Сваки филм ће постати филм са највећом зарадом свих времена (и колико дуго)

click fraud protection

Од 1915. године 11 филмова носи назив "са највећом зарадом свих времена.” За све награде и похвале критике које филм може добити, а зарада на кино благајнама чине одрживом мером успеха. Неки пролазе боље од других, али неколицина одабраних је прошла боље од свих пре њих. Прегледајући листу филмова који су носили титулу „највећих зарада свих времена“, крећемо у обилазак историје филма и трендова који су обликовали индустрију више од 100 година.

Филмска дистрибуција је крајолик који се брзо мења, али и недавна дешавања у свету стриминга окренули су индустрију на главу, произвођачи и излагачи су креативно продавали своју робу деценија. Углавном, филм зарађује на благајнама током приказивања у биоскопима. Иновативни филмски ствараоци и излагачи су били пионири у моделу роадсхов-а за масовна или престижна издања, најистакнутије током 50-их и 60-их, док се индустрија такмичила са појавом телевизије. Појава летњег блокбастера 1975. додатно је променила начине на које се профит може максимизирати. И недавно, са

Варнер Брос. Договор ХБО Мак-а усред пандемије коронавируса, изгледа да ће се пејзаж дистрибуције још више променити као резултат метеорског успона стриминга.

Иако поновна издања и "холивудско рачуноводство" компликују временску линију, било је 11 филмова који канонски су заслужили титулу „филма са највећом зарадом свих времена“. Почев од 1915. они су као у наставку: Рођење нације (1915), Прохујало са вихором (1939), Звук музике (1965), Кум (1972), Чељуст (1975), Ратови звезда (1977), Е.Т. ванземаљског (1982), Јурассиц Парк (1993), Титаник (1997), Аватар (2009), и Осветници: Крај игре (2019). (Порнографски филм из 1972 Дубоко грло такође се веровало да је неко време добио ту титулу; међутим, тачност његовог прихода на благајни је дискутабилна због његових веза са организованим криминалом, тако да је искључено са ове листе.) У испитивању сваког од ових уноса уочава се неколико занимљивих трендова себе.

Рођење нације (1915)

Благајна: 15 милиона долара; 25 година

Д.В. Гриффитх'с Рођење нације представља и огромно достигнуће у историји кинематографије и једно од највећих контроверзни и штетни филмови икада пуштен. Филм је био пионир неколико темељних иновација у медију филма. Био је то први филм са 12 колутова икада снимљен, тада најдужи са више од 3 сата. Дошао је у позоришта са упутствима за оркестарску партитуру која ће пратити његову изложбу — још једну прву. Увео је такве елементарне технике као што су крупни план, затамњење и прекид. Филм је у великој мери искористио спектакл да очара публику, што је прилично доследна тема у историји филмова са највећом зарадом.

Рођење нације такође је бесрамно промовисао идеологију Конфедерације „Изгубљени циљ“ и грубо приказивао Афроамериканце као неинтелигентне и ратоборна, заговарајући Кју Клукс Клан у његовом трећем чину и доводећи до поновног рођења ККК-а почетком 20. века. Иако су се неке групе попут НААЦП-а трудиле да забране његово приказивање, филм је ипак био веома популаран. То се чак показало и у Белој кући, где га је председник Вудро Вилсон неславно упоредио са „писањем историје муњом“.

Прохујало са вихором (1939)

Благајна: 32 милиона долара; 25 година (укупно)

Рођење нације држао титулу до Издање Виктора Флеминга из 1939 Прохујало са вихором. На много начина, ова два су слична: оба су епови пре рата који подсећају на „Изгубљени случај“ Конфедерације, оба приказују Црни ликови као грубе карикатуре, оба имају огромно време извођења, и оба су рекламирана јавности као спектакл догађај-филмови. Начин на који се почетни наслов помера по екрану, као да је превелик да би га обухватио оквир, довољно говори о његовој амбицији. Прохујало са вихором остаје етички испуњен оријентир у историји кинематографије попут Грифитових епова пре њега. Поново је објављен 1971. године, када је технички повратио своју највећу зараду. С обзиром на инфлацију, то је и даље филм са највећом зарадом свих времена до данас.

Звук музике (1965)

Благајна: 114,6 милиона долара; 7 година

Звук музике представља врхунац холивудског роадсхов мјузикла у време када се чинило да су овакве продукције у стилу 50-их на одласку. После низа музичких финансијских неуспеха, Звук музике, упоредо са Моја лепа дамо (1964) и Мери Попинс (1964) ревитализовао је интересовање студија за продукције попут ове након што су ова три избројала укупно 35 Номинације за Оскара и 18 победа. Авај, музички промашаји у облику Цамелот (1967) и Доктор Дулитл (1967) означио је крај класичног холивудског мјузикла.

Кум (1972)

Благајна: ~134 милиона долара; 3 године

То је постало клише Кум међу највећим филмовима икада снимљеним, али није без разлога заслужио ово уморно признање нити свој кратки боравак као филм с највећом зарадом свих времена. Иконични наступ Марлона Бранда у насловној улози помогао је да се успостави метода глуме као ослонац популарног филма. Мрачна, мрачна кинематографија у боји била је иновативна сама по себи. Епска прича, преузета из истоименог бестселера Марија Пуза из 1969. године, поставила га је као жанровски прототип за гангстерске филмове у деценијама које долазе. Иако свакако није први, нити последњи највећи добитник који долази из већ популарне интелектуалне својине, Кум зарадио је огроман успех у критици и комерцијали на начин ретко виђен од тада.

Чељуст (1975)

Благајна: 193,7 милиона долара; 2 године

Са ослобађањем од Чељуст у лето 1975. године, рођен је модерни блокбастер. До тог тренутка, студији су били резидентни да објављују велике пројекте током летњих месеци, верујући да ће публика радије уживати у базену или плажи уместо у позоришту. Чељуст је пионир потпуно новог модела издања док је постављао план за хитове који долазе. Филм је истовремено објављен у стотинама биоскопа широм земље, подржан огромним улагањем у телевизијско оглашавање. Уместо да полако уводи филм на нова тржишта и гради антиципацију током времена, то је виртуелно створио сада већ уобичајену праксу пуштања широм земље на једном, унапред одређеном, топло очекивани датум. Као и његови претходници са највећим зарадама, филм је био догађај-филм, али није био историјски еп. Филм је био пионир филма са високим концептом: филм чија се премиса може брзо и лако изрећи — и пласирати на тржиште. Сви наредни људи са највећим зарадама били би концептуални. Поједностављено, Чељуст потпуно редефинисао финансијски потенцијал Холивуда.

Ратови звезда (1977)

Благајна: 410 милиона долара; 4-5 година

Када Ратови звезда (1977) када је објављен, био је другачији од било чега што је публика икада видела. Ово је био филм са високим концептом, вођен ефектима, транспортни филм са потенцијалом франшизе који је подстакао гледаоце да побегну, капитализујући повећано интересовање јавности за свемирске летове. Публика је била задивљена технолошким открићима који су довели до узбудљивих битака на галактичким размерама, а класична прича о добру против зла показала се веома популарном. Џорџ Лукас је искористио наизглед неограничен креативни потенцијал своје идеје, стварајући у кратком року наставке који би додатно искористили Ратови звезда ИП за сав свој културни и финансијски потенцијал. Франшизни филм би постао саставни део пословних планова студија кроз данашњи медијски пејзаж.

Е.Т. ванземаљског (1982)

Благајна: ~619 милиона долара; 11 година

Стивен Спилберг је постао први поновљени преступник на овој листи објављивањем 1982. године Е.Т. ванземаљског. Филм је утемељио жанр научне фантастике у свету који је у потпуности познат публици, заједно са кућама у предграђу и Реесе'с Пиецес. Потезао је срце, ослањајући се на искуство свог режисера као детета развода. Био је то филм од четири квадранта, кључни фактор у предвиђању финансијског успеха каснијих филмова. Из перспективе продукције, публика се може поделити у 4 категорије: мушкарци старији и испод 25 година и жене старије и млађе од 25 година. Филм од четири квадранта привлачи све четири демографије, максимизирајући потенцијал зараде. Овај принцип би породичне филмове, често анимиране, учинио финансијски поузданим изгледима за 21. век.

Јурассиц Парк (1993)

Благајна: 912,7 милиона долара; 4 године

Комбиновањем спектакуларних ефеката и научно-фантастичних елемената Ратови звезда, компонента високог концепта Чељуст, и прилагођавање већ успешне ИП адресе Кум, Спилберг је зарадио свој највећи хет-трик Јурассиц Парк (1993). Филмска адаптација најпродаванијег романа Мајкла Крајтона представљена је на два главна фронта: одушевила је публику са револуционарним визуелним ефектима, а био је истакнути ликови из свих квадраната, што га је чинило породични филм. Ослобађањем оба Јурассиц Парк и критичко ремек-дело Шиндлерова листа 1993. године, Спилберг је имао најневероватнију годину у режији још од Виктора Флеминга 1939. са највећом зарадом Прохујало са вихором и култна филмска адаптација Чаробњак из Оза.

Титаник (1997)

Благајна: 2,127 милијарди долара; 12 година

До овог тренутка, спектакл је постао камен темељац сваког филма који се надао да ће се такмичити за титулу са највећом зарадом свих времена. Титаник (1997) оправдао своје име у сваком смислу те речи: масивни сетови са хиљадама додатака, огромних вратоломија и епских време извођења које је, без данашњих сцена и кредита, једнако времену потребном да се несрећни брод из стварног живота лавабо. Да би се прилагодио овом дивљу, режисер Џејмс Камерон је обезбедио буџет од 200 милиона долара, што га чини тада најскупљи филм икада снимљен, али и први који је надмашио марку од једне милијарде долара на благајна. Освојио је рекордних 14 номинација за Оскара и рекордних 11 победа. Настанак филма проистекао је из Камеронове фасцинације бродоломима и технолошким иновације које би направио у проучавању онога што је назвао „Моунт Еверест бродолома“. То не би било последњи пут Камеронов технолошки императив помогао му је да се његов рад стави на листу највећих прихода.

Аватар (2009)

Благајна: 2,841 милијарде долара; 10+ година (укупно)

На врхунцу 3Д феномена, Џејмса Камерона Аватар (2009) донео је редитељу његов други филм са највећом зарадом свих времена. Док је намеравао да снима Аватар одмах након умотавања Титаник, технологија неопходна да би се прилагодила његова импресивна, научнофантастична визија још није била доступна. На тој идеји је седео све до 2006. године када је утврдио да су способности снимања покрета и ЦГИ ефекти достигли његове амбиције. Спектакл стереоскопског 3Д-а и талас критичких похвала за његове технолошке иновације привукли су публику у масама. Филм је премашио 2 милијарде долара на благајнама и остао је други филм са највећом зарадом свих времена прилагођен инфлацији, иза само Прохујало са вихором. Камерон је покушао да франшизује Аватар ИП, планирам неколико Аватар наставци до касних 2020-их. Након поновног објављивања у Кини 2021. Аватар вратио своје прво место као филм са највећом зарадом свих времена.

Осветници: Крај игре (2019)

Благајна: 2,797 милијарди долара; 2 године

Иако филмске адаптације ликова из стрипова нису биле нови изум касних 2000-их, продуцент Кевин Феиге је преобликовао блокбастер пејзаж тако што је франшизни филм довео до логичног екстремно. Од 2007. до 2019. године, Марвел биоскопски универзум је искористио већ постојећи ИП, акционе комаде вођене ефектима и експанзиван свет који је одушевљавао потенцијалом цроссовера. Кулминација ове опсежне приче у 22 филма без преседана увек је имала потенцијал да заузме прво место на листи са највећом зарадом, после наслова серијала као што су Господар прстенова: Повратак краља (2003) и Хари Потер и Реликвије смрти - 2. део (2011) су зарадили највеће приходе од својих франшиза. Танос представља преломни тренутак у фотореалистичком извођењу ЦГИ ликова, надовезујући се на то Аватаруспех је пре тога. На крају, Ендгаме тек једва избачен Аватар за нешто више од 8 милиона долара на почетку, али га је касније претекла Аватар.

Први поглед на Стар-Лорд у Чуварима галаксије Вол. 3

О аутору