Објашњен необичан крај: шта значи последња сцена

Ево шта је крај Унхингед а њена завршна сцена заиста значи. Редитељ Деррицк Борте никада није био од оних који су се устручавали да својим радом истраже мрачну страну америчког експеримента. Филмски стваралац рођен у Немачкој који је одрастао у САД, Борте је почео да пише и режира филмове 2009. Тхе Јонесес, сатирично испитивање савременог конзумеризма. Касније је наставио да игра Џима Гафигана у једној од његових ретких некомедичних улога у 2019. Америцан Дреамер, нео-ноар крими трилер који се дотиче савремене економске анксиозности.

Његов најновији филм, Унхингед, глуми Расел Кроу као нестабилног човека који почиње да терорише жену по имену Рејчел Хантер (Карен Писторијус) након што му она труби и виче што је одбио да вози свој камион напред након што се светло на раскрсници упали зелено. То је први филм који се приказује у широком биоскопу у САД (осим области као што су Њујорк и Лос Анђелес, где су позоришта још увек затворена) пошто се текућа пандемија ЦОВИД-19 погоршала у марта. Дистрибутер Солстице Студиос је ово учинио кључним делом маркетинга филма, па чак и неколико променио датум објављивања пута како би се осигурало да ће то бити прва функција за тестирање воде на благајни, након корона вируса закључавања.

Слично као и претходни Бортеов рад, Унхингед је једна ствар на површини (какав трилер о убици који бесни на путу), али испод површине има више него што бисте очекивали. Да бисте боље разумели његов друштвени коментар, требало би да почнете тако што ћете ближе погледати његовог антагониста: лик који је наведен као ништа друго до „Човек“ у завршним шпицама филма.

Како се зове лик Расела Кроуа?

Од самог почетка, Унхингед представља Кроуов лик као помало енигма. У првим минутама филма приказан је како проваљује у кућу, убија станаре, пали зграда у пламену, и одвозећи се (нервирајуће) мирно док кућа избија у пламен у позадини. Касније се Рејчелином пријатељу и адвокату за развод, Ендију (Џими Симпсон), представља као Том Купер, и то је највероватније његово право име, с обзиром на то колико му је до тада мало стало до последица својих поступака. Међутим, то заправо није важно; идеја да би он могао бити било која насумична особа је од суштинског значаја за суштину поруке филма (више о томе касније), што објашњава зашто се он само помиње као "Човек" током шпица. Као што слоган филма каже, „Он може да се деси свакоме.

Објашњене позадине Тома и Рејчел

Кроз серију новинских извештаја које су гледали споредни ликови филма, Унхингед постепено открива више о Тому: он има историју злоупотребе супстанци и насиља, отпуштен је са свог дугогодишњег посла у фабрици аутомобила годину дана раније (одмах пре пензије), а тек пре једног дана је изгубио нови посао. Такође имплицира да је стрес због његове незапослености допринео распадању његовог брака, што је кулминирало тиме што је Том убио своју бившу жену и запалио њену кућу (као што се види у филму пролог).

Ни за Рацхел ствари не иду тако добро. Она је тренутно усред тешког развода и покушава да брине о свом сину, Кајл (Гебриел Бејтман), док је у исто време удомила свог брата Фреда који није успевао (Остин П. МцКензие). У комбинацији са стресом због губитка салона који је раније водила, обично је исцрпљена и бори се да било шта уради на време. Већ касни и вози Габријела у школу, Рејчел губи још један посао на путу, непосредно пре сусрета са Томом. Као резултат тога, она разумљиво нема жељу да чује Тома када се заустави у свом камионету поред ње на каснијој станици, захтевајући од ње да се извини након што је (некако) признала да је раније погрешио. Нажалост, ствари се одатле само спуштају, јер Том почиње да прогања Рејчел у свом камиону, на крају напада - и, у неким случајевима, убија - оне који су јој најближи на путу.

Шта Унхингед говори о савременом свету

Унхингед губи мало времена пре него што успостави своју примарну линију. Након језивог пролога, филм почиње са монтажом клипова и гласовних коментара из Новински извештачи и стручњаци који расправљају о опорезивој природи савременог живота (све док уводни наслови ролати). Слијед се дотиче много питања у кратком временском периоду, почевши од претјераног документирања људи о својим свакодневним животима на друштвеним медијима до друштвених протеста против систематске неједнакости, смањених могућности запошљавања, па чак неверство. Наравно, његов главни фокус је на инцидентима беса на путу, у распону од снимака размене два возача оштре речи једни другима до страшних несрећа изазваних директно од људи који се љутито понашају иза точак. Ако постоји обједињујућа тема ове монтаже, онда је у модерном свету је веома тешко живети и пречесто доводи до тога да људи пуцају под притиском радећи штетне ствари које иначе не би, да им је живот био лакши.

Филм затим наставља да илуструје своје значење фокусирајући се на Тома и Рејчел, који из личног искуства знају колико живот у 21. веку може бити тежак. Истовремено, Унхингед не занемарује важност личне одговорности. Рејчел је можда могла да уради само толико да задржи свој бивши посао и спречи њен брак урушава се, али она је одговорна и за то како управља својим временом и за отклањање фрустрације други. Том је у сличном чамцу: можда га је његов претходни послодавац зезнуо, али он је такође био тај који није успео да добије обуздати свој темперамент и бави се његовим насилним склоностима, које су довеле до распада његовог брака и одласка Тома из дубоки крај. Чак и ако оставимо по страни Томово насиље, Рејчел је и даље саосећајнија јер нема отрован осећај за право као он (карактеристика која је без сумње допринела његовом паду). Порука је овде основна, али јасна: можете само да контролишете како се свет толико опходи према вама, али имате нешто да кажете у томе како реагујете на то.

Унхингедова завршна сцена објашњена

Постоји и друга страна Унхингед'с дубље значење, а све је у томе да имате емпатију према другима кад год је то могуће. Очигледно, неће сваки возач који уради нешто неодговорно или погрешно док управља својим возилом бити нестабилан белац средњих година који је одлучио свет је болестан и зато је оправдано да ради шта год мисли да ће вратити вагу у равнотежу (архетип који се појављује у другим филмовима, са покојног Јоела Шумахера Фаллинг Довн као пример вредан пажње). Чак и тако, никада се не зна кроз шта неко други пролази и/или шта их је уопште навело да се неодговорно понашају за воланом. И због тога се никад не зна да ли ће нека иначе тривијална акција бити окидач за то доводи до тога да пуцају (под претпоставком да већ нису напукли, као што је био случај када је Рацхел прва упознао Тома).

У последњој сцени филма, Рејчел узима ту лекцију к срцу, пошто је једва преживела последњи сусрет са Томом (у коме је успела да га убије у самоодбрани). Док се она и Кајл возе у болницу да посете Фреда (који је тешко опечен, али још увек жив након своје сопствене блиске смрти у Томове руке раније у филму), други аутомобил изненада пресече испред ње и Рејчел замало затруби у њих... пре него што боље размислим о томе, на велико Кајлово олакшање. Игра се као безбрижан тренутак катарзе након њеног и Кајловог искушења од, опет, другог возач највероватније није био нестабилни убица (у најгорем случају, вероватно су само били кретен). Ипак, све се враћа на Унхингедслоган и одбијање да се Кроуовом лику да право име током кредита: боље је избегавати сукобе кад год је то непотребно, поготово зато што се никад не зна да ли би иначе незгодан сусрет са странцем могао да се претвори у нешто много горе.