Како су добри феле променили жанр филма о мафији
Мартина Сцорсесеа Гоодфеллас у суштини поново измислио мафијашки филм као поџанр и довео до поновног интересовања за унутрашње животе гангстера, али оно што је хваљени филм означило као другачију звер од ранијих, подједнако вољених хитови? Откад постоје филмови, постоје филмови о мафијашима. Жанр криминала датира још од 1906. године, па је чак и стварни гангстер Јохн Диллингер убијен док је излазио из биоскопа који приказује криминалистичку драму Манхаттан Мелодрама.
Криминални подземни свет је инхерентно застрашујућа, заводљива и филмска тема, што значи да су се генерације филмских стваралаца вратиле на ту тему из безброј перспектива. 1973. године Марлон Брандо је добио (и одбио) Оскара за његово прослављено предавање Кум, нови холивудски мафијашки филм редитеља Францис Форд Цоппола. Велико, оперско и трагично, Кум митологизирао мафију на начин на који ниједан филм није успео.
Успех Кум а његов први наставак резултирао је мноштвом филмова о организованом криминалу, од којих су многи покушали да искористе Цопполин свеобухватни, атмосферски приступ овој теми. Међутим, напори попут експлозивног, језивог Бриана Де Палме
Зашто је Гоодфеллас тако прослављен филм
Од почетне сцене па надаље, Гоодфеллас је самосвесни мафијашки филм. Иако засновано на стварном животу Хенрија Хилла, Гоодфеллас користи брзу, брзопотезну нарацију Реја Лиоте како би подвукао важну чињеницу: да је филм испричан са тачке гледишта самосвесног гангстера. Усваја његову бљутаву храброст да покаже шта чини живот антијунака у злочину тако привлачним, али изван Хиллове изоловане кратковидости, Гоодфеллас такође истовремено приказује управо оно што чини рад мафије тако ужасним за многе. Каснији Скорсезеови напори као нпр Цасино бавио се бруталношћу мафијашког живота, са продуженим низом мучења и убистава. У супротности, Гоодфеллас приказује само пролазне тренутке крвавог насиља, али, што је најважније, ови кратки исечци имају исти висцерални утицај као и било шта од Сцорсесеов ужас Цапе Феар. Ово оставља гледаоце неспособним да се отресе стварности да су мафијаши приказани у филму аутентично монструозни људи способни да надокнаде ужасно насиље ради зараде.
Како се Гоодфеллас разликује од трилогије Кум
Тхе Кум трилогија, попут колеге из Новог Холливоода Бонние & Цлиде, био је неопходан коректив након деценија холивудских филмова који су морализирали своју публику. Након увођења Хејсовог кодекса, холивудске продукције биле су присиљене да се придржавају комично дидактичких правила која су директорима отежавала приказивање морално угрожених антијунака. Ослобођени ових креативних ограничења, Кум имао простора да хуманизује Брандовог погрешног, али у основи пристојног гангстера, и Кум ИИ део чак успео да направи Трансформација Роберта ДеНира у мафијашког шефа убедљиву, дирљиву причу, а не проповед која маше прстима о избегавању злочина и лошем понашању. Међутим, до деведесетих, филмски пејзаж се драматично променио. Без ограничења у насиљу и изопачености које су редитељи и писци могли да прикажу на екрану, оно је постепено постало уобичајеније да се руља приказује као несхваћени хероји и да папир преко (или чак потпуно избаци) избаци бруталну стварност њиховог рад.
Иако Сцорсесе никада није био заинтересован да удари кући, очигледна је тачка да су гангстери људи са моралном грешком, Гоодфеллас био је један од првих филмова у поџанру који је гледаоце упознао са шармантним мафијашким кланом који своје чланове третира као породицу, уживо раскошно и бескрајно су лојални једно другом - истовремено и изричито претећи, мучећи и убијајући свакога ко стоји у њиховом начин. Слично као и његово духовни наставак, Сопранови касније су мафијаше приказивали као погрешне фигуре способне и за дегенерацију и за пристојност, Кум трилогија је у то време била иновативна, приморавајући гледаоце да чак и криминалце виде као сложене, заокружене ликове. ГоодфелласНасупрот томе, био је подједнако иновативан за подсећање публике да, иако су гангстери сматрали њихове поступке оправданима, бруталне супруге, престрављени грађани и мртва тела остављена након њиховог само митологизирања, од којих су сви заслужили да имају своје испричане приче.
Како су добри феле променили жанр филма о мафији
Гоодфеллас стигао у биоскопе у време када је мафијашки филм био у транзицији. Почетком деведесетих, уз помоћ Сцорсесеовог хита, поџанр је прешао из гламуризирајућих гангстера са мелодраматичним излетима попут Било једном у Америци и Тхе Унтоуцхаблес до приказивања њихове оштрије, крвавије стране Карлитов пут, Краљ Њујорка, и Донние Брасцо. Сам Сцорсесе је наставио, са Тхе Департед, Гоодфеллас-стилски епски Ирац, и Цасино, да понуди нијансираније погледе у умове и душе људи којима је насиље била животна чињеница. Изван режисерског рада, мафијашки филм је такође променио своју перспективу на своје теме захваљујући утицају Гоодфеллас. Емисије попут Сопранови, Штит, Угао, Жица, Љубав мржња, и Боардвалк Емпире почео да приказује гангстере не као погрешно схваћене хероје или недвосмислена чудовишта, већ слојевите, сложене ликове са веродостојним мотивима.
Мафијаши који су имали пристојну страну били су у контрасту са полицајцима који су имали сенку, аморалну страну и линија раздвајања између херојства и зликовства била је све мрачнија са сваким новим погледом на злочинца подземље. Сцорсесеов филм приморао је гледаоце да рачунају са ужасном људском ценом организованог криминала, али и да се запитају како је до тог феномена дошло - и како, на крај Гоодфеллас и многе приче о криминалу из стварног живота, систем је на крају пустио починиоце без шкотине. Где Кум преокренуо сценарио конвенционалног холивудског морала, учинивши гангстере добрим момцима, а полицију зликовцима, Гоодфеллас приморао гледаоце да се суоче са манама уграђеним у систем који је дозволио постојање криминалних династија и корумпираних полицајаца. Гоодфеллас учинио свет мафијашког филма морално сложенијим местом на коме су гледаоци могли да саосећају са Хенријем Хиллом, да виде како га је свет довео до где је завршио и још увек признаје зло за које је био способан - постигнуће које је утрло пут Стрингер Белл -у, Тонију Сопрану и Валтеру Бео.
Батманове фигуре детаљно прегледавају костиме жене -мачке
О аутору