Најбољи филмови деценије 2010

Сада су 2010-те завршиле, ево их Сцреен Рантнајбољи филмови деценије. Десет година је био роллер цоастер за биоскоп свих описа. Блокбастер пејзаж је доживео успон до доминације Дизнија, индие биоскоп има све разноврснију перспективу коју промовишу почетници као што су А24, Оскари су имали ревизију која награђује занимљивији сет (углавном), а гиганти стриминга узимају све већи удео врхунских редитеља и публике пажња

Али, на крају крајева, све је у самим филмовима. И током 2010-их, публика је била размажена избором без обзира шта тражи у позоришту: од суперхероја до хорор, трилер са историјским, постоји савршена мешавина померања граница, мајсторски изведеног чистог узбудљиво. И то је оно што жели да слави.

Сцреен Рант монтажери и писци су гласали за својих 20 најбољих филмова у последњих десет година, којима су затим додељени бодови на основу преференција и израчунат је кумулативни победник. Веза је прекинута на основу тога колико су се филмови високо пласирали у појединачним ранговима.

25. Међузвездано (2014)

Научно-фантастични еп Кристофера Нолана о смртности и љубави имао је необичан живот, хваљен због својих педантних (и научно тачних) ефеката путовања у свемир, али раздорних због закључка да "љубав је једина ствар коју можемо да уочимо и која превазилази димензије времена и простора." Али док неке од улазних тачака могу бити тупе (најближа ствар зликовцу је "најбољи од нас" др Ман), Интерстеллар је невероватно сврсисходан и одмерен филм који је беспрекорно остарио од свог пада на благајнама 2014. Дођите на специјалне ефекте из 2001. године, останите да плачете када Метју Меконахи користи црну рупу да се поново повеже са својом ћерком.

24. Силвер Линингс Плаибоок (2012)

У мањим рукама, Силвер Линингс Плаибоок могло бити манипулативно, неуредно или још горе, увредљиво. Али режисер Давид О. Расел је пронашао прави приступ, причајући занимљиву и повезиву људску причу која је подједнако била искрена и забавна. Ходање по тој финој линији захтевало је велику вештину од Расела, али му је такође много помогла његова талентована глумачка екипа. Бредли Купер изненађен динамичном улогом која је показала његов глумачки домет, Џенифер Лоренс се најавила као холивудска најновија мегазвезда са убедљивим заокретом који је захтевао пажњу публике, а Роберт Де Ниро се вратио у берби, достојан Оскара форму. Не морате бити обожаватељ Орлова да бисте пронашли нешто што волите у овом филму.

[Написао Цхрис Агар]

23. Логан (2017)

Фок-ера филмова Кс-Мен званично се завршава са Нови мутанти, али савршено финале објављено три године раније у виду Логан. Научно-фантастични вестерн у којем се Хју Џекман Шејнс пробија кроз заштиту остарелог професора Икса и његовог младог клон, био је више интернализован и медитативнији него што је публика суперхероја навикла - и био је одличан као резултат. Постоји сврсисходност и рефлексија са којима се мало који други филм из франшизе може мерити, као и тежина карактера коју чак и дубинска истраживања ретко достижу.

22. Ек Мацхина (2015)

Тјурингов тест филма, Ек Мацхина поставља Домнхалл Глеесон, Осцар Исаац и Алициа Викандер у тросмерну игру да дефинише шта нас чини људима. То је тесан, економичан трилер – смештен на једној локацији и има малу глумачку екипу – али идеје Алекса Гарланда (и неки визуелни ефекти награђени Оскаром) узимају Ек Мацхина толико даље. Иако има вишеструке избијања (Гемма Цхан такође глуми), Викандер је посебно очаравајућа као Ава, израчунавање креације или производа погрешног генија, питање о којем ћете расправљати дуго након што филм буде готов.

21. Вхипласх (2014)

Постоји веома добар аргумент за то Вхипласх поседује најбољи филмски крај деценије. Енергетски обрачун између нервозног студента бубњања Мајлса Телера и Ј.К. Симмонсов манипулативно биковски учитељ, то је строго уређена битка памети вођена неуобичајеним бубњањем. Али то функционише само тако без даха захваљујући бризи коју Демијен Шазел улаже у све што води до Карнеги Хола. Симмонсов ред у улози Флечера је с правом похваљен због интензитета који би потресао Ј. Јонах Јамесон, али немилосрдност Теллеровог Ендруа је оно што чини грубу победу тако заслуженом.

20. Дечаштво (2014)

Било је потребно 12 година да се направи, али Дечаштво је много више од обичне трик филма. Причајући тексашко детињство Мејсона од 6 до 18, развод, прве љубави и потерманију, Ричард Линклатерова инкапсулација у реалном времену говори о великом, а ипак интимном налогу који је невероватно личан, а опет одмах у вези. Док спретно око писца и редитеља за емоционалну истину покреће пројекат, то је представе које развија и које употпуњују визију - Патрициа Аркуетте и Етхан Хавке као раздвојени родитељи направити Дечаштво много више од носталгичног враћања на младост.

19. Паддингтон 2 (2017)

Давид Хеиман је можда зарадио милијарде за Варнер Брос. са Харри Поттер, али његово право продуцентско ремек дело може бити само Паддингтон филмовима. У режији Пола Кинга, филмови обухватају саму суштину перуанског медведа Мајкла Бонда који воли мармеладу, док се ажурирају на подељену Британију која продубљује све што он представља. То је наставак, Паддингтон 2, који заиста корача у величину, са неодољивом лепотом као подразумеваном, затворски прекид који изазива рад Веса Андерсона у Хотел Гранд Будапест, и одлучујући негативац од Хјуа Гранта.

18. Зови ме својим именом (2017)

Луца Гуадагнино'с Зови ме својим именом је узаврела романса и прича о пунолетству, смештена у спокојну позадину руралног италијанског града и виле. Главне улоге Тимоте Шаламе и Арми Хамер имају магнетну хемију као Елио, 17-годишњи син професора на колеџу, и Оливер, дипломирани студент који долази да остане са породицом. Уз сањиву музику Суфјана Стивенса, Цалл Ме Би Иоур Наме савршено приказује узбуђење и сломљено срце младе љубави.

[Написала Ханнах Схав-Виллиамс]

17. Осветници: Крај игре (2019)

Највећи филм свих времена, закључак нарације који се провлачи кроз 21 претходни филм, а ипак се завршава тако што пар из 1950-их плеше у својој предњој соби. Осветници: Крај игре је Марвел филмски универзум у микрокосмосу, што значи велику акцију, пуно ускршњих јаја, али пре свега: карактер. У основи Ендгаме су завршне фазе лукавства Гвозденог човека и Капетана Америке, где Роберт Дауни, млађи и Крис Еванс добијају довољно времена да испричају своје приче, а да не умањују друге.

16. Вондер Воман (2017)

Њен деби у Бетмен против Супермена: Зора правде можда је поделила публику, али Дајана Принс је изашла у свом соло изласку. Вондер Воман био је први филм о суперхеројима са женским филмом у више од деценије, али се дефинисао тако што се није ослањао на таква родна ограничења. Митологија се сусреће са ратним периодом радња се састаје Супермен: ФилмУ стилу заносности, филм Пети Џенкинс показује како филмови о суперхеројима могу да издвоје безброј извора да испричају причу која је у основи о садашњости. Претерано ЦГИ-д финале може да изгуби сјај, али с обзиром да се Гал Гадот појављује у потпуности, није изненађење да Вондер Воман води ДЦЕУ напред у 2020-те.

15. Лади Бирд (2017)

Лади Бирд, запањујуће сигуран редитељски деби Грете Гервиг, један је од најбољих улазака у жанр одрастања у последње време – и само један од најбољих филмова, тачка. Предвођени задивљујућим наступом Саоирсе Ронан (употпуњени сјајним споредним потезима Лаурие Метцалф, Беание Фелдстеин и Тимотхее Цхаламет, између осталих), Гервигов сценарио је у потпуности повезан и аутентичан, савршено биљежи тријумфе и трауме тинејџерске године. Чудо је и сама Лади Бирд, свежа протагонисткиња модерне ере, која никада не пада у клишее. Веома је тесно.

[Написао Џејмс Хант]

14. Изађи (2017)

Из једне половине Ки и Пила долази најјача хорор филм деценије, напети, помало луди трилер са непоколебљивом поруком у срцу. Изађи почиње као прилично очекиван поглед на (оно што се чини) потиснути расизам беле средње класе, играјући се на свим очекиваним страховима и Обаминим гласачким клишеима. Али истина је нешто развијеније, одвратније, јер Крис Даниела Калуује открива искривљену заплет изграђену на физичком обожавању и менталној супериорности. Оно што све то заиста спаја је пажљива употреба хумора Џордана Пила, укључујући избегавање очекиваног мрачног краја за нешто са дозом позитивности.

13. Џокер (2019)

Скорсезеов инспирисан зарон у Џокерово порекло са Хоакином Фениксом у главној улози редитеља филма Мамурлук је прикладно гонзо идеја која би, ако би успела, могла да промени суперхеројски биоскоп. Да ли јесте или не остаје да се види, али Јокер показао се као громобран за дискусију, његово објављивање је утопљено у налету контроверзе о страховима од насиља, прикладности поруке у 2019. и десетак других непотребних тачака за разговор. Оно што је то, чисто, је уврнуто истраживање ликова које се изоставља изворном материјалу да би се испричала прича пуна страха, омажа, обрта и, да, неколико шала, све утемељено на врхунском перформансу Феникса.

12. Џон Вик (2014)

Када се радња пречесто дефинише брзим изменама и шта ЦГ уметници могу да скувају након што се продукција заврши, дајући пар каскадера њихов сопствени филм - Чед Стахелски је добио заслуге, али Дејвид Лич је био при руци - увек ће бити узбудљиво. А са Киануом Ривсом који је препун беса због смрти свог пса, рођена је нова икона. Тхе Јохн Вицк серија сада има до три филма, а четврти долази 2021. године, и док је сваки унос повећао анте и визуелни стил, нешто јединствено лудо у вези са оригиналом, који се може похвалити најчистијим гун-фуом и најузбудљивијим задиркивањима у центру подземља на Цонтинентал.

11. Бладер Руннер 2049 (2017)

Варнер Брос. одлука да се Денису Вилнеуву да 185 милиона долара за стварање наставка озлоглашене бомбе из 1982. за коју је требало деценију да стицање култног статуса можда није проницљиво из пословне перспективе, али су омогућили један од најхрабријих стубова шатора декада. Користећи оригинал као почетну тачку, а не као сталну референтну тачку, Бладе Руннер 2049 има веће размере и обим, а ипак у првом плану држи основну тематску област – однос према технологији и, што је апстрактније, шта значи бити човек. Холограми су ликови који се могу повезати са мотом, а поента су празне шифре Рајана Гослинга. Најбоље од свега, одбија да одговори на питање Декард-Репликант, и доводи све око тога да се ради о једноставној љубавној причи.

10. Друштвена мрежа (2010)

Ниједан филм из 2010-их није тако фино остарио као Друствене мрезе. У 2020., то је далеко језивији поглед на то како су пијано одбацивање и тинејџерска љубомора довели до потпуне промене у томе како функционише наш свет, од личних односа до глобалне политике. Међутим, кад год га погледате, мајсторски тим Дејвида Финчера и Арона Соркина остаје фасцинантна парабола о погрешној моћи, манипулацији, праву рођења и америчком сну. Истинитост иза Марка Закерберга Џесија Ајзенберга или Винклевија из Армија Хамера скоро да престаје да важи када је порука која стоји иза тога тако чиста.

9. Колиба у шуми (2012)

Шта ако сви хорор филмови који дефинишу жанр нису лаки пречаци за писање, већ су све део великог ритуала за очување света? То је диван мета концепт који Кабина у шуми полако се развија током своје прве половине, почевши као славље клишеа пре него што се претвори у свеопшту акцију чудовишта која проверава све од Тхе Евил Деад до Хеллраисер. Када се чини да сваки жанровски филмски наратив толико жели да канонизује своју самосвест (пост-пост-Вриштати), лако је заборавити колико је узбудљиво Кабина у шуми када су га Џос Ведон и Дру Годард покренули у другом свету 2012.

8. Ратови звезда: Последњи џедаји (2017)

Риан Јохнсон'с Ратови звезда: Последњи џедаји учинио да Ратови звезда шта је оригинална трилогија урадила Фласх Гордон: дестилирао је херојево путовање надоле и поставио озбиљна питања о идеалу мономита (још једном филтриран кроз револуционарну технологију и тешке културне утицаје). Узимање од Сила се буди, иако са одлуком да истражује у више тангенцијалном правцу, Епизода ВИИИ је била медитација о прагматици франшизе, о томе шта је бити херој, како нас неуспех дефинише, али ми имамо коначну контролу, и проналажење наде изнутра. Недостаје му јасан приступ претходника, али то је дозволило Последњи Џедај да иде дубље, дајући тематски завршетак наставцима и дајући крајњи печат наслеђу.

7. Ла Ла Ланд (2016)

То остаје невероватно Ла Ла Ланд добио је Оскара за најбољи филм након злогласне забуне са Вореном Битијем: ништа сасвим не сумира Дамијена Шазелов срцепарајуће истинит поглед на изгубљене везе и жртве неопходне за успех од такве јавности за длаку. Филм успева да буде толико из перспективе индустрије - повратак на старе холивудске мјузикле, сатира модерног филмског пејзажа и, иако са неким сумњивим перспективе, љубавно писмо џезу - али оно што је толико повезано са глобалном публиком изван Л.А. је напета, жалосна љубав Мије и Себа, коју су до миленијумског савршенства одиграле Ема Стоун и Рајан Гослинг.

6. Долазак (2016)

Ејми Адамс је имала невероватну деценију, али њен апсолутно најбољи заокрет (један криминално занемарен током сезоне награда) био је у промени ума Дениса Вилнева Долазак. Једноставна премиса првог контакта филтрирана кроз објектив реализма и доведена до краја, Арривал је врхунац церебралног научно-фантастичног таласа из 2010. године. Фантастичан је утолико што није стваран, али сви заокрети учења језика и перцепције времена су укорењени у нашој сопственој науци. Вилнев и Бредфорд Јанг додају причу о великим идејама са невероватно утемељеним стилом снимања, оним који делује грубље него што филм заиста јесте.

5. Изнутра напоље (2015)

2010-те су биле тешка деценија за Пикар, са мешавином проблематичних продукција и наставака по налогу Дизнија који су мало поколебали њихов статус. На срећу, Питер Доктер је успео да задржи своју титулу најспретнијег филмског ствараоца у студију са метафизички буквалним погледом на етос иза Емеривилле Титана. Кључ праве радости је туга је можда лекција коју је већина одраслих гледалаца научила у свом стварном животу, али Наопачке тако ефектно их сместио у главу Рајлија пре тинејџера да откриће долази као са тежином хиљаду детињства. И неколико тренутака губитка је толико деструктивно као што сећање на Бинг Бонга нестаје.

4. Спидер-Ман: Инто тхе Спидер-Версе (2018)

Том Холанд је можда дао нови живот лику у МЦУ-у, а игра за ПС4 је учинила да се играчи осећају као веб-слингер, али је У Спидер-Версе који је заиста показао шта значи бити Спајдермен. Узимајући трагове еволуције лика из 2010-их - Мајлс Моралес Брајана Мајкла Бендиса је главни и заплет је вођен концептом мултиверзума из серије Спидер-Версе Дена Слота - и коришћењем никада раније виђене анимације технике, У Спидер-Версе осећа се невероватно модерно чак и када настоји да избуши до сржи онога што чини да Питер Паркер и сви његови изводи функционишу деценијама након што су га Стен Ли и Стив Дитко први пут посветили страници.

3. Капетан Америка: Зимски војник (2014)

Марвел Студиос је 2010-их објавио 21 филм (само два од МЦУ-а су изашла у претходној деценији), и иако је било мноштво хитова по сваком метрику, мало је дебате око тога Капетан Америка: Зимски војник. Браћа Русо су добила нешто срећне дубине због цурења информација из НСА Едварда Сноудена усред продукције, али ово је и даље веома модеран филм о суперхеројима који користи свог протагониста ван времена не само да размишља о тренутном стању света, већ и да раздвоји своје идеале од идеала земље која му даје своје име. Режисери би ишли на веће пројекте, али ово је најкомплетнији и с правом ставља кључне односе испред и у центар.

2. Почетак (2010)

2010-те су биле деценија у којој су блокбастери прихватили паметне. После су флертовали са тим Матрица, али главна лекција из Ваховских била је више естетска. Оно што се променило је Почетак. Пејзаж из снова Кристофера Нолана, реалистичан, али немогућ, трубио је о вредности практичних ефеката, од реализма до фантастичних, ИМАКС камера. Али такође је истакла потребу за кохезивношћу, бригом у изградњи света и правилима – може бити тешка излагања бити, али Инцептион је педантан у томе да вам да све назнаке - и осигура да постоји емоционална срж срце. То је одлучујући блокбастер, онај који се доказује колико је добро остарио.

1. Мад Мак: Фури Роад

Мад Мак: Фури Роад осећа се као филм са којим би Џорџ Милер снимио Тхе Роад Варриор имао буџет дозвољен. Иста енергија бунтовног аустралијског редитеља присутна је у акционој екстраваганци која је трајала деценијама и конструисана првенствено у сторибоардовима. Резултат је један од најјаснијих акционих филмова икада снимљених, који спаја узбудљиву хаос у аутомобилима са пустом дистопијом и скривеном струјом наде. Милер разуме да најбоље приче не морају да разлажу поенту, па иако је ово јака феминистичка прича, коју покреће акција, а не спутава.

Похвала

Иако је ових 25 највише гласано од стране писаца и уредника Сцреен Рант-а, било је неколико других филмова из 2010-их који су добили много љубави и заслужују помињање. Без посебног редоследа, они укључују:

• Осветници
• Црни пантер
• Деверуше
• Цоцо
• Дредд
• Наследан
• Книвес Оут
• Човек од челика
• Поноћ у Паризу
• Немогућа мисија: Фаллоут
• Моонрисе Кингдом
• Облик воде
• Ратови звезда: Сила се буди
• Прича о играчкама 3
• Шта радимо у сенци

Повратак Бетмена Мајкла Китона надмашује трик Спајдермена из фазе 4 МЦУ

О аутору