Зашто су нефункционалне породице најтоплији тренд у модерним хорор филмовима

Током протекле деценије, хорор жанр је више пута прелазио на територију породичне драме, са хорор филмови који се фокусирају на тензије у домаћинству, наслеђене менталне болести и искуство колективне трауме. Овај тренд остаје снажан као и увек, са културним утицајем филмова попут Наследан, Тхе Бабадоок, и А Куиет Плацеуступајући место истраживањима мрачне динамике. У овим филмовима, дисфункционални породични односи доводе до опипљивог страха пре него што се чудовишта, духови и убице уопште појаве.

Хорор филмови су увек деловали као огледала која одражавају страхове и стрепње њихове савремене публике, а породична драма је увек играо улогу у хорору кроз историју, тренутни фокус на блиским рођацима као извору самих ужаса је дефинитивно савремени елемент. Класични хорор филмови попут полтергајст, Тхе Омен, или истеривач дјавола може да се дотакне тема које се односе на породицу, посебно оне које се односе на децу, али нови род хорора се много експлицитније бави са токсичним обрасцима и непријатним понашањем који су узнемирујуће присутни у вишим гранама породичног стабла.

Упркос репутацији хорор жанра по томе што прихвата насиље уместо суптилности, ови новији филмови показују колико хорор може бити ефикасан у подизању свести о табу темама. Далеко од тога да стварају експлоататорски шок, надолазећи аутори хорора желе да прихвате недавна сазнања о менталном здрављу и злостављању. Њихов хорор биоскоп саосећа са појединцима који се суочавају са болним последицама злостављања и загушљивом тежином породичне трауме. У политички подељеној култури и свету који се глобализује, рођаци живе и расту даље од сваког други, али још увек нису у стању да побегну од стреса и анксиозности породичног сукоба и одговорности.

Језиви страх од менталних болести: наследно и реликт

Наследан, у режији породичне драме/хорор изванредни Ари Астер, говори о мајци која покушава да схвати бесмислену трагедију, полако разоткривајући свој разум док копа дубље у своју уклету лозу. Филм приказује застрашујућу и изолујућу спознају да деца никада не могу да побегну од емоционалних мана својих родитеља. Ени Грејем, преживела из своје породичне лозе након што су њени мушки рођаци подлегли менталним болестима и умрли, присиљена је гледати како јој се живот руши и њена породица се распада док несвесно наслеђује окултистичку дисфункцију свог покојника мајка.

Исто тако, недавно пуштени Релицкористи натприродно за истраживање анксиозности менталних болести, посебно деменције, која се преноси кроз генерације. Редитељка Натали Ерика Џејмс, која је, на основу својих кратких филмова, изгледа слично као и Астер фиксирана на ужасе родитељство, обухвата егзистенцијалистички страх који долази са немогућношћу препознавања чланова породице по својим психолошки пад. Ликови из Релиц и Наследан морају да се суоче са тајнама открића у вези са дестабилизујућим ефектима менталних болести у облику злонамерних сабласних сила. У ствари, ови филмови такође говоре о суочавању са преношеним психозама и борби да се контролише оно што се чини као неизбежна судбина.

Манифестирана траума: Бабадоок и Уклета кућа на брду

Мало се зна о злокобном матријарху који управља трауматичним догађајима Наследан осим чињенице да је њена ћерка имала спорну везу са њом. Подразумева се да је била психички насилна према својој деци и да је можда чак утицала на самоубиство свог сина кроз своју опседнутост демонском опседнутошћу, али је јасно да она изазива видљиву трауму чак и после смрти. Породична туга је тема која се понавља у актуелним хорор медијима и директно је повезана са истраживањима менталних болести, посебно у Тхе Бабадоок и телевизијска емисија Тхе Хаунтинг оф Хилл Хоусе.

Тхе Бабадоок не само да демонстрира како хорор може оличавају депресију, али такође тумачи често претерано коришћени троп „језивог детета“ као начин да се разговара о надмоћним одговорностима мајчинства након емоционалне трауме. Редитељка Џенифер Кент јасно користи титуларно створење као метафору за начин на који се туга без надзора може прерасти у клиничку депресију, посебно за мајку од које се очекује да је контролише породица. С обзиром на то како је изгубила мужа и систем подршке, хорор поприма заиста трагичан тон.

Исто се може рећи и за режисера Микеа Фланагана Тхе Хаунтинг оф Хилл Хоусе, у којем су чланови породице Цране принуђени да поново посете место своје колективне трауме и суоче се са својим фигуративним и буквалним фантомима. Прогони готичког хорора као Хилл Хоусе обично су служили као начини за истраживање мрачне тајне у породичним круговима, који често укључује убиство и лудило, али Фланаган комбинује богате емоције готичке традиције са модерним темама у вези са породичним улогама. Како се радња емисије расплиће и публика открива даље информације о Ждралу породична трагедија, постаје јасно да они који беже од трауме могу иронично да буду исцрпљени под тим.

Заједно превазилажење: мирно место и Ноћ вештица

Тхе Хаунтинг оф Хилл Хоусе завршава оптимистично, поново уједињујући Цранеове као породицу због искреног и отвореног суочавања са својом тугом. Не узимају сви ужаси потпуно цинични поглед на дисфункционалне породице, јер повремено непријатељства уступе место помирењу против колективне претње. Породица у А Куиет Плаце се, као и ликови у претходно разматраним филмовима, бави ужасном трагедијом која ствара тензију између преживелих чланова. Кривица и туга доводе до компулзивних поступака који угрожавају сигурност породице, али емоционално отварање једно према другом омогућава ликовима да остану разумни и преживе у пост-апокалипса.

Дисфункционалне породице су постале толико распрострањене у модерном хорору да су филмски ствараоци тумачили старији материјал кроз ову врсту објектива. Поновно покретање 2018 Ноћ вештица, на пример, поново контекстуализује класични сласхер филм како би се уклопио у калуп породичне драме и хорора. Филм се директно суочава са трајним ефектима трауматичног искуства Лори Строд са Мајклом Мајерс истражујући како је њено истрошено ментално стање нарушило однос са њеном ћерком и унука. Док три жене заробљавају Мајкла у подруму и пале његов затвор, као да су препознале патњу једне друге и победиле своје породично проклетство.

Па зашто је породична драма у тренду у хорору?

Већи фокус на трауматична породична искуства унутар хорор жанра има везе са брзим променама културног пејзажа због смене генерација, не само у филмском стваралаштву већ иу ширем свету уметности израз. Као прво, постоји а већа свест о менталним болестима као резултат трауматских догађаја, као и виши ниво саосећања према људима који су преживели оваква искуства. „Упозорења на окидач“ и „микроагресије“ се често исмевају као примери како је млађа генерација изгубила храброст и такође порасла осетљиви, али ови концепти постоје зато што више људи сада разматра трауматска искуства других уместо да одбацује њих.

Како свет постаје глобализованији, све више млађих људи постаје све даље одвојено од оних који су их одгајали док се селе са места на место тражећи запослење и приступачан живот. Поред тога, политика наставља да расте све више подела, а политичко мишљење да оно што је некада био непријатан разговор за вечером сада може заиста да раздвоји породице. Нови талас хорор филмова даје форму страшној анксиозности покушаја бекства од стресног или потпуно токсичног породичног живота који стално вуче рођаке у своју орбиту.

Коначно, дошло је до растућег феминистичког погледа у биоскопу због све већег (иако још увек малог) броја филмске ауторке. Хорор је недавно доживео пораст прича које воде жене које су креирале саме жене, а чак су и филмови које су водили мушкарци представили динамичнијим женским протагонистима. Као резултат тога, филмске ауторке попут Џенифер Кент и Натали Ерика Џејмс траже да истраже бриге везане за очекивање жена да се одговорно брину о домаћинству. Ове хорор филмови субверзивно преузима традиционалну улогу жене као контролорке кућног живота, и није случајност да их конзервативни притисак на ове ликове често покреће буквално луд.

Флеш трејлер: Објашњено Батманова крвава капуља и шишмиш одело

О аутору