Најбољи анимирани филмови деценије

Ево наших најбољих анимираних филмова у протеклој деценији. Чисто у смислу технолошког напретка, 2010-те су биле огромне за прављење анимираних филмова и скок у оно што је визуелно могуће коришћењем традиционалних и компјутерски генерисаних техника од 2010. до 2019. огроман. Можда још значајније, међутим, анимирани филмови су наставили да померају границе онога што жанр може постићи из перспективе приповедања. У прошлим деценијама, најбољи анимирани филмови су били они дизајнирани да привлаче децу, али и одрасли забављају. Данас је та подела далеко мање очигледна, јер су неке велике позоришне анимације подједнако привлачне свим узрастима.

На пословној страни једначине анимације, 2010-те су доживеле много промена. Док је Пикар прешао из снаге у снагу након што су га купили Диснеи 2000-их, Дреамворкс је постао подружница компаније Универсал Пицтурес, а преко у Јапану, култни Хаиао Студио Гхибли Мијазаки је отишао у пензију, пре него што је брзо променио мишљење и вратио се игри анимације без пропуштања победити. Осим тих великих имена, неки анимирани драгуљи су дошли са неочекиваних места, стварајући франшизе за које нико раније није мислио да су одрживе. Најбоље од свега је то што је свет анимације понудио далеко бољу мешавину оригиналног материјала и наставака у поређењу са медијумом за живу акцију.

Узимајући у обзир свако анимирано издање између 2010. и 2019. (до сада), ево наших најбољих анимираних филмова деценије, заснованих на квалитету, техничком достигнућу и укупном културном утицају.

Похвала

Због невероватног квалитета анимираних издања из 2010-их, неки филмови су вредни почасног помена пре него што уђу директно у првих 15. Невероватне 2 оправдао репутацију оригиналне понуде за суперхероје Бреда Бирда, доказујући (не први пут на овој листи) да Пикар зна како да направи наставак. Диснеи'с замршен је прелепо прерадио причу о Рапунзел за модерну публику и приказао хибридни стил дигиталне и традиционалне анимације. Како да дресирате свог змаја: Тхе Хидден Ворлд је са стилом закључио причу о Хиццупу, оправдавајући репутацију веома вољене франшизе. ЛЕГО филм довео је свима омиљене данске цигле на велико платно, изнедривши читаву франшизу спиноффа и наставака. И коначно, Проналажење дори видео повратак супер-заборавне рибе Елен Деџенерес.

15. Моана (2016)

Смештен у полинезијском селу, Дизнијевом Моанас поштовањем прилагодио предметну тему и укључио глумачку екипу која је мешала звезде са А листе као што је Двејн „Стена“ Џонсон са новопридошлицама у индустрији. Моана узео традиционалну Дизнијеву музичку поставку и ажурирао је за данашње време, пре свега са потпуно реализованим, снажним млада насловна јунакиња, која креће на пут да пронађе полубог свог народа и отпева неке хитове који сметају на топ листама. начин.

Оживљавајући живописну лепоту Полинезије у анимираној форми, Диснеи'с Моана има стил и суштину, делујући као савршен мост између Дизнијевих тема из прошлости - авантуре, епских песама и светлости плаши - и модерни правац биоскопа, са оштријим техникама ЦГ анимације и повећаним фокусом на једнакост и репрезентација.

14. Зоотопиа (2016)

Као један од ретких оригиналних филмова у историји који је зарадио преко милијарду долара, Зоотопиа је био огроман финансијски успех за Дизни - достигнуће које је итекако заслужено. У главној улози Џинифер Гудвин као антропоморфна полицајка зеца, Зоотопиа приказује људско друштво насељено животињама на детаљан и урнебесан начин. Продаје се помало као генеричка умиљата пролећна анимација дизајнирана да забавља децу два сата, Зоотопиа заправо поседује много више дубине него што би се могло чинити на први поглед, садржи снажну централну поруку о дискриминацији и рушењу културних баријера која балансира Зоотопиа'с јокес.

Зоотопиа је један од најбољих примера филма у деценији који може забавити и пренети политички обојену поруку без осећаја силе, а разговори о наставку настављају да круже три године касније.

13. Ветар се диже (2013)

Студио Гхибли'с Ветар се диже првобитно је замишљено да буде Последњи пројекат Хаиао Мииазакија пре одласка у пензију, али након четири године неговања своје баште, легендарни синеаст се вратио 2017. ипак, Ветар се диже деловао би као прикладна лабудова песма за Мијазакија, обухватајући све што обожаваоци широм света воле о канону Студио Гхибли. Ветар се диже можда није изазвало међународну пажњу да Мој комшија Тоторо и Принцеза Мононоке уживали, али прича о Ђиру Хорикошију, инспирисана догађајима из стварног живота, подједнако је инспиративна, промишљена и лепо анимирана као и њени претходници.

Бавећи се утицајем рата на Јапан, Ветар се диже има већу тежину у стварном свету од многих Гхибли филмова, али је његова суштински пацифистичка порука сија кроз, користећи сан да постане пилот да представља ратну навику кварења невиних идеали.

12. Етел и Ернест (2016)

Најпознатији по омиљеном Божићу Тхе Сновман, Рејмонд Бригс се вратио 2016, адаптирајући своју књигу из 1998 Етел и Ернест, истинита прича о животима његових родитеља. Оно што би у почетку могло звучати као лични пројекат заживео је свој живот у анимираној форми, бавећи се британском историјом и културом на начин на који се могу односити и стари и млади. Сведочење догађаја као што је Други светски рат очима свакодневног пара (а касније и њихових младих син) има скроман шарм и мека анимација налик на снове одговара овој дубоко личној причи савршено.

Укључујући британске глумачке легенде као што су Јим Броадбент, Бренда Блетхин, Пам Феррис и Јуне Бровн, Етел и Ернест можда је пао испод радара у смислу дугометражних издања, али је скривени драгуљ анимираних продукција деценије.

11. Фрозен (2013)

Чисто у смислу утицаја, Фрозен можда само најбољи анимирани филм деценије. Инспирисан Ханс Цхристиан Андерсеном Снежна краљица, Фрозен је годинама радио у Дизнију, а писци су се борили да развију изводљиву причу. На крају објављен 2013. Фрозен надмашио сва очекивања, постао је културни феномен и једно од најтоплијих имања Мишје куће. Усредсређено на сестре Елса и Ана, Фрозен привукао је гомилу врхунских музичких талената, укључујући Идину Мензел, Кристен Бел и Џонатана Грофа, а звучни запис филма је као листа највећих филмских хитова деценије.

Замрзнуто 2 требало би да изађе касније ове године и остаје да се види да ли наставак може да парира признању и успеху оригинала. У оба случаја, „Лет Ит Го“ нам ускоро неће излазити из ушију.

10. Прича о играчкама 4 (2019)

Витх Прича о играчкама 3 завршавајући на емотивној ноти, многи су сматрали савршеним крајем приче База и Вудија, Прича о играчкама 4 изгледало је као неоправдани улазак у најпознатију Пикарову франшизу, али, још једном, студио је успео да произведе наставак који не само да је био вредан, већ и који је вероватно побољшан у одређеним областима. Више него икада раније у серији, Прича о играчкама 4 улази у филозофију да буде играчка и однос ових бића са власницима своје деце.

Ово се одвија кроз интеракцију између Вудија и Форкија, пластичног прибора који оживљава након што га Бони претвори у играчку. Док се виљушка бори са својим новим постојањем, Вуди мора да покаже Форкију колико је важан за Бони и иде на изузетне дужине да то постигне. Као и обично, путовање које је уследило учи База и Вудија много о њима самима Прича о играчкама 4На крају, цела публика је у сузама. Опет.

9. Врецк-Ит Ралпх (2012)

Размишљајући о видео играма прошлости и садашњости, Врецк-Ит Ралпх није само породична забава, већ посластица за штреберке свуда, са референцама на класике аркада, модерне конзолне франшизе и све између. Врецк-Ит Ралпх је много више од само краткотрајног трика, међутим, и прича искрену причу о негативцу из видео игрица који жели да се поштено протресе у животу. Поставите слично као Прича о играчкама у смислу да ликови из видео игара имају своје личности ван својих игара, Врецк-Ит Ралпх је шарена авантура са више срца од већине његових савременика, док Ралф упознаје Ванелопе фон Шветц из Саре Силверман и сазнаје истину о њеном постојању.

Са паметним сценаријем и невероватном пажњом на детаље, Врецк-Ит Ралпх лако гарантује више прегледа и док је 2018 Ралпх разбија Интернет нису имали исти утицај на публику, Врецк-Ит Ралпх увек ће уживати у разноврсној привлачности међу љубитељима филмова.

8. Како издресирати змаја 2 (2014)

Након успеха Дреамворкс' Како да дресирате свог змаја, наставак се чинио неизбежним и док студијски наставци имају историју погодака и промашаја, Како издресирати змаја 2 показао се једнако духовитим и дирљивим као и оригинал. У великој мери проширује главну глумачку екипу оригинала, Како издресирати змаја 2 нуди развој карактера не само за Хиццуп и Безуби, али и за шарени род младих Викинга представљених у првом филму.

Додавање Кејт Бланшет као Хикапове мајке разбија митологију насловних змајева франшизе и док деца могу да уживају у приступачном хумору и да је Безуби сладак, старији гледаоци могу да апсорбују експанзију оф Како да дресирате свог змајаизмишљени свет и Хикапова еволуција у вођу Берка. Режија и сценарио: Деан ДеБлоис, Како издресирати змаја 2 ради бољи посао истицања визуелног потенцијала франшизе, уз неке прелепе битке засноване на змајевима и секвенце лета.

7. Спидер-Ман: Инто Тхе Спидер-Версе (2018)

Са Марвел филмским универзумом у пуном замаху, Спидер-Ман: Инто Тхе Спидер-Версе био је далеко већи хит него што је имао право да буде, а многи су га назвали дефинитивним филмом о Спајдермену. У главној улози у верзији Спидеија Милеса Моралеса, Инто Тхе Спидер-Версе отворио Марвел Мултиверсе, уводећи мноштво различитих варијација иконичног суперхероја у величанствено анимираном сјају. Узимајући више инспирације из стрипова него већина адаптација уживо, Спидер-Ман: Инто Тхе Спидер-Версе је у суштини прича о пунолетству, али умотана у класичну причу о суперхеројима.

У међувремену, колективна интер-димензионална појављивања нису само камее које пријају обожаваоцима, већ покрећу радњу и карактер развој напред, а све уз изградњу легенде о Спајдермену као културној икони како у причи тако иу стварности свет. визуелно, Спидер-Ман: Инто Тхе Спидер-Версе је означено као издање које мења игру, а Лорд и Милер су чак нашли места за а Спидер-Хам изглед.

6. Коко (2017)

Пикар је обећао да ће објавити оригиналне филмове само у наредних неколико година и ако Цоцо да ли је нешто што треба проћи, то може бити само добра ствар. Удруживање музичке приче са мексичким фестивалом Дан мртвих, Цоцо прича причу о дечаку који покушава да пронађе сопствени идентитет, бавећи се темама породице, смрти и наслеђа. Са фестивалом Дан мртвих који је познат по томе што је визуелно задивљујући догађај, Пикар је био одушевљен превођење слика на велики екран и нигде ово није очигледније него у прелепом загробне сцене.

Вероватно једно од најјачих Пикарових издања у смислу музике и музике, Цоцо такође веома води рачуна о поштовању мексичке традиције која се истражује, никада не прибегава стереотипима или се не чини као дериват. Цоцо показао се као јединствена и упечатљива визуелна гозба и, као што се могло очекивати, узбудљива прича са оштрим моралним компасом.

5. Како издресирати змаја (2010)

Док све од Како да дресирате свог змаја филмовима имају заслуге, оригинал остаје најбољи из гомиле. Ретко је некој анимираној звери дато више личности од Безуби, смртоносног змаја који покреће Хикапову еволуцију од дечака до човека. Симбиотски однос између Штуцања и Безубог обезбеђује Како да дресирате свог змајаЊегова емоционална окосница, али подједнако важан је и забаван приказ викиншког села, мудро уклањајући гризлије делове историје у корист шкотских акцента и визуелних гегова.

Како да дресирате свог змаја је, у суштини, једна неупадљива дечачка мисија да промени став читавог града и то чини Хикапа и потпуно блиским и потпуно симпатичним. Иако би наставци могли да понуде побољшану визуелну слику, Како да дресирате свог змаја запањен по објављивању својим висцералним небеским биткама и интензивним акционим секвенцама, али већина снаге филма лежи у убедљивом односу између дечака и његовог змаја.

4. Кубо и две жице (2016)

Доказ да је техника заустављања далеко од мртве, Лајкина Кубо & Тхе Тво Стрингс видео директор, Травис Книгхт, у врхунској форми и прописно признат у сезони доделе награда, упркос томе што је један од финансијски најмање успешних уноса на овој листи. Удубљивање главе у јапанску културу, Кубо & Тхе Тво Стрингс прича замршену причу и комбинује традиционални стоп-мотион са компјутерски генерисаном графиком за очаравајући ефекат.

Док ће се светли визуелни елементи и авантуристички елементи допасти млађој публици, Кубо & Тхе Тво Стрингс је софистицирано приповедање које укључује прелепу, али понекад меланхоличну партитуру Дарија Маријанелија. Иако можда није најприступачније анимирано издање деценије, Кубо & Тхе Тво Стрингс заслужује бескрајне заслуге за своју амбицију, оригиналност и визију, и наставља чудан дух са којим је Лаика започела Цоралине.

3. Велики херој 6 (2014)

Уједињујући Дизнијеве познате вештине анимације са приповедањем прича о суперхеројима Марвела, није изненађење да Велики херој 6 показао тако критички и комерцијално успешан. Сукоб култура Јапана и Сједињених Држава, Велики херој 6 бави се зрелим темама, као што је смрт вољене особе, са изненађујућом јасноћом и пажњом. Уводећи традиционалне елементе суперхероја у ту мешавину, Велики херој 6 нуди заиста јединствено искуство које одушевљава захваљујући групи дивних, тродимензионалних ликова и помно израђеном свету.

Да, постоји симпатичан лик робота и, да, он ће вас расплакати, али права емоционална срж није умиљати Бејмакс, већ Хирово постепено прихватање смрти његовог брата. Изненађујуће дубоко за филм са стереотипним стонер типом који се облачи у диносауруса који дише ватру. Упркос свом бомбастичном приступу суперхеројима, Велики херој 6 не повлачи своје ударце у смислу борби у стварном свету и заслужено стоји раме уз раме са другим Марвеловим биоскопским издањима.

2. Прича о играчкама 3 (2010)

Ретко када трећи излазак франшизе постане крунски драгуљ серије, али многи би тврдили да Прича о играчкама 3 је Вудијев и Базов најбољи излет. Покупивши банду током Ендијевих касних тинејџерских година, време за игру је заиста готово Прича о играчкама'с играчке и сви су помирени са својом судбином да се преселе на таван. Међутим, након што је случајно послат у обданиште Суннисиде, следи дивља авантура у којој Вуди и његови другари наилазе на корумпирану диктатуру засновану на играчкама - режим од којег обојица побегну и због којих га сруше Добро.

Додавање сјајних нових ликова у Кену, Много о и Бонина група играчака, Прича о играчкама 3 разбија Вудија и База из живота који су познавали и помаже им да пређу на нову фазу, што се све показује емоционално разорним за гледаоце. Као и очекивана побољшања у анимацији, Прича о играчкама3Хумор је оштрији него икада раније и показује још више нијанси ликовима који су део живота обожавалаца од 1990-их.

1. Изнутра напоље (2015)

На сваком нивоу, Наопачке је најуспешније филмско издање 2010-их и једна од најважнијих анимираних прича икада снимљених. На основу невероватно амбициозног концепта, Пикар'с Наопачке одвија се у глави једног детета, при чему сваки главни лик представља људску емоцију. Приказ сећања, осећања и свакодневних људских процеса визуелно изражава сензације које гледаоци свих узраста може да се односи на, али се може борити да вербализује, док се такође дотиче питања менталног здравља у веома сличном Пикар-у начин.

Можда је анимација, али Наопачке нуди једну од најбољих репрезентација људског ума у ​​филмовима и са толико детаља у стварању унутрашњег света, немогуће је уживати у сваком елементу у једном гледању, такав је ниво дубине понудити. Наравно, много заслуга треба приписати главним гласовима, са Ејми Полер, Филис Смит и Билом Хејдером помажу у стварању ликова које публика не може а да не замисли како седе тамо у својим главама.

Фласх филм: Све што знамо о причи (до сада)

О аутору