Интервју са Марком Гилом: Унхингед продуцент и извршни директор Солстице Студиос

Солстице Студиос гледа у прошлост да би створио будућност у Холивуду. Филмови средњег буџета, који су некада били окосница свих великих студија, измакли су и постали реткост од директора брендова или у домену стримера као што је Нетфлик. Извршни директор Солстице Студиос Марк Гилл, међутим, нада се да ће то вратити. Након успеха са сличнима Анђео је пао и Убичев телохранитељ, он се нада да ће нови студио омогућити стварање свежих, нових разноврсних филмова.

Студијски деби је Унхингед, трилер са Раселом Кроуом у главној улози који је доспео на насловне стране као прво велико издање у биоскопу након пандемије ЦОВИД-19 затворених биоскопа на пет месеци. Сцреен Рант недавно сам разговарао телефоном са Гилом да разговарамо о изјави о мисији Солстице Студиос-а, компликованом издању Унхингед, и шта будућност носи.

Желим да причам о Унхингед, очигледно, али желео сам да почнем тако што ћу добити мало више информација о Солстицију уопште. Која је изјава о мисији Солстиција?

Ми смо филмска компанија, само што не радимо ТВ и не продајемо стримерима. Правимо филмове за биоскопе, а буџет се креће од 20 до 80 милиона долара. Они ће обично бити филмови са широким издањем са неким у филму за кога сте чули у комерцијалнијим жанровима, тако да ће то углавном бити акција, трилер, научна фантастика и љубавне приче. А сада када сам то рекао, биће и нешто друго - али то је мање-више то.

И ми смо дистрибутер у САД, тако да контролишемо своју судбину овде, и наравно имамо међународну продају. То је некако то укратко.

Дакле, у суштини, попуњавате ту празнину која више не постоји у филму средње класе.

Тачно, то је премиса. Последњих 10 година снимам ове – било да је у питању Тхе Хитман'с Бодигуард или Анђео је пао серијал – филмове и сваке године изнова и изнова чујем да је филм са великим буџетом мртав. Ја сам као: „Изгледа да није мртав. Чини се да добро функционише."

Тежи су, зар не? Не можете једноставно бацити било шта тамо и очекивати да ће то радити. Прошла јесен је вероватно била најбољи пример до сада да ће се појавити ако публици дате оно што жели. Имали сте Хустлерс, Книвес Оут, Довнтон Аббеи. Имао сам Анђео је пао. Сигуран сам да их има још пар, али то и даље ради. Просто је модерно рећи да није остало ништа осим уметничких филмова и стубова за шаторе, али то једноставно није сасвим тачно.

То је и зато што многи филмови који би традиционално имали буџет од 50 милиона долара сада добијају 200 милиона долара. Филмови на којима сте радили имају веома паметне буџете који се финансирају на прави начин. Како одлучујете где иде салдо буџета?

Када почнете да добијате преко 60 милиона долара, боље вам је да имате велику моћ звезда и причу коју заиста можете невероватно продати па, јер једноставно нема толико пропусног опсега међу међународним и независним дистрибутерима да би платили много више од то. Склони смо да осећамо да ако је испод 20 милиона долара, вероватно немате довољно обима и размера или моћи звезда да бисте добили широку публику. Сада када сам то рекао, биће пет изузетака - али генерално. А када пређете преко 60 или 70 милиона долара, морате почети да будете веома опрезни.

Ваша поента је заиста добро схваћена, а то је да велики студији често говоре: "Радимо филм са великим буџетом који кошта 90 милиона долара." То није филм са великим буџетом. То су само банане.

Долази у Унхингед, издање тога је тако занимљиво. Из ваше изјаве о мисији претпостављам да никада нисте размишљали о томе да идете на ВОД.

У праву си. И, узгред, део тога је зато што смо уговором повезани са нашим независним дистрибутерима широм света да пуштамо у биоскопима. У тренутку када одемо на ВОД, њихова локална позоришта кажу: „Нећемо га пустити овде. Морате то да урадите у Америци."

Да ли сте икада размишљали о томе да то одложите? То је оно што су многи студији урадили са својим мега блокбастерима?

Урадили смо. То је била наша прва мисао. Седели смо 4. септембра, а онда се десио ЦОВИД и А Куиет Плаце 2 се преселио на наш састанак. Дакле, почели смо да тражимо касније у јесен и зиму и следеће пролеће. И рећи ћу вам, оно што смо могли да видимо било је помало застрашујуће јер - пре свега, било је доста већ заказаних филмова, а онда је било и одложених филмова. А поврх овога, можда ће позоришта играти са 50% капацитета. Једноставно нисмо имали поверења да ћемо уопште моћи да уђемо у позоришта ако одемо касније. То је заиста оно што нас је навело да размишљамо о одласку раније.

Морам да питам о безбедносним бригама. Како сте успели да добијете уверења о томе?

Први позив који смо упутили пре него што смо уопште имали идеју да ово можемо да изведемо био је Џон Фитијан, који води Националну асоцијацију власника позоришта. И прво питање је било: „Реците нам о безбедносним одредбама“. Јер ако они нису убедљиви, не, хвала. И то је урадио, дуго.

Затим смо разговарали са велика три ланца, и низом других ланаца, о томе шта планирају да ураде. И било је тачно у истој области. Али оно што ме је заиста убедило је то да су ангажовали епидемиологе са Харварда и УЦЛА да саветују позоришта и да дају неку перспективу о томе шта функционише.

Ово су сада нека врста основних безбедносних одредби широм земље које се примењују у позориштима. Први и најочигледнији је услов социјалне дистанце: морате имати шест стопа. Друга ствар за коју сам мислио да је заиста интересантна је да позоришта имају изузетно квалитетне системе за филтрирање ваздуха. Разлог, прилично урнебесно, је то што су чак и пре ЦОВИД-а били некако обавезни. Иначе, позоришта почињу да смрде на устајале кокице и некако смрде. Трећа ствар је да се у позоришту нико не суочава једни с другима; сви су окренути према екрану. Дакле, то помаже. Такође, чињеница да ретко ко прича или пева у позоришту.

Следећа ствар коју су споменули је висина плафона која је важна за забаву. Оно што видимо на местима као што су барови је посебно препуно место са ниским плафоном, што га само чини изузетно лошим. Очигледно, употреба маски је важна. И ми признајемо да људи често једу, што је минус, али надамо се да ће бити у току преостало време. Затим постепени термини емисија, што онемогућава гужву између емисија у предворјима. Живео сам у Њујорку дуго времена, и сећам се да је улазак и излазак из позоришта била вежба у управљању масом. Покушавамо да избегнемо то. А онда, очигледно, бесконачни уступци и продаја карата.

То је све оно што су нам рекли за шта су мислили да ће бити распоређено, а сада је тако. Рећи ћу да ми је најинтересантније то што смо овај филм отварали у више од 20 земаља широм света – у Великој Британији, Немачкој, Аустралији итд. - док видите много извештаја о случајевима ЦОВИД-а који излазе из барова, ноћних клубова и цркава и породичне забаве и мигрантске радне центре, тек треба да видимо ниједан извештај о било чему што долази из позоришта. Дакле, осећам се као до сада тако добро.

Унхингед је скоро изашло као тихо издање, у поређењу са медијским лудилом около Тенет. Да ли је постојао свестан избор да се први изађе и да буде испред Тенета? Како је то утицало на ваше издање?

Пре свега, без Тенета нас не би било. Дакле, захвални смо на томе. Друго, свима је било пријатно да ми идемо први, а Тенет две недеље касније. Када кажем сви, мислим на власнике позоришта, и очигледно Варнер Бротхерс. Разлози за то су што смо нека врста загревања на концерту. Ми нисмо Роллинг Стонес; ми смо мали бенд који покушава да направи име за себе. И то је у реду.

Једна од ствари које смо приметили је, међутим, да је сваки пут када постоји забринутост за јавно здравље, сав фокус био на томе где ће Тенет ићи. Они би нашли састанак са власницима позоришта, а онда бисмо прешли на две недеље пре тога. Веома смо зависили од тога какав је био њихов процес доношења одлука, и то је у реду.

Истина је да је Тенет био доста изложен, али смо често били у већини тих истих прича. Толико да бисте, обично на филму ове величине, вероватно очекивали део без реклама да буде 50 милиона импресија – што би могли бити професионални медији попут вас и друштвени медији комбиновано. А на овом филму, ми смо преко 600 милиона. Дакле, дефинитивно смо добили предност да идемо први јер се филмови поново отварају; предлог који није био лош.

Очигледно, у смислу колико ће позоришта бити отворено, то су 44 државе или око 70% земље. Постоји потпуна неизвесност око тога ко ће ићи. Само је пуна много непознаница, што је мало застрашујуће.

То је врло стари школски приступ издавању који уклања благајне на отварању викенда. Ипак добро Унхингед да ли овај викенд није прича; то је поремећена и спора градња. Да ли видите место за ово издање старог стила ван пандемије?

Веома много. Мислим мало више, а ево и зашто. Студији су јасно показали да не желе само да постављају филмове у биоскопе, већ и да наставе са понудама за своје услуге стриминга. Или га чак и немају, да сниме неке филмове за стриминг сервисе. Дакле, мислим да нема сумње да ће бити мало више простора за филмове без шатора да се отворе у биоскопима и да имају мало више времена за приказивање.

Ово је премиса под којом смо основали ову компанију, а када сви буду у супротном смеру, ми ћемо ићи супротним путем. Ово је увек долазило; само што га је ЦОВИД убрзао.

Да ли сматрате Нетфликс као примарног конкурента, упркос томе што нису у биоскопима?

Да наравно. Мислим, Нетфлик је невероватна компанија која ради невероватно добро, и имају много тога да понуде. И свакако су конкуренти за очи публике. Они су свакако отежали подизање људи са кауча и улазак у биоскоп. Они су такође конкуренти за таленат; за глумце и редитеље и писце и све то.

Али ова идеја да су биоскопи само мртви претпоставља да потрошачи размишљају о томе да остану код куће само да би гледали ствари. А пандемија је доказала да то свакако није истина. Једва чекам да изађем из своје куће. Људи желе и једно и друго.

Хипнотиц је такође веома узбудљиво. Можете ли нам дати било какве новости о производној страни ствари?

Требало је да почнемо са снимањем 27. априла, а били смо у великој мери у претпродукцији 13. марта када смо угашени. То је било у ЛА. Потом смо покушали да преселимо филм у Остин, али, нажалост, здравствена ситуација се није побољшала.

Накратко смо погледали Лондон и сада смо схватили да можемо да снимимо филм у Ванкуверу, и покушавамо да то урадимо ове јесени. Може се променити након прве године, у зависности од 1000 фактора, укључујући само добијање простора на сцени и све то. Али трошимо превише времена покушавајући да га вратимо у погон.

Али морам да кажем да је ово било најтеже, са свим лудим производним стварима на које сам налетео. Сваки пут када се окренете, постоји још једна бора захваљујући пандемији.

Претпостављам да је то једна област у којој не желите нужно да будете први, јер би то било смањење буџета.

Дефинитивно је буџетски судопер; биће без обзира на све. Проблем са САД посебно је што нема доступних тестова или довољно брзог одговора лабораторије на тест како бисмо задовољили безбедносне услове о којима смо се договорили са синдикатима који представљају цаст и посада. Дакле, не преузимамо ту шансу. Не долази у обзир. Морате да одете у земљу у којој има довољно тестова и довољно лабораторијских резултата, због чега тренутно не можете да снимате у САД.

Говорили сте о томе како сваки филм има звезду, као да имате Бена Афлека и Роберта Родригеза за Хипнотиц, а Расел Кроу је суштина Унхингед али и суштину маркетинга. Да ли је тај ниво укључености звезде у маркетинг од суштинског значаја за то како ћете радити ове филмове?

Нема сумње. Без тога си мртав. Расел Кроу је вероватно отишао изнад и даље, два или три пута - вероватно зато што није морао нигде да путује. Могао је све то да уради из Аустралије; само седи код куће и причај са свима. Али морам рећи, он је управо отишао далеко изнад и даље. Заиста је важно.

Где видите да Солстициј иде дугорочно? Да ли је идеја да се поремети, и натерају мајори да поново почну да снимају овакву врсту филма? Или се ради много више о уређивању сопственог малог подручја?

У великој мери се ради о резбарењу других области. Осам година сам радио за Мирамак, који је подружница Дизнија, а затим за Варнер Индепендент раније. Оно што генерално видите код великих студија је да једноставно није у ДНК да радите нешто где ћете бити много пажљивији у погледу буџета. Једноставно им није лако. То су тако богате, велике компаније; заиста је тешко рећи агенту: „Извини, шворц смо“. Дакле, мислим да је много вероватније да ћемо сами урезати свој пут.

Ране реакције Етерналса описују га као најепичнији и најјединственији филм МЦУ-а

О аутору