7 потцењених филмова студија Гхибли који заслужују више пажње
Легендарна компанија за анимацију, Студио Гхибли, несумњиво заслужује своју репутацију. Дом неких од еминентних талената анимеа, укључујући једнако легендарног Хаиао Мииазакија, Гхибли је одговоран за нека од највећих и најпознатијих дела која медиј може да понуди. Тренутни класици, као Мој комшија Тоторо и Спиритед Аваи су освојили међународно признање студија, а сваки обожавалац њиховог рада ће сигурно хвалити како је сваки део тог признања заслужен.
Међутим, са широким спектром радова као што је Гхиблијев, неизбежно је да ће одређени филмови добити више признања од других. За сваки Спиритед Аваи постоји неколико других радова из студија који су криминално недовољно признати ван Јапана. Ови суштински, али трагично потцењени, Гхибли филмови су обавезни да се виде за сваког љубитеља анимеа.
7 Ветар се диже
Једно од неколико Мијазакијевих дела о рату који се заправо не дешава током рата, Ветар се диже прича стварну причу о инжењеру Ђиру Хорикошију, познатом по томе што је био главни дизајнер иза чувеног Борбени авион А6М Зеро -- главни авион на носачу који је користила царска јапанска морнарица током светског рата ИИ. Прича га прати од детињства, где невино сања о лету, до одраслог доба почетак рата, где је суочен са страшним насиљем за које се користи његов животни рад оут.
Чини се да Мијазаки има снажан лични интерес за међуратни период, а трагична иронија својствена том периоду овде је у великој мери распоређена. Публика од самог почетка зна да су Јирови снови осуђени на насилне циљеве, и такође знају да срећа коју ликови доживљавају има датум истека, јер се рат стално прикрада ближе. Од посебног значаја за овај филм је дизајн звука. Многе од најупечатљивијих секвенци садрже ефекте које у потпуности производи људски глас, а не традиционални звучни инжењеринг, дајући посебан, а понекад и застрашујући карактер неколико кључних сцене.
6 Тек јуче
У Јапану познат као Омоиде Поро Поро („Мемориес Цоме Тумблинг Довн“), филм Иса Такахате из 1991. Тек јуче, прича интимну причу о животу главне јунакиње филма -- жене по имену Таеко -- кроз серија међусобно повезаних флешбекова који утичу на њу док она прави једно од својих редовних путовања у село. Таеко размишља о формативним искуствима свог детињства, тренуцима који су обликовали оно што је данас, као и онима који су инспирисати је да размисли о томе шта би могло бити - путевима којим би њен живот могао кренути да су околности биле другачије, или да су други избори били направио.
Ово је филм који се углавном бави истраживањем значаја самог сећања, како на начин на који људи доживите то изнутра и начине на које уочени значај прошлих искустава утиче на наше животе. напред. Теме и прича овде су изузетно одрасли, због чега се издваја неки од студијских радова који су прилагођенији деци. Коначни утисак о Тек јуче је суморна, али у исто време пуна наде, а прича се на крају осећа изузетно истинитом до краја њеног трајања.
5 Пом Поко
Рад Исаа Такахате за Гхибли показује невероватан опсег: он је истовремено способан да режира неке од најмучнијих и најтрагичнијих прича доступних у медију у Гроб Свијећа, лирски уметнички филмови који имају за циљ да увуку гледаоца кроз своју лепоту попут Прича о принцези Кагуји, а првенствено комична дела о ракунима који мењају облик који се супротстављају наметљивим стамбеним зградама у Пом Поко.
Ово је чудно за Гхибли, не само због своје теме, већ и због тога што је то једна од ретких понуда које студио има за циљ да насмеје публику. Када је њиховој заједници угрожен развој некретнина, ракуни опремљени магијом у причи користе своје способности до смешних циљева у покушају да се бране. Овај вреди погледати да би се приказао Такахатин асортиман, као и за оне који траже нешто другачије од студија.
4 Наусицаа из долине ветра
Иако је то раније позоришно дело за Хајаа Мијазакија, Наусицаа показује своју естетику заштитних знакова, као и изузетно редитељско самопоуздање за тако рани филм. Смештен у постапокалиптични пејзаж где је еколошка катастрофа учинила већину Земље ненастањивом за људе, главни протагониста, Наусикаја, мора да умири опасних инсектоидних дивљих животиња, као и да заштити своје родно село од агресивне милитаристичке нације која жели да преузме право на њихову територију и ресурси.
Поставка приче и дизајн који чине алате, ликове и симболе који попуњавају наведено окружење је невероватан. Окружење у филму има онострани реализам, који даје важну уверљивост целокупној причи. Чини се као да овде живе прави људи, упркос томе што је свет толико другачији од нашег. Такође садржи карактеристично фантастичну анимацију (укључујући једну импресивну секвенцу младог Хидеаки Анноа, који ће наставити да режира Неон Генесис Евангелион између осталог) и еколошку поруку која чини да се филм данас осећа још релевантнијим.
3 Прича о принцези Кагуји
Последњи филм студијског ветерана Исао Такахате, Прича о принцези Кагуји је визуелно достигнуће у сваком смислу, чак и за високе стандарде постављене досадашњим радом студија. Са невероватно смелом естетиком (анимација и уметност подсећају на акварел и угаљ), Кагуиа је драматично препричавање једне од најистакнутијих јапанских фолклорних прича: приче о малој принцези откривена у срцу изданака бамбуса, и компликована судбина која чека и њу и њеног вољеног оне. Филм је савршено испраћај за Такахату и експериментални визуелни стил приказује опсег уметничког израза за које је особље у Гхиблију способно.
Осим што је естетско достигнуће, Кагуиа представља своју бајковиту причу са романтиком из снова и величанственошћу коју тема заслужује. Ово изгледа као дефинитивно препричавање Прича о секачу бамбуса, прича која је инспирисала филм, и као уметничка реинтерпретација једне веома старе приче, Кагуиа погађа високе оцене. Свако ко пролазно цени уметничку форму анимације, дугује себи да погледа овај филм, као и они који имају око за истински лепо.
2 Вхиспер Оф Тхе Хеарт
Редитељ Јошифуми Кондо је био дугогодишњи цртач сценарија и аниматор у Студију Гхибли коме је, нажалост, приуштено само прилику да режира један филм за студио пре његове смрти 1998. године, а резултат тих напора био је опуштеност и сентименталан Шапат срца. Шапат срца посебно одлучује да се клони фантастичних елемената који се налазе у многим другим радовима студија, уместо тога одлучује да каже утемељенија прича о младим људима који се боре да пронађу сврху, а можда и постају ближи једни другима у процес.
Кондо око за поставку сија овде. Ниво реализма и детаља који се могу наћи у окружењу филма је невероватан, што даје снажан осећај уверљивости целом делу. Међутим, оно што заиста чини филм успешним су његови ликови. Борбе кроз које пролазе протагонисти филма осећају се заиста универзално, а љубавна прича која тече паралелно са догађајима у главном луку је изузетно делотворан у састављању емоционалног језгра филм.
1 Порцо Россо
Мада Порцо Россо је можда мање призната од неких познатијих Мијазакијевих дела, нпр Принцеза Мононоке или Спиритед Аваи, такође је вероватно његов најбољи. Порцо Россо је о свињару који управља авионима, али је и дубоко лична медитација о утицају који рат има на оне који га проживе. Смештен на Медитерану између Првог и Другог светског рата, протагониста филма, Марко, је човек који се веома дословно променио осећају његовим ратним искуствима, а прича прати његове подвиге док свет неизбежно корача ка још једној катаклизми конфронтација.
Ово је дубоко меланхолично Мијазакијево дело, али и задивљујуће лепоте. Чисто умеће које Гхибли показује кроз окружења у овом филму одмах га сврстава у ред најлепшег рада студија, што не значи да је сама анимација. Мијазакијева дугогодишња љубав према авијацији овде долази до изражаја, а филм садржи неке нечувено висококвалитетне анимиране секвенце које укључују авионе.
Следећи15 најстрашнијих смрти Дизнијевих зликоваца
О аутору