Како су се научно-фантастични филмови мењали у свакој деценији (и зашто)
Научна фантастика је била један од првих жанрова који су се појавили у историји филма и драматично се променила за више од 100 година колико постоји. Научна фантастика је постојала много пре проналаска биоскопа, а настала је у романима још раних 1800-их. Многи историчари књижевности верују да је Мери Шели Франкенстеин је прво право дело научне фантастике у књижевном канону, помажући да се успоставе одређени препознатљиви трендови у жанру – као што су арогантни гениј и потенцијалне опасности научне амбиције.
Након што је почетком 1900-их направила скок из књижевности у филм, научна фантастика је успела да продре у нове дубине. Оно што је почело као писана машта цветало је на камери, а жанр је почео да истражује нове и узбудљиве поџанрове на екрану. Десетине популарних научно-фантастичних романа адаптиране су у филмове који су неопипљиво претварали у визуелно. И ван само адаптација, жанровски филмски ствараоци су ширили омотницу причама које су одражавале стварност живота на фантастичан и футуристички начин. Филмови попут
Колико год да су научнофантастични филмови сада популарни, то није увек био случај. Са модерним жанровским филмовима који доживљавају повећан ниво популарности, важно је напоменути да је ова ренесанса резултат година биоскопске трансформације и десетина научно-фантастичних филмова који су помакнули оквир и отворили нови тло. Свака деценија је доносила нове филмове, нове трендове, нове тропе и нове начине замишљања будућности људског искуства.
1900-их
Почетком 1900-их, филм тек треба да постане доминантни медиј забаве какав је данас препознат. У ствари, најранији признати филмски снимак, Сцена у врту Роундхаи, снимљен је само 12 година пре почетка века. Свитање 1900-их је популарисало да се филм користи као извор забаве, јер су пре тога пионири технологије сматрали да је то технологија која се користи искључиво у научном капацитету. Браћа Лумијер (који су први показали покретну слику окупљеној публици, у суштини рађање биоскопа) веровао је да је филм резервисан за снимање „стварности“, претходника документарни филм. За разлику од документарног филма, актуелности су биле немонтиране: необрађени снимци намењени да прикажу живот на што је могуће неизмењенији начин.
Иако је стварност била веома популарна крајем 1800-их, филм је неизбежно почео да се користи као извор забаве. Рани филмски ствараоци као што је Георге Мелиес почели су да померају границе онога што би филм могао бити, својим кратки филмови Путовање на Месец и Немогуће путовање, објављен 1902. и 1904. године. Оба филма представљају општу атмосферу која је окруживала филмове научне фантастике у то време, иако би у ретроспективи више лежали у домену научне фантазије. Мелијесови филмови су углавном пратили групе интелектуалаца и теоретичара који одлуче да отпутују у фантастично царство или постизање неког готово немогућег циља, употребом апсурдног, али нејасно научног опрема. Дивље популарни широм света, ови филмови су инспирисали мноштво имитатора попут 1910-их Међупланетарни брак, и утврдио је научну фантастику као главну снагу маште још у раним данима филма.
1910-их
Више од 20 година након стварања прве биоскопске камере, филм је постајао све приступачнија уметничка форма. Иако нису ни приближно уобичајени као наше данашње екскурзије у биоскоп, широм света уметници из других медији су почели да гледају на филм као на револуционарни занат, што је довело до све више играних и кратких филмова створио. Са последњим филмом Жоржа Мелијеса, Освајање Поља, када су објављени 1912. године, научнофантастични филмови су генерално почели да се удаљавају од његовог изузетно фантастичног приступа и постављају се у приземљену атмосферу.
Филмови као што су 1916 20.000 лига под морем, први филм икада снимљен делимично под водом, и Мајсторска мистерија, амерички филмски серијал из 1918. са Харијем Худинијем у главној улози, приказао је прелазак биоскопа ка тврђој, опипљивијој научној фантастици. Тематика је укључивала научне експедиције и роботске аутомате, што је представљало све већу радозналост света у вези са технолошким напретком дана. Због брзог напретка у биоскопским техникама, публика је такође почела да се навикава на филм дугометражни филм, транзиција која ће се наставити до тачке у којој су кратки филмови данас много више ниша него што су били 60 година пре.
1920-их
Током раних дана филма, посебно 1910-их, многи кратки филмови који су се снимали били су ескапистичке фантазије; експерименталне приче аутора књига и мађионичара. Међутим, 1920-те су обележиле изразиту промену у структури многих жанровских филмова, посебно научне фантастике. Како је стварање филмова постало софистициранији облик, сценаристи и редитељи су почели да уносе друштвене коментаре у филмове које су снимали. Научно-фантастична књижевност је поставила преседан, али 1920-те су озбиљно успоставиле способност да филмови буду друштвена алегорија.
Највећи пример овога који долази из деценије је Ремек-дело Фрица Ланга из 1927 Метрополис, сјајан пример немачког експресионистичког покрета. У великој мери инспирисан немачким индустријализмом, као и све већим јазом између богатих елита и сиромашне радничке класе, Метрополис описује будућност у којој ће радници ниже класе бити приморани да раде под земљом, док 1% живи у високим небодерима. Ужасна разлика у животу између ове две класе била је директна паралела са економским превирањима која је Немачка доживела након Првог светског рата. До данас, Метрополис је златни стандард не само за дистопијску будућност, већ и за научно-фантастичну забаву уопште.
1930-их
Док је жанр цветао у деценијама пре 1930-их, раних 1930-их свет се извукао из економских ужаса који су обележили Велику депресију. Као резултат тога, жанр научне фантастике је био мање идеалистички него што је био годинама раније. И књижевност и филм доживели су знатно мрачнију промену у жанру, што се огледа у све већој истакнутости научне фантастике која се спаја са другим жанровима.
Најславнији филмови који су изашли из ове деценије били су Универзални и Парамоунт научно-фантастични хорор филмови, пре свега Др. Јекилл и Мр. Хиде и Невидљиви човек. Ови филмови леже у средини између бежанске фантазије ранијих пионира, као и теже научне фантастике из 20-их и 30-их, а крајњи резултат је филмови који користе науку и технологију како би одразили растућу стрепњу и страх међународне публике која се полако помера из Великог Депресија. Нажалост, ствари широм света су се погоршале пре него што су постале боље, јер су последице Велике депресије неизбежно довеле до других, већих глобалних ужаса.
1940-их
Четрдесете године прошлог века биле су сведок највећег глобалног сукоба свих времена: млин за месо познат као Други светски рат. Безброј живота је изгубљено, а последице су се осетиле у култури и уметности широм света. Док су се тада производили најпопуларнији филмови били су ратни филмови, посебно директна пропаганда која је прикупљала подршку за било који циљ, научнофантастични филмови су такође искусили последице ратних напора. Пошто Универсал и Парамоунт настављају да испумпају своје култне филмове о чудовиштима, многи амерички студији су користили научнофантастични тропови у пулп фицтиону попут Флеша Гордона да би приказали ужасе фашизма и ауторитарности.
Један филм из овог доба, 1945. године чудан празник, веома је на носу због своје антиауторитарне поруке. Џон Стивенсон, главни лик, враћа се са одмора и шокиран је када открије да су фашисти преузели власт у Сједињеним Америчким Државама. Попут многих безазлених филмова у то време, филм је заправо тајно написала корпорација Генерал Моторс, што је била уобичајена пракса у то време. Многа индустријска предузећа су пренамијењена за помоћ у ратним напорима, а један од начина на који су ово је користило њихова средства за промоцију филмова који су оправдавали акције Сједињених Држава у рат.
1950-их
Научна фантастика 1950-их прошла је кроз једну од највећих културних промена које су се икада догодиле жанр, трансформацију која је била директно повезана са једним од најстрашнијих научних открића икада. Прва и једина забележена употреба нуклеарног оружја извршена је против Јапана на крају Другог светског рата. Мали дечак и Дебели човек детонирани су три дана изнад јапанских градова Хирошиме и Нагасакија осим у августу 1945. године, а укупни број погинулих у оба бомбардовања је негде око 200.000. Од тада, у добру и злу, сенка нуклеарног уништења надвила се над међународним пословима и модерним друштвом.
Научнофантастични филмови били су неки од првих извора забаве који су се позабавили овим великим догађајем. Користећи кашасте, блиставе технике снимања филмова, филмови као нпр Њих! и Дошао је испод мора тероризована публика са чудно великим животињама или искривљеним или ископаним нуклеарним тестирањем. деда каију филма, Гојира, изашао 1954. године, директно инспирисан атомским страховима проистеклим из нуклеарних бомбардовања.
Међутим, атомско доба није било једино друштвено питање које се бави у филмовима научне фантастике. Са јачањем моћи и утицаја Совјетског Савеза, главна тема која се обрађује у научнофантастичним филмовима био је страх од инвазије, танко прикривена алегорија за амерички страх од комунизма. Оригинални Инвазија отмичара тела изашао за то време, и са својим безосећајним ванземаљским имитаторима, филм је парадоксално постао алегорија са две оштрице и за Црвену плашицу као и за макартистички лов на вештице који је заузео нација.
1960-их
Популарност филмова снимљених током „златног доба“ научне фантастике опстала је кроз 1960-их, остављајући публику са поплавом научно-фантастичног хорора инспирисаног атомском енергијом, као и потпуну доминацију од Схова-ера Годзила филмова. Већину 60-их изгледало је као да су ванземаљци и радиоактивна бића свуда, углавном зато што су врсте филмова су се могле производити са релативно малим буџетима и гарантовано су доносили новац за студио. Међутим, крај 1960-их је подмладио жанр научне фантастике са два посебна филма који су напустили хокеј тон својих претходника и носили низове Метрополис' друштвено набијена ДНК.
1968. упознао је филмске гледаоце са Франклином Ј. Сцхаффнер'с Планета мајмуна, оштра критика нуклеарне опсесије која је такође револуционирала специјалне ефекте. Касније те исте године, Станлеи Кубрицк'с широко омиљено ремек дело 2001: Одисеја у свемиру је објављен, истражујући мноштво различитих тема у распону од потраге човечанства за смислом до осећаја вештачке интелигенције. Оба филма су поново запалила искру интелектуалне научне фантастике на екрану и утрла пут многим филмовима које сада имамо.
1970-их
Док јефтини научнофантастични хорор филм никада није потпуно нестао, 2001 директно довела до пораста у паметни научно-фантастични трилери бити пуштен на међународном плану. Филмови попут Сој Андромеда, Соилент Греен, и Соларис сви су били спори, методични научнофантастични филмови који су се у великој мери ослањали на филозофске импликације прича које су причали. Међутим, у исто време, филмско коло је тек почело да схвата снагу блокбастера и шта може да уради када се повеже са другим врстама филмова.
Један-два ударац Ратови звезда1977. године и Супермен: Филм1978. заувек променио пејзаж филмског стваралаштва. Један оригинално власништво, други адаптација стрипа, обе су биле лудо успешне и довеле су до стварања великих франшиза које мењају игру. Супермен био је скоро двадесет година испред кривуље филма о суперхеројима и био је пионир рада на специјалним ефектима, док Ратови звезда... па, сви знају шта Ратови звезда учинио.
1980-их
Као што популарни филмови углавном раде у Холивуду, утицај Ратови звезда довела до мноштва имитатора, од којих је већина пала на скали од јефтиних до пристојних. Битка иза звезда је вероватно најпознатија од ових имитација, највише због чињенице да је напредне специјалне ефекте урадио сам Џејмс Камерон. Камерон је наставио да дефинише жанр научне фантастике 80-их са својим филмом, Терминатор. Један од неколико заиста оригиналних филмова о путовању кроз време, не само да јесте Терминатор У суштини напишите књигу о парадоксима путовања кроз време, али се такође уклапао у нови тренд за научну фантастику 80-их, који је био окружење футуристичке апокалипсе. Многи различити филмови су ово користили на различите начине, укључујући Бладе Руннер и анимирани Акира, али колективна паника која је окруживала суморну технолошку будућност је несумњиво била инспирисана неизвесношћу у току Хладног рата.
1990-их
Ако су 50-те одражавале параноју и страх у вези са уласком света у нуклеарно доба, онда су 90-те биле све у вези са колективним страхом у зору интернетског доба. Безбројни филмови овог временског периода посматрали су технологију са неком врстом чудног терора, као нпр хардвер, који прати убиственог робота који дивља по постапокалиптичној пустоши. Терминатор 2такође одражава ову врсту кибернетичке параноје, са открићем да је Скинет систем настао стварањем сложеног супер-процесора.
Наравно, ниједан филм из 90-их није тачније одражавао постмодернистички став према развоју технологије и атмосферу која окружује нову интернет културу од Матрица. Извлачење из мноштва различитих инспирација (укључујући будизам, Супермена и Гхост ин тхе Схелл), визија Ваховских о дистопијској будућности у којој је човечанство поробљено роботима савршено је ухватила културни дух времена и инспирисала талас филмова који су се бавили истим темама.
2000-их
Појава ЦГИ-а снажно је утицала на многе филмове у то време, посебно на научнофантастичне филмове, и нигде то није очигледније од Ратови звезда прекуел трилоги. Упркос њиховој сложеној и замршеној изградњи света, Лукасово претерано ослањање на визуелне ефекте и јефтин хумор поткопало је оно што је могао да буде звездани повратак у галаксију далеку, далеку. Међутим, то није спречило друге филмске ствараоце да преузму Лукасов пионирски рад са ЦГИ и пренамене га на друге пројекте. Филм Џејмса Камерона из 2009 Аватарје до данас један од најреволуционарнијих филмова икада снимљених само због искорацима у одељењу визуелних ефеката. Спајање ЦГИ и 3Д технологије дало је филмској публици аудио-визуелно искуство чији утицај се никада не може потценити.
2010
Још од зоре блокбастера 1970-их, постали су све популарнији у студијском систему, а 2010-те су вероватно када су достигли критичну масу. Огромне блокбастер франшизе су цветале током овог временског периода, као што су Трансформерсфилмова као и већина Марвел филмски универзум. Док су филмови о суперхеројима пре свега, већина њих има корене у научно-фантастичним концептима и хабању те утицаје на њихове рукаве када имају посла са вештачком интелигенцијом или ванземаљским суперхеројима.
При крају овог периода, популарност уметничког научнофантастичног филма порасла је. На исти начин као и филмови 2001, индие филмски ствараоци су пумпали смеле и оригиналне концепте као што су Под кожуиЕк Мацхина, па чак су и студији повремено преузимали ризике на већим интелектуалним научно-фантастичним филмовима попут Нолановог Интерстеллар.
2020-е и даље
Чак и са трендовима прошлих деценија иза нас, тешко је тачно идентификовати куда ће научна фантастика ићи даље. Док публика гледа на одређена надолазећа издања као нпр Тенети дуго очекивани Денис Вилленуеве Дунеадаптација, нико са сигурношћу не зна шта би могло да уследи за жанр. Још од својих раних дана на страницама класичне књижевности, научна фантастика одражава открића и искуства друштва које је информише. Све док се култура и технологија наставе развијати широм света на нове и узбудљиве начине, тако ће и научна фантастика наставити да шокира и изненађује публику широм света.
Звезда вечних филмова Анђелина Џоли открива да ли би икада режирала МЦУ филм
О аутору