Интервју Расела Кроуа: Унхингед

Код Дерика Бортеа Унхингед, Расел Кроу игра људску манифестацију Чељуст' ајкула, која терорише измишљену самохрану мајку након мање саобраћајне индискреције мотивисане ничим осим чистим бесом. Осим што је лик каквог Кроу није раније играо, Унхингед истиче се по томе што је први велики филм који је пуштен у биоскопе након што је пандемија ЦОВИД-19 затворила календар објављивања за 2020.

Сцреен Рант седео недавно са Кроуом да разговарамо о свему Унхингед, и бацио мало светла на неухватљиво Гладијатор 2 да се покрене.

Како приступате прошлости свог лика у Унхингед? Он није као многи други ваши ликови.

Хајде да мало испитамо то питање, јер ми је то занимљива ствар. То није оно што очекујете. Ако почнемо да наводимо ликове, сви ће бити прилично различити. Сва ће то бити потпуно различита путовања. Имате нешто попут ЛА Цонфидентиал, или имате нешто попут Гладијатора или Прелепог ума или Пепељуга Ман или 3:10 То Иума. Заустави ме кад се понављам.

За мене је све о свежем земљишту. Увек је било. Ако нешто читам, а осећам се слично нечему што сам већ урадио, онда то одмах искључим. Не могу да помогнем; то је као унутрашњи инстинкт. И колико год да је овај филм екстреман, деловао ми је као свежа земља. Играо сам много ликова хероја, играо сам доста обичних момака и играо сам много негативаца. Али већину времена, када играм негативца, они имају тенденцију да буду веома сложени и дешава се много ствари. А овај тип је био само тупа траума.

Тада ми је постало занимљиво, јер сам то прочитао и схватио да сам се потпуно уплашио онога што сам управо прочитао. Нисам баш разумео одакле то долази. Али случајно сам био у ЛА-у и виђао сам се са пријатељима глумцима и режисерима и шта имаш. Питају: „Шта радиш? Шта читаш?" Тако сам се затекао како причам причу о овом сценарију за који сам мислио да ћу, у позадини свог ума, само да одбијем. Али сваки пут када бих испричао причу, само бих се још мало кувао са њом.

Дошао сам до тачке када сам почео да дајем име том уплашеном осећају који сам имао. А то је било да је ова ствар била пуна истине о томе где се тренутно налазимо - ова екстремна реакција, ово ултра-насиље без човечности, појављује се изнова и изнова. Не само у Америци, већ у западном друштву. Било да је неко ушао у основну школу са АР-15 или да ли су то људи који чупају косу некоме у супермаркету преко ролне тоалет папира. Дакле, мени је то био разлог зашто је то била убедљива улога - због привидног недостатка сложености, ако разумете шта говорим.

Када сам почео да га гледам, филм који ми је одмах пао на памет био је Дуел.

То је дефинитивно био један од утицаја филма. Људи ме питају како смо базирали лик, а редитељ и ја смо причали о њему у смислу ајкуле из Чељусти. Лик је већ активиран пре него што филм почне, и он ће само радити онако како га његов инстинкт да ухвати плен тера да делује. Дакле, он више не делује из људске перспективе. То је иста ствар коју ајкула ради. Ајкула има своје разлоге и само ради оно што ради природно. И то је оно што је овај тип.

Мислим да је велика разлика између твог лика и ајкуле у томе што си виђен и има много сцена из твоје перспективе. Како то доносиш? Да ли сте гледали људе који су имали сломове, или сте извукли више из себе и шта бисте очекивали од некога са таквим начином размишљања?

У овој конкретној улози, то произилази из разговора са редитељем, Дериком Бортеом, и онога што је желео да види и осети од лика. Радим ово дуго времена. Први глумачки посао радио сам са шест година 1970. године. Дакле, то је 50 година у послу, а временом постајете све бољи и бољи у усавршавању начина на који долазите до ствари.

Када сам био млађи и први пут сам радио главне улоге и игране филмове, провео сам много додатног времена конструишући знање које сам имао о одређеној особи или покушавајући да живим живот те особе. Док се крећете са било којим послом за који имате страст, што га више радите, то ћете бити префињенији у томе како ћете доћи до тачке да одрадите своју свирку. Дакле, нисам морао превише да мучим због овога. Били смо врло јасни у нашим разговорима, а једна од ствари око које смо се сложили је да нема оправдања за овог типа.

Он не може, у неком тренутку, да стане и направи монолог „Јао мени“ где објашњава шта се дешавало у његовом животу јер је његов одговор још увек непропорционалан; његов одговор је и даље неоправдан. Дакле, ми смо на снимању, имамо низак буџет, имамо ограничен број дана - али ми смо у Њу Орлеансу, снимамо на сунцу. Морали смо да станемо да прође ураган или два, али то је стандард за тај део света. Али то је заиста била само гомила професионалаца који су снимили много филмова, гледајући сваку појединачну ситуацију то чини збир филма, говорећи: „Како да ово физички снимимо да буде екстремно као могуће?"

Дати су наговештаји позадинске приче. Да ли су ти аспекти, као што је прича о изгубљеним пословима на ТВ-у и остало, били у сценарију? Или је то нешто касније додато?

Не, то је било у сценарију. И било је доста оправдања у сценарију, тако да смо морали да то уклонимо да би филм био ефикасан какав јесте. То је 90 минута, апсолутно узбуђење у том погледу. Нисам сигуран колико имаш година, али ја имам 56 година. И све ствари које тип набраја - изгубљени послови, изгубљени односи, развод, све те ствари - само су део обрасца живота. То су ствари са којима морамо да се носимо и са којима се носимо. Али за овог појединца, те ствари се збрајају у тотал који је тако екстреман. Он је лишен људскости, нема емпатије и на путу је самоуништења - јер је одлучио да све те ствари доприносе чињеници да он ништа не значи. Његов живот не значи ништа, па стога има право на одмазду и насиље. Не слажем се са тим, па сам на забаван начин каналисао свој бес на такву врсту реакције кроз лик.

Занимљиво је да публика то доживљава кроз перспективу заиста исцрпљене жене. Шта мислите, какву поруку то преноси?

Ако у овом филму постоји порука, онда је то да смо сви почели да загриземо у свађу. Дозволили смо да језик таблоидних новина продре у наше листове, да буде језик новинских сервиса. И мени је урнебесно кад видим да се новинари питају зашто су сви тако љути. И то је као, "Ти си их научио да буду." Научио си их том менталитету лова и убијања. Одабереш некога за кога сматраш да је грешник и потпуно га згњечиш. А онда можда касније сазнате да та особа није била крива за оно што сте рекли.

Али језик таблоидних новина нема тај скуп речи да се извини на начин који би вратио живот те особе у онај какав је био. Сада смо преузели тај начин реаговања на друштвеним медијима. Нешто искрсне, прочитате, имате тренутну реакцију, а појединац мисли да је начин да одговори на то да буде љут. Мислим да је то оно што нас спречава да напредујемо и спречава нас да сагледамо ширу слику.

Налазимо се усред глобалне пандемије, али док ова глобална пандемија траје, управо смо имали најтоплији дан икада забележен на планети. И даље имамо све ове друге проблеме које треба да решимо. Ово је, у пуном обиму потенцијалног уништења човечанства какво познајемо, само мала неравнина на путу. Али оно што треба да урадимо је да одбацимо ту потребу да имамо одговор или везу са аргументом. Узмите један корак уназад - можете звати срање, човече, али не морате да зовете срање на сав глас. Ако видите нешто за шта знате да је нетачно или нетачно, постоји други начин да на то одговорите. Не онако како овај лик реагује на то.

Занимљиво је да сте споменули пандемију, јер смо видели да се много пригушеног беса ослобађа у реакцијама на безбедносне мере које произилазе из пандемије. Филм је снимљен много раније, али та врста беса која долази ниоткуда и која је потпуно неоправдана је веома релевантна. Како гледате на филм у том погледу?

Расел Кроу: Мислим да одатле долази истина о филму. Необична ствар коју смо открили - с обзиром да је три недеље био број један у УК-у, а добро звучао у Ирској, Аустралији и на многим местима - јесте да људи осећају олакшање од гледања овог филма. Они иду у биоскоп и доживљавају то искуство које су имали током свог живота, где се прича одвија пред њима на екрану у заједници људи. Могу имати налет адреналина, могу ићи на узбудљиву вожњу, али на крају дана, то је само претварање. Луде ствари које се дешавају на екрану се заправо не дешавају у њиховим животима.

Дакле, углавном људи доживљавају налет олакшања јер је то лудило ограничено на екран. Позитивни одговори људи делимично су повезани са чињеницом да су седели унутра и гледали листу ствари које нису гледали први пут када је изашла. Прошли су кроз гледање својих омиљених филмова два или три пута. Ово је свеже и ново, и поново је у позоришту. Људи се тиме узбуђују.

Али такође мислим да је заиста интересантно да је најчешћи одговор: „Проверићу се следећи пут када дођем у такву ситуацију“.

Оно што ми је чинило упечатљивим у вези са овим издањем – осим чињенице да отвара биоскопе, јесте да је првобитно требало да изађе у септембру, а затим је померено назад. Када се десио тај разговор?

Марк Гил, који је шеф Солстиција - који је нови студио и прилично велики снима филмове - увек га је 100% намеравао као биоскопско издање. Како су ствари почеле да се мењају, Марк Гил је гледао у будућност и схватао да се свако издање које је требало да буде у овом тренутку сада нагомилава до краја године. И док смо на нашем првобитном састанку стајали сами, онда смо одједном имали овај трилер и тај трилер и све ове друге филмове. Гледао је около говорећи: „У реду, разбићу ме на крају ове године“, а он је гледао следећу годину, а то ће бити исто толико заузето.

Деррицк је био на пола постпродукције, а Марк му се јавио телефоном и рекао: „Треба ми да завршиш ово четири или пет недељама раније него што је требало." А Деррицк је већ био у свету повређен, у смислу постпродукцијске ситуације. Он покушава да пресече филм на две обале, где оба студија раде по различитим ограничењима и ограниченим сатима. Он има композитора у Шпанији, тако да је у суштини будан 24 сата дневно током процеса слања.

Али мислим да је Марк, опростите на игри речи, управо видео празнину у саобраћају. Видео је да ће место бити прво, а не прекасно. Очигледно, овакав филм, када се гледа у контексту још 15-20 филмова који излазе тог викенда - заправо се заиста борите за неку врсту пажње. Али ако се то ради на овај начин, филм се не види само као још један жанровски комад, што би могао бити. Људи га заправо виде, и виде га без друге беле буке око ње. Дакле, они то виде и реагују на то на шири начин.

И имали смо бројне велике ствари које су се десиле у смислу упознавања људи са филмовима који долазе. Када су први пут објавили трејлер, имао је 100 милиона прегледа за недељу дана. То не бисте очекивали од оваквог филма; вероватно бисте очекивали – ако сте урадили заиста добар посао – могли бисте очекивати 15 или 20 милиона прегледа. То би било заиста добар посао. Дакле, добијате 100 милиона прегледа само зато што су људи били затворени код куће. Они нису имали та нормална искуства и траже шта је ново, шта је ново, шта се дешава.

Очигледно, супротна страна тога је да ће због затварања или страха мање људи отићи да то види. То је нека врста жртве. Из перспективе благајне, да ли је то позиција за коју мислите да је вредно заузети дугорочно?

Сигурно је то наслов који су скоро сви сада чули. Било да ће изаћи у свој локални биоскоп у Америци када изађе – биће у 44 државе, или само у дриве-ин у Калифорнији – биће веома ограничено. У неким случајевима имате посла са само 25% куће. Веома подржавам излагаче који играју што је могуће сигурније.

Али оно што видите на пијацама на којима је отворен је - сигурно да иде мање људи јер има мање слободних места. Али оно што видите је веома, веома јака прича. У Аустралији се наставља три недеље на првом месту; Велика Британија је такође била број један већ три недеље. И то се, мислим, одиграва низ стазу.

Е сад, видећемо како ће ићи. Нисам сигуран колико ће људи бити самоуверени у Америци, без обзира да ли долазе у биоскопе или не. Али наслов је тамо и, као што кажете, његов је дугорочан живот - када на крају дође до ВОД, јер глобално ће бити позоришни доживљај пре те фазе - такође даје прилику публици да се изгради природно. Не гради се зато што неко троши 150 милиона долара на промоцију, а то је друга ствар.

Упали смо у ту замку изнова и изнова у последњој деценији или 15 година, где мислимо да знамо о нечему само зато што је неко потрошио новац да нам га гурне у грло. Слично МцДоналд'су или сличним стварима. Али ово није; ово гради сопствену публику са веома скромним буџетом за издавање. Гради сопствену публику усменом предајом.

Да ли би вам било пријатно да идете на ВОД да студио није имао толико вере у овај јединствени план?

Не, био бих крајње разочаран. Зато што смо ушли у аранжман за снимање овог филма знајући да идемо у позориште. Дефинитивно још увек постоји разлика у тим медијима; позоришни доживљај и шта можемо да урадимо са звучним пејзажом, и ефекат који има на публику са великим екраном итд. То је оно чиме се заиста бавим. Не желим нужно да правим ствари које ће људи седети код куће и гледати.

Дакле, да, био бих разочаран. Можда би то било једнако ефикасно јер су платформе за стриминг ових дана тако свеприсутне, али свиђа ми се чињеница да се студио држао свог оружја. Урадили су за директора и нас оно што су обећали да ће учинити; покажите га на платформи која је прво позоришна.

Из чисто здравствене перспективе: ако бисте открили да је дошло до епидемије или тако нешто на пројекцији филма Унхингед, како бисте се осећали у вези са тим? Где би била кривица за то, на позориштима или студију?

Имали смо доста разговора о томе, као што можете замислити, између студија и излагача. Ови разговори се воде од марта. Мислим да је студио заузео став да дозволи излагачима да нам кажу када је безбедно. У том циљу, они су заправо четири пута померали датум на овом филму и ту одлуку препустили излагачима. Дошли смо до овог датума, а ни на једној пијаци нема назнака где је отворено - а нека од тих места су прилично погођена. Нема назнака да [то ствара епидемије].

Очигледно, са променом капацитета и темељним чишћењем простора између сесија, није било назнака да је биоскопско окружење нешто друго осим безбедно. У ствари, неко је урадио студију, и то је у истој линији као отворени парк. Говорите о 25% до 50% кућа. Знам биоскоп овде у Аустралији - то је веома мали биоскоп који има само 80 седишта. Али по сесији, то је само 16 људи које пуштају унутра. Имамо веома ефикасан филм, траје 90 минута. Дакле, многи од ових излагача само одржавају онолико сесија колико могу.

Едгар Рајт је пре неки дан поменуо да је направио велики план и отишао до Лестер сквера да га види, само да би открио да је сесија распродата. Дакле, морао је да промени своје планове и испланира још један дан. У ситуацији сам, човече, где је мој посао посебна ствар. Морам - баш као што радим на сету, морам да имам веру и поверење у чињеницу да следећи момак ради свој посао и да га ради најбоље што може. То би била тачка смањења приноса за излагаче да не буду апсолутно безбедни као што је то могуће. И то је став који они заузимају.

Поменули сте Едгара Рајта, који је поделио тај спектакуларни видео на ком промовишете филм, разговарате о претенциозности, а затим сте били невероватно интензивни у вези са Унхингед. Да ли сам у праву када кажем да је то била твоја идеја?

Када смо радили овај филм, разговарали смо о различитим начинима на које можете пласирати ствари ових дана. Имали смо неколико идеја за које смо се осећали као да ће погодити људе на позитиван и нов начин, али до тренутка када смо стигли да заиста урадимо узвици и идентификације станице и промоције и све, све те идеје су ми се чиниле сведене на оно што су сви остали ради.

Дакле, једног поподнева сам само радио неке ствари и помислио сам: "Снимићу верзију онога што сам мислио, и послаћу им је." Само да видим шта мисле. У стварности, мислећи да је, у најмању руку, све што сам радио било да мало насмејем људе који раде на филму. Али то није одговор који се вратио. Одговор који се вратио је био: "Ово је савршено." Дакле, они су кренули са тим и заправо су га ставили тамо.

Такође сам направио снимак Гладијатора на једном од њих, који је добио много позитивних одговора.

Даглас Вик је недавно рекао да постоји већи од 50% шансе за Гладијатор 2 догађај. Само бих волео да добијем вашу перспективу о том цитату. Да ли у вашем уму постоји шанса већа од 50%?

Нисам разговарао са Дагом дуго, дуго. Последњи пут када сам разговарао са Дагом, рекао је да има сјајну идеју где Максимуса носе са стадиона, а они повлаче ову велику стену и он бива стављен у ову пећину. И онда се стена затвара, и он је помазан уљем, и стена се отвара и он излази. А ја сам рекао: "Морам да чујем остатак те приче."

Али то је било давно, давно. Вероватно није ценио мој смисао за хумор у то време. Ако воде разговоре о томе, ти разговори ме још нису укључили. Нисам сигуран шта су уопште имали на уму. Али могу ли само да кажем, уз мало соли, они су заиста водили потпуно исте разговоре од датума објављивања 2000. године.

Диснеи одлаже 5 датума објављивања МЦУ-а, уклања 2 Марвел филма са листе

О аутору