Како је Дизнијева ренесанса променила Дизнијеве принцезе на горе

Мада Дизнијеве принцезе имају много заједничких ствари, постоје неке велике разлике обележене Дизнијевом ренесансом која је погоршала њихове приче. Валт Диснеи Пицтурес је моћна кућа у свету забаве захваљујући својој разноврсности прича и стилова који су обично набијени моралним лекцијама, и док Студио је деценијама истраживао различите жанрове, и даље је најпознатији по својим анимираним играма - а од њих је ексклузивна група Дизнија принцезе.

Диснеи је такође познат по својим анимираним филмовима са женским ликовима као главним улогама, а многи од њих су део франшиза Дизнијевих принцеза, али не могу све протагонисткиње бити део ове групе. Све је почело 1937. године са Снежана и седам патуљака, први дугометражни традиционално анимирани играни филм и први Дизнијев анимирани филм, након чега су уследили многи други, са Франшизу Дизнијеве принцезе сада чине Пепељуга, Аурора, Ариел, Белле, Јасмине, Поцахонтас, Мулан, Тиана, Рапунзел, Мерида и Моана, и иако деле неке карактеристике, постоје разлике између оних објављених пре и после периода познатог као Дизни Ренесанса.

Дизнијева ренесанса је период између 1989. и 1999. године у којем је студио поново производио критички и комерцијално успешне анимиране филмове након неколико неуспеха. Дизни се поново осврнуо на добро познате приче као и за своје филмове објављене између 1930-их и 1960-их, и ове нове анимиране авантуре су зарадиле много већу зараду од већине филмова из претходног Дизнија епохе. Током овог периода објављено је пет филмова који су сада део франшизе Дизнијеве принцезе: Мала сирена (1989), Лепотица и звер (1991), Аладин (1992), Поцахонтас (1995), и Мулан (1998). Иако су сви краљевски (или, у Муланов случај, учинио је херојски чин), имају животињске пратиоце, и бар један музички број, разликују се од својих претходника јер су њихови филмови посветили више пажње мушким ликовима и смањили интеракције између жена ликова.

Према истраживању лингвисткиње Кармен Фигхт и Карен Ајзенхауер (виа Тхе Васхингтон Пост и Цосмополитан), у филмовима о Дизнијевим принцезама објављеним током Дизнијеве ренесансе, мушкарци су надмашивали жене, чак и у филмовима у којима су главне (Аладин, на пример, оправдано је пошто је главни лик главни, а не Јасмин): ин Мала сирена, мушкарци говоре 68% времена, ин Поцахонтас то је 76%, а ин Мулан то је 77%, док је у Снежана било је 50-50, Пепељуга 60-40, и ин Успавана лепотица то је 71%. Према Фоугхту, то је због тога што ове приче немају заступљеност жена у различитим улогама – на пример, у Лепота и звер, постоје "нема жена које су водиле грађане да иду против звери“, нема жена у кафани које заједно певају пијанке (једине су три жене које увек прате Гастона), нити има жена које измишљају ствари. Ајзенхауер је додао да је узрок томе највероватније непажња, јер „толико смо обучени да мислимо да је мушко норма“, тако да би сваки лик који су писци морали да додају често био мушки.

Међутим, нешто што се није променило је како је главна мотивација женских ликова (бар у већини случајева) да пронађу мужа, и како њихове приче покреће мушки лик, иако се ово погоршава тиме што мушки ликови изговарају женске воде. На срећу, ово се променило доласком Тијане, Рапунцел, Мериде и Моане, а њени протагонисти су се вратили контролу захваљујући, у неким случајевима, женама које су биле задужене за писање њихових прича, што је заузврат некима од њих дало више агенција. Међутим, вреди напоменути да Принцеза и жаба и даље има проблем са мушким ликовима који изговарају главну женску улогу, али Тијанине мотивације су биле потпуно другачије од оних претходних Дизнијеве принцезе, јер јој је главни циљ био да отвори свој ресторан, а не да нађе мужа. Дизни има још много тога да ради када је у питању представљање женских ликова, али изгледа да је коначно на правом путу.

Скеет Улрицх каже да нико није знао ко је кога убио у крику

О аутору