10 најбољих хорор филмова 1980-их
Осамдесетих година прошлог века дошло је до успона посебне врсте поплочане естетике. Неонска углађеност реклама и музичких спотова, постмодернизам панка закачен сигурности, и хрскава продукција дизајн који је Холивуд усвојио захваљујући технички повољним редитељима попут Ридлија Скота, Адријана Лајна и Џејмса Цамерон.
Ужас је тешко захватио ове трендове, пливајући као шампиони у грубој декаденцији или намерно нарушавајући систем у корист чисте, старомодне граматике. Филмови попут Бела ока, Тиквеглава, Разорбацк, Реаниматор, Хуманоиди из дубине, Ноћ комете, Ентитет, Мотел Пакао, Цхангелинг и Глад седите са обе стране поделе, тражећи стил или страхове, атмосферу или напад, панк или класични рок.
Никада није постојало ништа слично хиперактивном стапању утицаја и, захваљујући проналаску ВХС-а, ови филмови су утицали на генерацију на личнији начин него што је то икада било могуће. По први пут, деца су могла да понесу хорор кући и гледају изнова и изнова.
Прошле недеље смо погледали 11 најбољих хорор филмова 1970-их. Пре тога, погледали смо 10 најбољих хорор филмова 1960-их.
Ево листе Сцреен Рант-а 10 најбољих хорор филмова 1980-их.
11 Сјај (1980)
Репутација Стенлија Кјубрика као једног од најпаметнијих и најзахтевнијих редитеља у историји кинематографије била је осигурана временом када је направио Тхе Схининг 1980. године. Многи су се питали зашто је директор Цлоцкворк Оранге и Барри Линдон чак се замарао популистичким узбуђењима романа Стивена Кинга и изазвао је осећај разочарења када је објављен.
У деценијама откако су, међутим, разне књиге и филмовима су покушали да открију скривене истине ове посебно бизарне адаптације. Једноставна верзија: ово је један од најбољих и најзанимљивијих филмова мајстора. Џек Торенс (Џек Николсон, на ивици да изгуби способност да игра суптилно) и његова жена (муза Роберта Алтмана Схеллеи Дувалл) пристаје да се брине о огромном хотелу Оверлоок дубоко у планинама, повољно миљама далеко од цивилизација. Лудило се као магла увлачи кроз дуге, немогуће ходнике превидника. Кјубрик тражи кроз Оверлоок суштинске обрасце људских емоција и лоцира забрињавајући поремећај у срцу сваког уметника. Промена пејзажа може значити разлику између живота и смрти.
10 Ствар (1982)
Говорећи о Робу Ботину, Ствар може да се похвали не само својим најбољим ефектима у изузетно импресивној каријери, већ и мало асистенције Стена Винстона, гуруа за латекс који стоји иза Терминатор а касније Јурски парк, међу другима. Најбољи од најбољих. Што је одличан начин да се опише Ствар. Иако то не бисте погодили по рецензијама тог периода, легендарни Џон Карпентер имао је једну од најбољих деценија било ког америчког редитеља 80-их. Магла, Принц таме, Звездани човек, они живе... Један од њих би био довољан да вам гарантује место у култном рају. Додати Ствар до тог животописа и мистерија је зашто га нисмо ставили на новчаницу од 20 долара.
12 истраживача и техничара се склањају у дугу, изоловану зиму на једној испостави на Антарктику када се појави пас којег јури помахнитали револвераш у хеликоптеру. Након што очисте неред, покушавају да истраже шта је човека толико излудило да је упуцао пса. Наравно, нису одушевљени оним што пронађу или оним што их пронађе. Студија о економском приповедању, мрачном дизајну продукције и живим наступима, Ствар није само један од великих хорор филмова. То је један од великих америчких филмова, тачка.
9 Полтергеист (1982)
Када је луди Тобе Хупер, мозак иза Тексашки масакр моторном тестером, упознао Стевена "ав схуцкс" Спиелберга, који је успео да оствари Е.Т., резултат је био ова прича о духовима која изазива страхопоштовање.
Када се породица Фрилинг усели у своју нову кућу, не знају какви их ужаси чекају. Једне ноћи, њихова најмлађа ћерка (Хедер О’Рурк) комуницира са нечим што се зове полтергајст и то са собом носи читав низ телекинетичких дешавања и лоших психичких вибрација. Породица је под сталним нападима испољавања својих најгорих страхова.
Спилбергов режим погодан за породицу спречава Хуперов гризли изум да оде предалеко у суморну територије, а Хупер се стара да филм представља стварне улоге, прави осећај опасности и интимност. Наравно, остаје застрашујући свих ових година касније, али је такође, чудно, савршен породични филм. То вас чини да цените шта значи бити заједно у кризи.
8 Ноћна мора у улици брестова (1984)
Вес Крејвен није постао мајстор хорора каквог данас познајемо све док није ушао у наше несвесне умове и претворио наше снове у лудило. Филм који тврди да би друштва залуђена смртном казном (међу њима Реганова Америка главни) осудила своју децу да одговарају за своје злочине, Ноћна мора у улици брестова отишао за сигурношћу где идемо да побегнемо од света.
Када не можемо ни да спавамо, а да нас не нападну греси оца, где је остало на земљи да се сакрије? Ово је био Крејвенов хлеб и путер, и он је провео каријеру идући у све удаљеније крајеве земље поткопавајући наводну безбедност сваке врсте уточишта. Можемо рећи да нисмо криви, али то ће само отежати обрачун са духовима када дођу да траже исплату. Ноћна мора је пуна незаборавних слика и тоур-де-форце перформанса изузетног бугимена Роберта Енглунда као неизбежног Фреддиеја Кројгера.
7 Повратак живих мртваца (1985)
Филм о зомбију са подругљивом агресијом и вртоглавим темпом хардкор панк концерта, Повратак живих мртваца узима метафоричку друштвену критику раних филмова о зомбијима и претвара их у свеопшти рат против културе младих.
Када неколико радника случајно пусте хемијско оружје у близини гробља, оно подиже мртве и није им баш драго да буду у покрету. Ако сте икада чули да неко виче "мозак" док се претвара да је зомби, онда је неко кога познају видео Повратак живих мртваца. То нема углед Ноћ живих мртваца, али је заразила извор из којег пију хорор и постмодернизам. Дивље чудовиште Дена О'Бенона је флаша пива разбијена у комадиће и бачена на класике.
6 Близу мрака (1987)
Визуелна уметница Кетрин Бигелоу, сада познатија по престижном Оскару Тхе Хурт Лоцкер и Нула тамно тридесет, освојила је филмски свет својом гипком, рокабили фреском Тхе Ловелесс, али је своју репутацију учврстила 1987 Близу мрака, неонски „отворени” знак који позива гледаоце на насилан, фројдовски бифе.
Чим је Кејлеб (Адриан Пасдар) упознао Меј (Џени Рајт), девојку његових снова, њена породица га отима и индоктринира у свој животни стил. Они су вампири, и ако Кејлеб жели да преживи као један, мора да научи како да убија и храни се невиним. Бигелоуова сеоска прича о крвожедности и безаконој романси показује њену оштроумност иза камере. Она режира љубавне сцене да повуку најмрачнији део срца, а насиље да вас уздрма до темеља.
Ово је ремек-дело на које сви нови филмови о вампирима морају да одговоре.
5 Евил Деад 2 (1987)
Постоји смисао у којем су многи сласхер филмови из 80-их и филмови о колиби у шуми збирка кућних филмова, документовање моде, сленга и снова деце која нису хтела ништа друго него да се пробију у филмове у младој старости. Тхе Евил Деад можда се придружио редовима Спаваоница из које је цурила крв и Не иди у шуму као што се само једна недеља међу младим филмофилима претворила у блесави мали филм, осим што се редитељ Сем Рејми није шалио.
После нервног првог филма, Рејми се вратио у бунар са већим буџетом и још искривљенијим смислом за хумор. Евил Деад 2 је најстрашнији цртани филм суботњег јутра који ћете икада видети. Брус Кембел води свог вереника у забачену колибу у шуми и још једном буди гомилу демона жељних душа. Рејмијева камера је Бугс Бунни и Цампбеллов Даффи Дуцк, која га ставља кроз свако урнебесно (ако, наравно, и потпуно узнемирујуће и застрашујуће) суђење које може да замисли. Кембел се бори са опседнутим животињским главама, безглавом балерином, вештицом у подруму и сопственом руком, и никада се није смирио. Он и Рејми дају више енергије него учионица пуна деце на одмору. Евил Деад 2 има превише идеја, и то није проблем.
4 Инферно (1980)
Након што је умочио ножне прсте у воде натприродног у Суспириа, Дарио Аргенто заронио у главу први са Инферно, његово ремек дело. Омаж легендарном режисеру хорора Марију Бави (који је режирао тако дивне субверзивне филмове као што су Бич и тело), Инферно је шокантан, експресионистички комад ђавола о кући у Њујорку која прождире духове оних који уђу.
Инферно црпи велику моћ из допуштања немогућим, чудним догађајима да се одвијају само мало дуже него што би требало. Поглед тајанственог странца са друге стране учионице, одбијање човека за казаном да се окрене, пливање кроз пастелне боје, потопљено соба у потрази за траговима, свака прогањајућа секвенца ради кратки филм о искуству сазнања да ће се нешто погрешно догодити и да не можете да престанете то. Аргентове слике никада нису биле чистије нити запањујуће.
3 Завијање (1981)
Амерички вукодлак у Лондону можда је боље запамћен од филмова о вукодлацима из 80-их, и иако не жели за личност (херојев сан о чудовиштима са митраљезом је једна од сјајних секвенци деценије), то је Тхе Ховлинг који тајно краде представу (јадни Волфен је удаљена трећина). Џо Данте и Џон Сејлс, двојица највећих филмских мудраца који су икада живели, снимају филм који је делом љубавно писмо болесно од поп културе, а делом изузетно забрињавајућа студија ПТСП-а о серијском убици.
Ди Волас игра новинарку коју прогањају сећања на убицу који је постао опседнут њом пре него што га је полиција убила. Она и њен супруг (Кристофер Стоун) узимају мало слободног времена како би се упутили у приобално склониште које води гуру за самопомоћ (покојни Патрик Мекни) чије су методе, у најмању руку, мало чудне. Тхе Ховлинг био је први филм који је играо на нашем колективном схватању идеје из филмова и ТВ-а (као што је наш колективно познавање тропа филма о вукодлацима) и искористи га да извуче драматичну иронију из страшног прича (Вриштати је један од најистакнутијих ученика овог филма).
Али ништа од тога не би било битно да филм није застрашујући. Вукодлаци из филма су заиста узнемирујући, прелеп приказ чаробњаштва практичних ефеката који је веома недостајао Роб Ботин, који се повукао када је ЦГИ претекао практичне ефекте.
2 Хеллбоунд: Хеллраисер 2 (1988)
Клајва Баркера Хеллраисер била је одлична хорор емисија; много свог шарма скупља кроз то што се осећа као домаћа, као да је хорор писар то урадио у тајности да покаже свету да је он једини човек који је дорастао задатку да прилагоди свој рад.
Хеллраисер 2 узима праменове који су остали да висе на крају првог филма и плете бошијанску таписерију, цео универзум еротског бола и створења од којих се вилице спуштају. Овај наставак, у режији Тонија Рендела, унапређује Баркерову машту нетакнутим погубљењем. То је текстурални ужитак, сав влажан камен, мигољајућа створења, цеви које цуре и обећање нечег горег одмах иза угла. Колико је уметнички поучан колико је оригинал био узбудљиво груб, Хеллбоунд испоручено на обећању о филмском универзуму у облику Клајва Баркера.
1 Закључак
Осамдесете су такође дале повода за слешер филм, попут готово класике Тхе Бурнинг, Ми Блооди Валентине, Хумонгоус и Пред зору, који постављају стилско/техничку летвицу више чак и од прихваћених класика попут петак 13 и Матурско вече.
То је такође било доба хорор франшизе, као Ноћ вештица, Ноћна мора на Елм улици, и петак 13 проширили своје универзуме далеко мимо њихових оригиналних идеја и дубоко у нашу културну свест.
-
који су твоји фаворити? Које хорор филмове сте гледали на спавању и забавама за Ноћ вештица? Да ли сте имали нешто од овога на ВХС-у? Реците нам о свом хорор искуству из 80-их у коментарима!
Погледајте још неке Сцреен Рант листе на најбољим хорор филмовима које ће украсити велики екран:
11 најбољих хорор филмова 1970-их
10 најбољих хорор филмова 1960-их
Следећи15 најбољих почетних покемона