Зашто Цитизен Кане називају највећим филмом икада направљеним

Грађанин Кејнсе често рекламира као „највећи филм икада направљен“, али шта тачно чини филм Орсона Велса заслужнијим за ово импресивно признање од нпр. Паддингтон 2? Породични филм Паддингтон 2 недавно замењен Грађанин Кејн као најбоље оцењени филм свих времена на Роттен Томатоес-у, што је подстакло коментаторе широм интернета расправљати о томе који (ако постоји) филм заслужује да буде назван „највећим“ у историји средње.

Питање који је филм највећи икада снимљен је лукав предлог који мора да уравнотежи бројне елементе у распону од естетска достигнућа филма, трајни утицај којим се наслов може похвалити и привлачност коју има изван чисто техничких мајсторство. Кум анд тхе Адаптација Стивена КингаШавшанково искупљење оба се често наводе међу најбољим филмовима икада снимљеним, при чему први има огроман стил утицаја на кинематографију наредних деценија и која има трајну популарност, емоционално резонантна прича.

Међутим, један филмски наслов је наведен као највећи филм свих времена више од било ког другог, често на констернацију филмских фанова који не могу да схвате о чему се ради у наслову. Пуштен 1941.

Грађанин Кејн је редитељски деби редитеља/косценариста/продуцента/звезде Орсона Велса, који игра истоименог тајкуна (танко прикривена сатира бројних америчких пословних магната из стварног живота). Почевши од његове усамљене смрти, Велсов култни филм прича причу о Канеовом животу кроз перспективе бивших пријатеља, бивших љубавника, и огорчени сарадници, који се примамљиво приближавају разумевању човека, али никада не нуде јасан суд о грешкама фигура. Велсов редитељски деби се често наводи као највећи филм свих времена, али шта филм чини тако "савршеним" према многим кинеастеима - и да ли је тврдња тачна?

Кејново иновативно приповедање

Почевши од филма који детаљно објашњава цео живот титуларног антихероја, Грађанин КанЧини се да спушта сваку традиционалну тензију говорећи публици целу причу у почетној сцени. Техника је позајмљена из Шекспирових драма и одмах би преокренула очекивања публике време, пошто су филмови до овог тренутка обично пратили равну временску линију од почетне сцене до врхунца финале. У супротности, Грађанин КејнПрича се затим креће између различитих наратора док репортер спаја Кејнов унутрашњи живот и субјективне перспективе се мешају да би на крају показале да ниједно појединачно препричавање не може да обухвати нечији живот и његов утицај. До краја Грађанин Кејн, публика не разуме титуларног негативца/хероја, али филм јасно даје до знања да они никада није могао и прича се завршава без уредног закључка, обрта који је био незапамћен у време.

Грађанин Кејн: рани непоуздан приповедач

Објављено у време када су филмови користили камеру као објективног посматрача, Грађанин Кејн увео непоузданог наратора у биоскоп скачући између преклапајућих и контрадикторних приказа Кејновог живота. То значи да гледаоци на крају немају јасну причу о човеку, и то је техника од које се филмски ствараоци чак и сада зазиру (чак и Недавни Давид Финцхер Манк дао је дидактичнији, јаснији приказ самог Велса него што је Велс учинио Кејна). Увођење субјективне перспективе у биоскоп било је трансформативно јер су филмски ликови постајали морално сложенији, по узору на Велсов филм који је истоименог магната учинио и монструозно бешћутним и, у срцепарајућем откривању на шта се „Пупољак руже“ односи, дубоко људским фигура.

Грађанин Кејн украо од најбољег

Многе технике уређивања које користи будућност Прогањање редитеља Роберта Вајза и Грега Толанда, преломна кинематографија дубоког фокуса имала је, до времена Грађанин Кејнпродукцију, већ су започели немачки експресионистички филмови, Д.В Гриффитх и Георге Мелиес. Међутим, Грађанин Кејн био је најранији мејнстрим филм који је комбиновао ову разнолику палету позајмљених техника у служби приступачна прича, која спаја различите стилове како би формирала кохезивну - али у то време, невероватно иновативну - цела.

Канеова монтажа је откључала потенцијал биоскопа

У једном тренутку деловања од Грађанин Кејн, шеснаестогодишњи пропали брак главног јунака кондензован је у двоминутну монтажу све лошијих доручка. То је један од многих тренутака у којима је Велсово амбициозно снимање филмова омогућило будућим режисерима да сруше дуге, сложене приче у низ лако разумљивих слика, техника која је постала толико уобичајена да једва заслужује пажњу у двадесет првом веку. Без Кејновог двоминутног брака, гледаоци можда никада не би видели Горесрцепарајуће отварање сцене или незаборавне монтажне секвенце 2001: Одисеја у свемиру.

Кејнова (још увек резонантна) прича

На крају крајева, прича о човеку који цени богатство и моћ над свим осталим и због тога расипа живот, на крају умире сам у својој вили, Грађанин КејнПрича је утицала на безброј класика који су се појавили од тада. Заплет функционише као брутална осуда могула из стварног живота Чарлса Рендолфа Херста (који је покушао да заустави заверу уцене Велса са снимања филма), оштра критика успона фашизма у Америци и Европи, и убедљива људска драма у једном. Ова снажна архетипска прича о трагичном антихероју осигурава да експериментални технички аспекти филма никада не одвлаче публику од његова централна радња, и распон перспектива из којих је прича испричана значи да Велс успева да натера публику да саосећа са човеком чији пандан из стварног живота био довољно немилосрдан да покуша да уништи режисеров живот и репутацију пре него што је филм уопште објављен.

Зашто је Грађанин Кејн (вероватно) најбољи филм икада направљен

Много тога против чега је тешко расправљати Грађанин КејнЊегова импресивна тврдња је чињеница да ће сваки каснији филм који се бори за титулу „највећег филма икада направљеног” неизбежно позајмити од техника које је успоставио Велсов филм. Сам Велс је признао да су многе његове техничке иновације произашле из његовог сопственог недостатка искуства, што значи да није имао појма која правила крши, а режисеров инвентивни приступ (као и беспрекоран рад његових сарадника) максимално је искористио неискуство, трајно мењајући визуелну граматику филма у процес. Лако је назвати филмове визуелно импресивнијим или дирљивијим, смешнијим, тужнијим или разноврснијим од Грађанин Кејн. Међутим, скоро сви филмови који би могли да се такмиче за титулу највећег филма икада направљени су изграђени на техникама и иновацијама представљено у Велсовом значајном издању, било да позајмљују фотографију са дубоким фокусом, монтажу инспирисану Ајзенштајном или неуређено приповедање из Грађанин Кејн. Велсов деби дефинисао је биоскопски језик једног века до те мере да је сваки други највећи филм икада направио дела по нацрту који су обезбедили Кејнова монтажа, приповедање и визуелни стил. За многе критичаре и филмске фанове, Грађанин Кејн може полагати право на титулу највећег филма икада снимљеног управо зато што, макар и само у виду ефеката у камери и богати, усамљени анти-зликовац, Велсов филм је чак утицао на режију најбоље оцењеног филма Роттен Томатоеса, 2017 Паддингтон 2.

Сцреам’с Гхостфаце Маск има језиво савршену причу о пореклу

О аутору