Бесмртно наслеђе легендарног уметника Френка Фразете
Све мора негде да почне, и можда не постоји тачнија тачка за рађање модерне научне фантастике и фантазије него из четкице Франк Фразетта. Предани цртач са раскошном креативном искром, Фразетина бомбастична визија спојила је јунговску психологију са савременом пулпом фикција раног 20. века, и утицала је на скоро све главне креаторе жанра спекулативне фантастике након, од Џорџа Лукаса до Џорџ РР Мартин. Његов рад, који често приказује гипке (и оскудно одевене) девојке и плетене, жилаве јунаке, пружио правац и инспирацију за све оне који су дошли после у области свемирских бродова и мача и чаробњаштва, али је можда његов највећи допринос уметности био његов способност да комбинује технике ликовне уметности са продавницама новчића тог времена, тренд који је он подстакао и који ће на крају довести до мејнстрима прихватање ови често бастардизовани жанрови у филму, телевизији и уметности. Могуће је да ниједан уметник контракултуре никада није учинио више на популаризацији фантастичне фикције, и зато ће Фразета увек бити кум фантазијске уметности.
Фразетта је рођена у Бруклину 1928. године и одрасла је читајући стрипове Хала Фостера и Алек Раимонд. Посебно одушевљен деликатним цртањем и техником коју је Фостер користио на тракама као што су принц Валиант, Фразетта је почео да се професионално бави стрипом у доби од 16 година, медијуму који ће касније напустити ради више комерцијалног рада на осликаним корицама књига за светлуца авантуристичке приче Едгара Рајса Бароуза (Тарзан, Конан Варварин). Фразетта је на крају пронашла свој пут ЕЦ Цомиц-ова штала, углавном обезбеђујући мастило за свог пријатеља Ал Вилијамсона, али се повремено налази и као мајстор оловке, посебно у ЕЦ-у СхоцкСуспенсториес #13 прича „Скуеезе Плаи“, његова једина прича за издавача. Чак иу овом раном делу, аспекти његове фантастичне пажње према детаљима и сликарским техникама долазе директно до изражаја први део, укључујући његове сексуално појачане, али реално утемељене приказе идеализованих мушкараца и жена.
Фразетта би цртао стрипове само накратко, јер је презирао узимати посао од издавача тамо где му је недостајало власништво над сопственом уметношћу, али ће стећи славу као уметник фантастичних корица књига и унутрашњег илустрације. Његово најпознатије дело тог времена, то су његове насловнице Конан Варварин, имао би директан утицај на не само слава лика, што је довело до дебија Арнолда Шварценегера у филму Џона Милијуса из 1982, али би директно инспирисало слике коришћене у промоцији филмова из 1977. Ратови звезда.
Али није његов утицај оно што Фразету чини заиста посебном. Оно што Фразету чини тако важним делом културног наслеђа 21. века јесте његова способност да дестилује примарни подстицај фантазијског приповедања у свој најконцентрисанији, често сексуални облик. Иако би своју тему повремено описао као "хокеј", он је био мајстор свог заната не само због свог привржености дисциплинама ренесансног доба. Рубенс и Рафаел на његовом сликарству, али и због његове наднаравне способности да компонује врхунске драматичне слике ванземаљских светова његовим умним оком. зачети. Фразетта је овладао способношћу да пренесе читаву причу у једну слику, и упркос психолошки мучним сценама које би створио, увек успевао да испоручи своју ескапистичку понуду са довољно лакомислености, чуђења и реализма да преведе топло људско срце које куца у сржи његовог рад. Ово је омогућило његовој необузданој искри да нацрта призоре крвавог покоља који одузимају дах и застрашујуће насиље какво никада није било приказано у задивљујућем реализму, а које врви природним лепота.
Оно што би Фразетино највеће достигнуће могло да буде је узимање безобразних, ако не и маштовитих, светова дечачких авантуристичких прича, попут свемирског истраживача Џона Картера са Марса од Бурроугхса, и приказујући их са тако сировом, сексуалном енергијом да је ове помало отрцане ликове уздигло из једноставне дечје фантазије на ниво модерне мит. То су били одраз контрадикторности унутар Фразетине уметничке визије: сладострасне хероине и јунаци са мишићима, обдарени неодољиво убедљивим психолошким импулсом, повезан, али непробојно мистериозан, захваљујући својој вештини мешања апстрактног, адреналинског искуства његових јунака са утемељеним, репрезентативним стилом ликовне уметности старог мајстори. Постоји и потпуна потчињавање физичкој и психичкој стварности светова које он ствара као и потпуни, скоро незамисливо чудесан ескапизам, стапајући се заједно у његовим композицијама у беспрекорну суживот.
Огроман пример ове етике био би у његовој слици „Египатска краљица“ из 1969. године, првобитно насловној за црно-бели хорор часопис Варрен Публисхинг. Језиво #23, који је продат на аукцији за 5,4 милиона долара 2019. Слика приказује титуларну краљицу наслоњену на стуб у својој палати, љубимца леопарда пред њеним ногама, гледајући само лево од Фразетиног угла како оно што је вероватно њен стражар стоји са мачем нацртана. Благо закривљени угао је најистакнутији аспект рада, држећи лисом краљицу у центру, са стубом који се чврсто уздиже ка њена лева ствара кинетички покрет ка сцени који усмерава око гледаоца да ближе испита бујно засјењено и засјењено сцена. Постепено, долази до открића суптилног наратива, присутан је и трећи лик, неки ван оквира посетилац (замена за гледаоца) у краљичину одају што је усмерава необично недокучиво поглед. Док се чини да чувар маше оружјем, његов израз лица делује самоуверено, готово самозадовољно, наговештавајући жалосну судбину овог могућег уљеза ако се њихове намере покажу нечестивим.
Краљица, ма како изгледала рањива, истовремено је и предмет жеље овог невидљивог лика и коначни арбитар судбине овог лика, који има огромну моћ. Сцена, дакле, носи и искошену сексуалну метафору, бриљантно замишљену и изведену, али и нерешиву загонетку о коначној значење ове слике на које се не може одговорити осим за гледаочеву перспективу и служи само да привуче више ангажовања са делом у потрази за одговор.
Фразетин апсолутни врхунац утицаја у области стрипа вероватно би био 1990-их, јер је његов кадар стилски имитатори су се развили и укључили многе познате уметнике, неке срећне као што су Џим Ли и Марк Силвестри, а неки мање-тако као што је Роб Лифелд. Мало ко би могао да тврди да има елегантан додир његовог дела, нити дубоко укорењену психолошку нијансу која је прожимала такву безвременост у његовом уметничком делу. Ипак, уметност од Франк Фразетта наставља да утиче на уметнике до данас, и са серијом нових насловница које се појављују у лепоти Хеави Метал Магазин који долази 2021. године, Фразетта наставља да буде велики културни утицајни деценију након његове смрти.
Марвелов нови Спајдермен званично добија титулу Питера Паркера
О аутору