Сцреен Рант игра Паинтбалл са Фрее Фире екипом у СКССВ

У крими трилеру високе напетости Бена Витлија из 70-их Фрее Фире, звезде као што су Шарлто Копли, Арми Хамер, Бри Ларсон и Силијан Марфи суочавају се у једном од најдужих и најимпресивнијих пуцњава у историји биоскопа. Тако да је само одговарало да су се уочи премијере филма у САД на СКССВ, неки од ове харизматичне екипе срушили и испрљали током Фрее Фире'с пресс даи, излазак на поље борбе за дивљи обрачун: филмске славне особе против филмских новинара.

Након три дана филмских премијера и интервјуа у отмјеним хотелима, отпутовао сам на Остин Стунт Ранцх на паинтбалл окршај против Коплија и Витлија. (Хаммер је био по страни због недавне операције, уверава нас неће наштетити потенцијалним изгледима за суперхероје). По доласку, дочекали су ме да узмем неку старинску опрему из 70-их на којој је наслов филма био штампан подебљаним штампаним словима. Зграбио сам две мајице (једну на којој је писало „И'м а Пеппер“ и дево мајицу за концерте старе школе), удвостручивши се за топлину против гризког ветра из Остина. Био је то мој први пут на терену за паинтбалл, и након што сам се спремио, дао сам игрици пробну вожњу која се завршила тако што сам погођен у прст на обарачу, извлачећи крв. Упркос овом злокобном знаку, то је била дивља журба, посебно када су се Цоплеи и Вхеатлеи придружили борби.

Коплија у акцији можете видети у званичном видео снимку догађаја А24. А ако погледате изблиза – не. Не можеш ме видети. Одлучно сам пуцао иза заклона након ударца обарача.

Након овог сукоба у Тексасу из СКССВ-а, Сцреен Рант је сео са Витлијем, Коплијем и Хамером да разговара њихов стилски и интензиван трилер, који се може похвалити заслугом извршног продуцента живе легенде Мартина Скорсезе. Кренули смо тако што смо питали Витлија, ко је режирао и ко-сценарист Фрее Фире са Ејми Џамп, како је Добри момци Хелмер је допринео стварању овог помахниталог филма. Витли је рекао да је Скорсезе у суштини био ментор у процесу, помажући енглеском аутору да пређе са драма и хорор филмова прожетих акцијом (Килл Лист, Сигхтсеерс, Висок раст) на прави акциони филм. Вхеатлеи је објаснио:

„(Скорзезе) је видео измене и видео је сценарио и остало. И он је мало причао са мном о томе. Али углавном ми је дао подршку. Отишао сам да га видим у Њујорку, и само смо се много смејали. Провели смо два сата са њим смејући се, а он ми је цитирао сценарио. Што, не могу вам рећи колика је то част. Само да га упознам, ја сам тако ужасан улизица и очајнички тражим пажњу кад год сам у близини овог типа. Баш као, 'Човече! Причај ми неке приче!"

Али када је реч о инспирацијама за Фрее ФиреЈединствена акциона естетика, Вхеатлеи је навео мноштво других филмских стваралаца, рекавши:

„Желео сам да направим нешто после Хигх-Рисе-а што је на неки начин визуелно слојевито што је више могуће. И желео сам да то буде процедурално, и желео сам да се ради о веома малим одлукама које изазивају ужасне исходе, и шале, и намештање ствари са шутевима. Дакле, то је такође тачка гледишта. А онда су ове последице као Голдбергова машина која би постајала све гора и гора како је филм одмицао. И велики сам обожавалац те врсте прављења акционих филмова. Колико видим, има два дела. Ту су ствари које потичу од (Акире) Куросаве и Седам самураја и (Џона) Форда, а крајњи део тога видите у Џејмсу Камерону. Али други крај је мало импресионистичкији, што долази од Тонија Скота и Мајкла Беја. Ствари које сам гледао биле су ствари које су више налик на ствари засноване на гегу које видите у Евил Деад у филмовима (Сам) Раими."

Акција на екрану изгледа позитивно брутално, са ликовима који трпе ударце у ноге што их је – буквално – приземљило до краја филма. Вхеатлеи је објаснио да је ово било стварање два слоја акције, „ефективно два сета: стојећи сет и сет на земљи. Много труда је уложено у то како би то изгледало како би било патине и дизајна како не би постало досадно."

Хамеру и Коплију није страно извођење акционих сцена, али су обојица одбацили издржљивост потребну за снимање. Окренувши разговор уместо тога на естетику 70-их која је једном дала величанствену браду, а другом нетакнуто одело за слободно време. Пошто се цео филм одвија у току неколико сати, сваки лик има само један костим. А за Коплија је желео да буде сигуран да је његов углађени трговац оружјем, Вернон, савршена слика. "Уложио сам много времена, труда и енергије, осмишљавајући изглед лика," јужноафрички глумац детаљно, „(Вернон) је увек био нека врста међународног плејбоја, зар не? И он се замишља... Увек му је одећа била важна. Чудно, то је било најдуже што сам икада провео гледајући тканине и ствари." Затим су дошли сати и сати у фризури и шминки, трансформишући Коплијеву природно црну косу у летње плаве праменове који су боље пристајали Верноновој почетној прозрачној атмосфери.

Хамеров поглед се сложио са већом лакоћом. „Управо сам завршио снимање филма под називом Рођење нације и имао сам браду у том филму. објаснио је свој метрополитански изглед дрвосјече који му спаја браду са скројеним сакоом и црном долчевицом, „Завршио сам и послао сам е-пошту Бену, и рекао сам: 'Хеј човече, управо сам завршио овај филм и имам ову велику браду. И то је јебено ужасно и одвратно - јер је то намерно требало да буде одвратна брада у том филму - па сам рекао: 'Стварно је ужасно. Размишљам да га обријем у бркове и залиске.' И он каже: 'То је оно што свака особа жели у овом филму, јер радимо 70-те. Дакле, не, чувај браду.' Тако да сам се у суштини појавио са брадом јер сам морао."

Погледајте Цоплеи и Хаммеров стил 70-их у трејлеру Фрее Фире:

Али није свима било тако лако са акцијом. Сва тројица су се смејала због лоше среће једног колеге из звезде у одабиру његовог блокирања. "Јадни Ноа Тејлор провео је недељу и по дана под аутомобилом," Хаммер се насмејао. Унутар складишног сета сваки глумац је био позициониран у простору, а одатле је сцена изашла у круг од 10 метара. На самом почетку, Тејлор – који игра кукавичког послушника – одлучио је да се завуче испод комбија, и због тог потеза се заглавио тамо током већег дела филма и већег дела снимања.

"Видите, то су избори," Витли се насмејао док се присећао. „Он је направио избор. „Да ли да се провучем испод овог комбија?“ Хамер се убацио са осмехом, „Наравно, Ноа. Ако желите да.'" Копли је забацио главу, кикоћући се сећању, док је Витли шалио: "Видимо се за три недеље." Цео трио је тада праснуо у кикот, наговештавајући хармонију која се налази на сету ове драме вођене сукобима.

Хамеру је било тешко да се опрости од ове екипе. Упитан који је био најтежи дан на сету, он није снимио одређени штос или драматични тренутак, већ је рекао:

"Последњи дан. Мислим само завршити, бити готов (било је тешко). Било је то тако забавно искуство. Мислим, очигледно је то било напорно искуство, али и једно од награђиванијих искустава и једно од најзабавнијих снимања које сам икада имао. Мислим, глумци, екипа, сви. И даље разговарам са неким из тог филма скоро сваки дан у неком својству. Било је заиста посебно искуство отићи у Брајтон усред лета, када је било величанствено лето. Снимање филма усред складишта пуног детритуса и тетануса. И онда завршити свако вече у пабу!"

Звучи као сценарио пуцњаве који бисмо могли да копамо, човече.

Након премијере у САД на СКССВ, Фрее Фире стиже у биоскопе 21. априла. Мондо је поводом прославе направио посебан филмски постер, који можете погледати у наставку:

И обавезно гледајте пуну игру Копли против филмских блогера.