10 филмова из 60-их насилнијих од модерних акционих филмова
Филмови из 1960-их издржавају тест времена из више разлога. Филмски ствараоци су били охрабрени да причају нове приче на радикално нове начине. Када је злогласни Хејсов кодекс нестао 1968. године, ствари су заиста подивљале. Ипак, чак и пре тога, много филмова је померало границе, проширујући оно што је било прихватљиво за гледање на екрану. Посебно су филмови из деценије почели да постају насилни. Следећих десет филмова у наставку су из 1960-их и насилнији су од многих модерних акционих филмова.
Нису сви акциони филмови, али ипак имају неколико сцена у којима црвена тече попут дивље реке. Они такође нису сви холивудски филмови, што објашњава како је тако насилан садржај доспео на екран пре него што је рестриктивни Хејсов кодекс нестао. Такође треба признати савремени тренд високобуџетног акционог блокбастера ПГ-13. Ови филмови садрже много пуцњаве и обрачуна песницама, али се често зазиру од крви, крвотока, а ликови често гризу метак ван екрана.
10 Тхе Вилд Бунцх
Сем Пекинпа је био алкохоличар са склоношћу пуцању из живог оружја на сету. Колико год ово понашање звучало нездраво,
Одметничку западњачку причу забрањују два најгризлијих пуцњаве икада снимљене. Међутим, није само крв оно што их чини тако интензивним. Секвенце су састављене са брзим изменама које гледаоцу једва дају времена да обради оно што види пре него што се следећа слика покоља убаци у њихове шаренице.
9 Бонние & Цлиде
Права прича која стоји иза ова два легендарна одметника можда није баш онаква каква се показала у класику Артура Пена, али је створила једну фантастичну капу.
Феј Данавеј и Ворен Бити глуме титуларне пљачкаше банака док дивљају по Сједињеним Државама, косећи свакога ко им се нађе на путу, без обзира на њихову невиност.
8 Очи без лица
Критичари су наишли на овај француски хорор филм са лошим критикама по објављивању 1963. године. Био је то први редитељев упад у застрашујућу публику, а људи су били изненађени што ће се тако реномирани филмски стваралац позабавити оним што се тада сматрало ниским жанром.
Међутим, током година је стекао следбенике. Модерна публика је више навикла на изложени хорор тела и схвата жанровске уметничке заслуге.
7 Ноћ живих мртваца
Сваки троп који модерни зомбији прате, почео је са главним филмом Џорџа Ромера. Директор је направио Ноћ живих Мртав ван малог буџета и на крају зарадио више од десет милиона долара. То је било пре него што је успостављен одговарајући систем оцењивања, а деца су могла да купе своје карте и гледају филм без надзора.
Чак и по данашњим стандардима Ноћ живих мртваца је насилан. Сада само замислите како се десетогодишњак у касним 60-им осећао док га је гледао. Такође не помаже ни то што је радња филма стабилна прогресија протагониста који не успевају и бивају гурнути све више у ћошак.
6 Зелене беретке
Зелене беретке политичка порука је мањкава у ретроспективи. Дуготрајно учешће Сједињених Држава у Вијетнамском рату генерално се сматра грешком, али филм је дефинитивно про-ратни, што има смисла с обзиром на непоколебљиву подршку Џона Вејна за сукоба.
Без обзира на нечије ставове о рату, филм сложени сукоб своди на глупи акциони филм. Ипак, ако неко може да погледа мимо поједностављивања морбидно озбиљног и мрачног поглавља америчке историје и да јако жмири, можда може да ужива у акционом филму са кокицама.
5 Где се Еаглес Даре
Овај шпијунски трилер из Другог светског рата одвија се у потпуности током једне мисије инфилтрације. Ликови Клинта Иствуда и Ричарда Бартона ушуњају се у тврђаву, а затим експлодирају када им се разнесе покривач.
Последњи чин филма је једна узбудљива сценографија у којој двојица протагониста косе све на путу током бекства. Неколико тренутака чини да се човек запита како су успели да сниме такве секвенце методама доступним филмским ствараоцима 1960-их.
4 На тајној служби Њеног Величанства
Георге Лазенби'с једини окрет као 007 претворио серију из шпијунског трилера у епско акционо ремек-дело. Последњи напад на Блофелдов објекат је запањујућа секвенца изведена са мајсторском прецизношћу.
У једном посебно језивом тренутку види се помоћник како пада у млин, заједно са његовим цревима који избијају из врха возила, помешан са снегом. То је запањујуће насилна смрт за тако стар филм.
3 Иојимбо
Филмови Акире Куросаве имају много насиља, али тешко да је то разлог зашто је толико поштован. Човек је имао неупоредиву пажњу на детаље, што је помогло да се гледаоци пренесу у потпуно различите светове.
Уз то речено, Иојимбо још увек има доста интензивних дуела мачевима који кулминирају често екстремним насиљем, и пса који шета около са људском руком у устима.
2 Дарк Оф Тхе Сун
Дарк оф тхе Сун је по пуштању на слободу осуђен због свог насилног садржаја. Међутим, оно што се дешава на екрану није ништа у поређењу са правим насиљем које се догодило током сукоба у Конгу на којем се заснива.
У то време, филм се можда сматрао превише екстремним, али пошто су ставови људи према насиљу временом омекшали, филм је недавно добио похвале. Квентин Тарантино и Мартин Скорсезе, два најпознатија редитеља данашњице, чак су рекли да га обожавају.
1 Иваново детињство
Филмови о Другом светском рату из Совјетског Савеза су потпуно другачија врста од својих западних колега. Они су мање патриотски и више жалосни због губитка живота и разарања које је сукоб изазвао. Има смисла да овакав став прожима филмове попут 1985. године Дођи и види и играни филм Андреја Тарковског из 1962. Иванов детињство.
Титулар Иван је бегунац из логора који је недавно остао без родитеља који инсистира да допринесе ратним напорима да освети своју породицу. Није препун акције и експлозија, али је на листи због суморних слика и употребе бруталних графичких снимака.
СледећиМЦУ: 5 пута да је Капетан Америка имао бриљантан план (и 5 када му се само посрећило)