10 најбољих почетних снимака Стивена Спилберга, рангирани
Стивена Спилберга су поштовали и љубитељи филма и обични филмски гледаоци откако је његова редитељска каријера почела 70-их. Избија на сцену са својим првим хитом Чељуст 1975. године, стварајући летњи блокбастер (у добру и у злу), Спилберг је деценијама наставио да револуционише холивудско филмско стваралаштво.
Снимио је све врсте филмова: историјске драме, биографске филмове, акционе филмове, научну фантастику, неизвесност. Спилберг је мајстор визуелног приповедања, а велики део тога отвара његове филмове савршеним кадром да нас одмах урони у свет сваке приче. Дакле, ево рангираних 10 најбољих почетних снимака Стивена Спилберга.
10 Пошта
Иако су се многи његови савременици, попут Френсиса Форда Кополе и Џона Милијуса, бавили ратом у Вијетнаму на на великом платну док је још беснео, Спилберг је избегавао да експлицитно коментарише сукоб у својим филмовима до 2017. Пошта је заправо прича о борби Вашингтон поста са Никсоновом администрацијом и моћи слободне штампе, али се отвара у бази америчке војске у вијетнамској провинцији Хау Нгија 1966.
У лудом снимку из руке који само показује на све што се дешава испред њега, више као документарац него докудрама, видимо војнике како се спремају, склапају пушке, гледају хеликоптере како лете изнад главе - то је ужурбано.
9 Јурассиц Парк
Стивен Спилберг даје нове информације са сваким кадром у почетној сцени Јурассиц Парк, полако подижући неизвесност. Отвара се близу на неким дрвећем, заклањајући нешто. То нешто кида дрвеће с пута, грми према нама, урлајући грмљавину. Неколико крупних планова затим представља ужаснуте мушкарце који носе качкете са логом Јурског парка. Неки од њих су наоружани.
Затим, шири снимак открива ствар која је кидала кроз дрвеће: велики камион, који је носио кавез за тешке услове. Полако постаје очигледно да је диносаурус у кавезу, а ови момци нису опремљени да се носе са тим.
8 Ухвати ме ако можеш
Спилбергов биографски филм о озлоглашеном преваранту Франку Абагналеу, Јр., почиње правим снимком из његовог појављивања у шоу игрица Да каже истину. Леонардо Дикаприо је уметнут у снимак, али сви остали приказани су из праве емисије из 1977. Отварање филма у размери 4:3 са снимцима из игре из 70-их био је неочекиван и инспирисан Спилбергов потез.
Абагналеово накнадно објашњење да се извукао лажно представљајући доктора, адвоката и пилота нас привлачи за његову невероватну причу. И то је невероватно. Толико невероватно, у ствари, да је ово отварање било неопходно да би се то заиста утврдило.
7 Е.Т. ванземаљског
У суштини, Е.Т. је филм о снази пријатељства. Али то је такође један од ретких филмова који нам говори да можда нисмо сами у универзуму који није узнемирен том перспективом. Приказује ванземаљске посетиоце у позитивном светлу. У ствари, у почетној сцени, људи су непријатељски расположени. Ванземаљце су уплашили полицајци који носе оружје, остављајући Е.Т. иза.
Прикладно је да филм почиње паноом са ноћног неба, испуњеним звездама, који се налази на познатом шумском пејзажу. То симболизује долазак Е.Т.-а на Земљу одатле. Такође нас везује за филм који нам доноси концепте научне фантастике на праг.
6 Спашавање војника Риана
Спилбергов еп из Другог светског рата Спашавање војника Риана, онај који је изазвао нападе ПТСП-а код ратних ветерана, отвара се и затвара истом сликом: америчка застава, која се вуше на ветру, класификована бојама са веома суморном, испраном палетом. Неки критичари су ове снимке назвали контрадикторним поруци филма. Спашавање војника Риана је постављен као непатриотски, антиратни филм, али је немогуће видети америчку заставу као било шта друго осим патриотске. Незасићене боје могле су се видети како Спилберг има своју торту и једе је.
Али његова порука је сложенија од тога. Овај филм није нужно антиамерички, али млади, неприпремљени, престрављени дечаци су послати у рат да се боре за ту заставу. Такође је вредно напоменути да се ова застава може наћи на гробљу у близини плаже Омаха где се одвија наратив филма. Застава се може видети као симбол слободе било где другде, али на овом гробљу се може окривити и за све те гробове.
5 Минхен
Минхен, Спилбергово филмско препричавање Операције Гнев Божји, одговор израелске владе на 1972. Масакр на Олимпијским играма у Минхену, почиње сложеним снимком праћења који уоквирује сваку од његових компоненти савршено. Отвара се на капији, онда се на њој појављују две руке и човек се пење да провири. Када стигне остатак његове групе, он силази са капије да им се придружи. Све ово се преноси покретима и угловима камере, љубазношћу сниматеља Јануша Каминског.
Оно што следи је интензивна драматизација масакра, у којем терористичка група Црни септембар узима за таоце 11 чланова израелског олимпијског тима пре него што их убије. Пажљиво планиран почетни ударац одражава пажљиво планирани напад који ћемо ускоро видети.
4 Мост шпијуна
Трилер о хладном рату Мост шпијуна почиње Рудолфом Абелом, технички антагонистом филма, који се гледа у огледалу у свом скученом стану у Њујорку. Како се камера шири, схватамо да покушава да ухвати све своје карактеристике на аутопортрету који слика. За неколико секунди, Спилберг утврђује да је реч о човеку благог понашања који живи усамљено.
Касније се открива да је совјетски шпијун. Америчка штампа га оцрњује јер је његов именовани адвокат Џејмс Донован пристао да правично аргументује свој случај на суду. Овај почетни снимак приказује нијансе извођења Марка Рајланса као Абела.
3 Шиндлерова листа
Шиндлерова листа, мучни филмски портрет ужаса Холокауста Стивена Спилберга, отвара се потпуно црним оквиром. Затим се удари шибица, која слабо осветљава прсте који је држе док пали свећу.
Потпуно црни оквир се могао прочитати да представља суморну стварност живота у нацистички окупираној Пољској, док се меч може видети као светионик наде који се појављује у облику Оскара Шиндлера, када дође себи, одриче се Нацистичке партије и користи своје ресурсе да спасе 1.200 Јевреја од концентрације логори. Већина овог трочасовног епа је снимљен у црно-белом, али се отвара у боји. У црно-бело постаје тек када та свећа прегори.
2 Чељуст
Чељуст отвара се праћењем тачке гледишта снимљеним кроз океан. То може бити тачка гледишта ајкуле, али много личи на тачку гледишта рониоца. Када гледамо ову сцену као члан публике, враћамо се у сећања на пливање у океану. Са злослутним резултатом Џона Вилијамса који игра преко тога, стварајући неизвесност, ужаснути смо.
Камера намерно показује надоле, тако да не можемо да видимо шта је испред нас. Велика бела ајкула од 25 стопа, или било који други ужас који океан може да понуди, може да вреба свуда. Што се тиче уводних насловних секвенци, ово је прилично задивљујуће.
1 Отимачи изгубљеног ковчега
Све од Индијана Џонс филмови имају инвентивни почетни снимак који одговара логотипу Парамоунт. Ин Отимачи изгубљеног ковчега, то је далека планина обавијена маглом џунгле. Ин Краљевство кристалне лобање, када су ствари кренуле изван шина, то је гомила прљавштине, заједно са компјутерски генерисаним гопхером.
Стевен Спиелберг је отворио Раидерс са савршеним кадром да уведе тон филма. А онда је створио биоскопску икону (уз помоћ Харисона Форда) док Индијана Џонс улази у кадар са бичем који му виси о појасу, носећи своју препознатљиву федору. Деценијама би био урезан у умове публике.
Следећи10 најбољих потцењених ликова Сцарлетт Јоханссон
О аутору