким другим филмовима."

Што би могло бити добро!

„Да! Мислим, не желите баш да имате везе са Царлом или Теагардином. Или било... Мислим, сви су... сви они имају своје негативне, у најмању руку“.

У филму је било много заиста јаких порука и тематског материјала — зашто јесте Ђаво све време тако важна прича за публику данас?

„Мислим да је истраживање вере и начин на који се људи односе према вери нешто што јесте универзална и која је ванвременска и увек је нешто са чиме се људи боре историје. Мислим да је у средишту филма нека врста лудила које је резултат тог пресека између вере и насиља које је нека врста у језгру земље, и питам се да ли не постоји аспект тога који би људима био занимљив да даље истражују и разговарају О томе. Снимили смо филм 2019. године, ја сам писао сценарио од 2015. до 2017. године, а књига је написана 2011. године, тако да је прошло доста времена... никад не знаш када ће филм заиста изаћи. Када почнете да радите на нечему, налазите се у другом... када сам почео да радим на овоме, још нисам био отац, нисам био чак ни ожењен. У време када сам почео да радим на томе, оженио сам се и добио сина који сада има две године и толико сам се променио. Тако да не знам, надам се да ће људи пронаћи нешто што ће из тога узети што се данас чини релевантним."

И то је дефинитивно другачији свет. Књига је објављена 2011. године, ви сте је написали 2015. — то су у суштини два различита временска периода. То је велика ствар коју треба узети у обзир.

„Да, потпуно. А 2015. је много другачија од 2020.“

Како је било радити са тако великим ансамблом?

"Било је... знате, радио сам са великим ансамблом Цхристине, али то је био више затворен филм и ансамбл је био некако на окупу. Мислим да је то искуство које сам имао Тхе Синнер, који је велики ансамбл и много одвојених прича које ће се све спојити је вероватно било добро... помогло ми је да се припремим за то како би изгледало да морам да диригујем овом глумачком поставом и да течем из једне приче у другу и од једног глумца до другог и од једног глумачког процеса до процеса другог глумца. Јер на ТВ-у имате посла са много различитих личности и различитих прича које све морају некако да се повежу, и имаћете дан, као на Тхе Синнер Провео бих дане са Џесиком Бил и дане са Билом Пулманом, а затим дане са Крисом Аботом и том причом. Тако да мислим да ме је то, на неки начин, припремило за ово што је било, а то је само да будем веома окретан, мора да буде веома флуидан у промени начина на који говорим и односим се са сваким глумцем, јер сваки глумац, сматрам, говори другачији језик, а ви имате до... више него они који уче ваш језик, ви морате да научите њихов језик, и морате да видите шта им треба, а шта не треба од вас. Да бисте то урадили са оволико глумаца, потребна вам је само способност да мењате свој приступ из дана у дан, а понекад и током дана."

Добио сам такву врсту серијализованог осећаја из филма у чињеници да сваки лик мења фокус, изгледало је скоро као у различитим филмовима, и све је било кохезивно, али је дефинитивно дошло до помака фокус. Како сте приступили томе?

„Управо смо имали... јер постоји то скакање са једног места и групе ликова на друго, оно што смо морали да урадимо је да смо морали да створимо веома конзистентан језик – визуелни језик – морали смо да створимо конзистентност у изгледу и изгледу гардеробе, изгледу дизајна, а онда нам је био потребан тај обједињујући глас који наратор пружа, и то је било некако од... то су били кључеви за покушај да се све то осећа као једна ствар. Дакле, фокус је био само на томе да језик - визуелни језик филма - буде конзистентан од једног дела до другог, и да сви светови раде заједно."

Који су били неки од највећих изазова са којима сте се суочили током производње?

„Највећи изазови? Мислим, било је много. Снимали смо у Алабами, Северној Алабами, а Северна Алабама је... Алабама је занимљиво место због тако непредвидивог времена. На пример, имају ову изреку у Алабами која гласи "ако ти се не свиђа време, сачекај пет минута", што је најгоре ако сте на филмском сету и потребна вам је доследна покривеност облаком, потребна вам је доследна... желите да будете сигурни да знате када ће падати киша, и да када каже да ће падати киша, пада киша. И то, ако ће падати киша, да имаш покривену гарнитуру, али онда са Алабамом, било је као... било је облачно, па је било сунчано, па је поново било облачно, поново је било сунчано, па је било торнадо — торнада су долазила насумично — а онда је поврх тога било отровног бршљана и отровног храста у свим овим шумама које смо ми су пуцали. Окружење је било изазов за рад. Затим, у смислу заказивања, овакав филм је изазован јер имате посла са много глумаца који имају врло специфичне датуме доласка и одласка, а ви морате да их прилагодите и да ваш распоред одговара њих. И филм је био веома амбициозан од почетка, и морали смо много да урадимо са ограниченим временом, а нисмо били филм са великим буџетом. И даље смо били оно што бих сматрао независним филмом, ми смо у Нетфлик индие дивизији. И даље је имао исту врсту, исти приступ који имам према свему што радим, можда не би било важно колики је буџет, јер долазим из индие филма, увек покушавам да о свему размишљам у смислу да будем веома економичан и трудим се да будем ефикасан као могуће."

Колико је трајало снимање?

„Било је то негде око 40-ак дана.

Који су вам неки од омиљених тренутака и успомена са снимања филма?

„Мој фаворит, хм да видим, има и добрих — снимајући последњи обрачун између Арвина и Бодекера, Себастијан Стен је ушао тако љут, као да није љут, већ као Џек Николсон у Тхе Схининг, било је као у другом авиону, и то ми се допало. Свидео ми се тај дан, то је било као, његов наступ, био је један потез који је био заиста инспиративан. Моја друга омиљена сцена за снимање, коју смо имали око дан и по времена, била је сцена између Тома Холланд и Роб Паттинсон у цркви—то је вероватно једна од мојих најомиљенијих ствари које сам икада снимио. Та два глумца су тако добра, та сцена је тако добро написана, и осећам се тако задовољавајући коначно добити ову двојицу момци заједно и стварно сам морао, јер је било као у позоришту, само су двоје људи седели преко пута сваког друго. Изазов је заиста био коришћење камере за подизање напетости и снимање перформанса, да се одају правда тим наступима, тако да је то било највише... то је била моја омиљена сцена за снимање у филму."

То је била веома интензивна сцена. Све време док сам га гледао, размишљао сам не само да је тако интензиван, већ је то тако другачија страна оба ова глумца.

"Да, да, да."

Која је највећа порука коју желите да дате људима који гледају овај филм? Који је једини резултат за који се надате да ће имати од овога?

„Надао бих се да, када се уђе у то, људи не траже конвенционалну причу. Само дозволити филму да иде тамо где ће ићи, а не покушавати да предвиди куда ће ићи. Желим да људи доживе овакво изненађујуће искуство и да се слажу са вожњом. Дакле, за мене је то више као... Увек мислим да све што неко узме из филма је оно што узме из филма, а знам шта филм треба да буде, а оно што волим у филму је искуство које сам гледао то. Скоро да бих могао да дођем до краја филма и да не знам тачно шта је то што осећам до следећег дана, али волим чињеницу да ме то негде води. Тако да се надам да ће људи када укључе овај филм кренути и пустити да се филм догоди."

Етерналс Цонтинуити Еррор је најновија Марвелова грешка на временској линији МЦУ-а

О аутору