Сваки филм Јоела Шумахера рангиран од најгорег до најбољег

Ево свих касних Јоел Сцхумацхер'с филмови, рангирани од најгорег до најбољег. Јоел Шумахер је преминуо 22. јуна 2020. у свом дому у Њујорку у 80. години. Током скоро 50 година, Шумахер је направио фасцинантну и често несхваћену каријеру у биоскопу. Почео је да ради као костимограф у филмовима попут Вудија Алена Ентеријери пре него што се пређе на писање сценарија филмова као Прање аутомобила и Тхе Виз. Године 1981. први пут се преселио иза камере и доследно радио на филму, телевизији, па чак и музичким спотовима до 2013. Поуздан студијски радник, режирао је велики број жанрова, од комедија и драма до мјузикла и ратних филмова и још много тога.

Шумахер је често био редитељ који изазива поделе и чији је рад често био подвргнут етикети, да будемо отворено речено, „смеће“. Његова два Филмови о Батману су и даље предмет мржње фандома и Раззиеси га се нису могли заситити. Ипак, његов рад је симболизовао посебну врсту Холивуда која ретко даје легитимитет поштовања аутора на врху: поуздану студијску руку која обавља посао. Често се занемарује Шумахеров асортиман. Могао је да пређе од загушљивог нихилизма криминалистичких трилера до високог табора мјузикла и свега између. Такође је имао оштро око за глумце, доводећи у први план звезде у успону попут Колина Фарела и Брат Пацк из 80-их.

Неколико великих редитеља успело је да управља чистом величином кампа као што је Шумахер, често на сопствену штету, али ретко на начин да публика могао да игнорише (гледајући уназад, ово је било посебно оштро с обзиром на то да је Шумахер био један од ретких отворено геј редитеља који раде на том нивоу у посао). Такође је направио неке од најбољих режисерских коментара, као и свако ко је икада чуо његову урнебесну Бетмен и Робин може се потврдити. Можда Петер Брадсхав из Старатељ то најбоље изразио у својој прослави директора: „Крајем 90-их сам Шумахер је био филмски стваралац који је личио на неку врсту Бетмобила, смирио се у Батцаве: огромна, елегантна, импресивна, технократска, непокретна, али способна за колосалан налет брзине када се лечи исправно." Да бисмо прославили редитеља о коме се много расправљало и често несхваћеног, ево како се слажу сви његови дугометражни филмови.

23. Број 23

Џим Кери се изнова и изнова доказао као глумац способан за вешто сложен и емотиван драмски рад у филмовима попут Вечни сјај беспрекорног ума и Човек на Месецу. Његов наступ у Број 23, међутим, личи на откачена пародија комичног глумца који покушава да се уозбиљи. Заиста, цео филм је погрешан трилер који успева да себе схвати превише озбиљно. Ништа у овој причи о мученом човеку опседнутом енигмом 23 нема смисла, а крајњи резултат је неспретан рад који не успева да се ангажује на скоро свим нивоима.

22. Дванаест

Шумахер је помогао да се дефинишу тинејџерски филмови из 1980-их, али та магија се није пренела на 2010. Дванаест, адаптиран по истоименом роману Ника Мекдонела. Гавкер Медиа дао му част да буде „најгори филм у историји Санденса“.Дванаест није могло а да не изгледа застарело или заостало у годинама Брда и Трачара, а његов поглед на младе богате тинејџере који експериментишу са дрогом није ни изблиза тако нервозан као што верује да јесте.

21. Трепасс

Последњи дугометражни филм Шумахерове каријере дошао је и отишао са малим ограниченим издањем и готово без журке, упркос звезданој глумачкој екипи која укључује Никол Кидман, Николаса Кејџа и Бена Менделсона. Представе помажу да се подигне Трепасс изнад Број 23 али не много. Трилер о инвазији на дом се фокусира на трговца дијамантима и његову жену које група лопова држи у заробљеништву, и иако има својих тренутака, укупно искуство гледања је ружно и агресивно на начин који није посебно забавним. Шумахер је правио далеко боље трилере од овога.

20. Умре млад

Године 1991. Јулиа Робертс био је једна од највећих звезда на планети, А-Листер стратосферских размера који је од сваког филма могао да направи хит. Умре млад је у то време био озбиљан успех на благајнама и Робертс је јака у улози жене ангажоване да буде неговатељица богатог човека који живи са леукемијом. Сам филм није сасвим на нивоу њеног нивоа, иако је његова сахаринска романса, праћена музичком партитуром Кеннија Џија, можда нешто највише посвећено целулоиду из 1991. године.

19. Д.Ц Цаб

Ова комедија у главној улози господин Т а Гери Бјузи је био само Шумахеров други обрт иза камере, али је оставио довољно велики утисак да привуче ширу пажњу Холивуда. То је вртоглав и често конфузан филм који има велике користи од јаке глумачке екипе, сјајне музике састављене углавном од Ђорђа Песме које је продуцирао Мородер и живописан биоскопски приказ Вашингтона који није у потпуности фокусиран на политику као многи филмови смештени у град су. Главни проблем је што филм често није баш смешан.

18. Лоше друштво

Крис Рок и Сир Антхони Хопкинс у пријатељском комедијском трилеру: Коначно заједно? Ово упаривање непарних парова једноставно је превише лоше упарено да би успело и једноставно се не може поредити са другим сличним филмовима као што је шпиц, 48 сати, и наравно, Летхал Веапон, од којих се у великој мери задужује. Лоше друштво има, барем, онај додир Џерија Брукхајмера да би акција била довољно занимљива, али сваки пут Рок и Хопкинс покушавају да се шале, запањујући недостатак хемије доводи до потпуног заустављања поступка.

17. Невероватна жена која се смањује

Шумахер је дебитовао као редитељ 1981. са пастишем на научно-фантастични класик Невероватни човек који се смањује који је постојао углавном као комична платформа на великом екрану за вештине Лили Томлин. Сама Томлин вуче Невероватна жена која се смањује до нивоа забаве кроз саму снагу њеног талента. Написан од стране Томлинове редовне сараднице Џејн Вагнер, сценарио свакако има њене предности, али је необично скроман с обзиром на висок концепт приче. Није баш гел и јасно је да се Шумахер придружује тачкама (ушао је у последњем тренутку да замени Џона Лендиса), али крајњи резултат ипак има своје тренутке.

16. Блоод Цреек

Шумахер се срушио и упрљао овим хорор филмом из 2009. који је публику упознао са младим Хенријем Кавилом и надолазећим Мицхаел Фассбендер. Режисер, глумци и сценариста Давид Кајганич, који ће касније писати Суспириа римејку, проведу време свог живота уз ову језиву причу о нацистичким окултистима која садржи сјајне поставке и фасцинантног негативца љубазношћу Фасбендера. Иако је сценарио могао да користи мало сјаја, Блоод Цреек је солидан избор за следеће поноћно гледање филма.

15. Бетмен и Робин

У давна времена, Џоел Шумахер је оптужен да је убио Бетменову популарност и време као главни холивудски играч захваљујући критичком разбијању тога Бетмен и Робин примљен. Студио је желео проширену рекламу за играчке прилагођену деци и не можете рећи да Шумахер није испунио те поруџбине. Ипак, са протоком времена, то је сигурно рећи Бетмен и Робин заиста није тако лоше. Да ли је то један од најбољих филмова о Бетмену? Наравно да није, али то је диван комад смећа са задивљујућим продукцијским дизајном и неким урнебесним стиховима који не би звучали неприкладно из уста Адама Веста. Крсташ са огртачем је исто тако легитиман Бетмен као и намргођени измучени анти-херој мрака.

14. 8мм

Сценариста Ендрју Кевин Вокер пратио је критички успех свог сценарија за Се7ен са, можда и прикладно, 8мм, још један прљави трилер са мрачним преокретом. 8мм, међутим, није достигао исти врхунац у драми Дејвида Финчера. Шумахер је веома вешт у хватању загушљивог нивоа мркости и истинске ружноће криминалног подземља, посебно у овој причи о детективу ангажованом да открије порекло бурмута филм. Рогер Еберт, описао је један од највећих бранилаца филма 8мм као „прави филм. Није глатка вежба експлоатације са свим замкама изопачености, али без икаквих последица." Погледајте га за рану комичну представу плавокосог Хоакина Феникса.

13. Фантом из опере

Љубитељи мјузикла Ендру Лојда Вебера Фантом из опере је чекао скоро двадесет година на адаптацију на великом платну онога што је још увек најдуговечнија емисија на Бродвеју (као и један од најпрофитабилнијих делова забаве, тачка). Био је то филм са великим надама за Оскара, али је крајњи резултат пао. Занимљиво је да је на крају био тако лош за мјузикл с обзиром на то да изворни материјал вапи за његовим стилизованим табором. Где Фантом филм успева у чистој раскошности његове естетике, посебно костима и сценографије. Споредна глумачка екипа је препуна крадљиваца сцена како би одвратила пажњу од болног погрешног глумљења Герард Бутлер. Ипак, ако сте љубитељ мјузикла и само желите његову филмску верзију, Шумахер је обавио посао.

12. Флатлинерс

Док Флатлинерс добио је млак пријем по објављивању, репутација трилера је од тада порасла у култни филмски статус. Није тешко видети зашто. Тај централни концепт - група младих студената медицине спроводи низ искустава блиских смрти да би видела да ли заиста постоји живот изван смрти, само да би ствари измакле контроли - је убица. Предвођени врућим младим фаворитима Киефером Сутхерландом, Јулиа Робертс и Кевин Бацон, и потпуно прожети младалачком дрскошћу, Флатлинерс је таман довољан камп да би његови смешнији тренуци функционисали.

11. Батман Форевер

Батман Форевер не добија толико квара као његов наставак у смислу Шумахеровог наводног окаљања Бетменовог биоскопског наслеђа. То је много чвршћи и забавнији филм, употпуњен гомилом глумаца који га доводе до дивних нивоа. Џим Кери и Томи Ли Џонс чинило се да је ушао у рат два човека да би надмашио другог по сваку цену. Дизајн самог Готам Ситија као опсцено барокне метрополе један је од најфасцинантнијих естетских праваца који је франшиза икада кренула.

10. Рођаци

Овај амерички римејк француске романтичне комедије Цоусин Цоусине можда неће упаковати утисак оригиналне приче, али Рођаци је и даље изненађујуће дирљива и одрасла прича о двоје рођака који су у браку који откривају да деле тренутну везу док присуствују породичном венчању. Тед Дансон и Изабела Роселини деле топлу хемију и многи гледаоци у то време били су срећни што су видели Роселинијеву у љубазнијој улози након њеног драстичног заокрета. Плави сомот. Говорећи о Дејвиду Линчу, Рођаци такође има диван резултат захваљујући Анђелу Бадаламентију.

9. Без мане

Много о 1999-им Без мане је, љубазно речено, свог времена, посебно у свом приказу ЛГБТК+ заједнице. Оно што чини овај радознали жанровски мешавина, међутим, јесте неоспорна снага његових извођења. Роберт Де Ниро, и даље један од најимпозантнијих глумаца у америчкој кинематографији, уноси живу нежност у улогу повређеног полицајца који се носи са својим нарушеним егом. Звезда емисије је, међутим, непобитно Пхилип Сеимоур Хоффман, и Без мане била је једна од улога која је учврстила његов статус великог карактерног глумца своје генерације. Он у своју улогу уноси такву искреност, такву реалност и такве суптилности да једноставно не можете скинути поглед са њега. У погрешном пару руку, ови ликови су могли бити неподношљиви клишеи, али уместо тога, Без мане расте јер су Де Ниро и Хофман једноставно тако добри.

8. Фаллинг Довн

Можда у Шумахеровој филмографији не постоји политички набијенији или контроверзнији филм од филма из 1993. Фаллинг Довн, који је глумио Мицхаел Доуглас као бивши одбрамбени инжењер који иде на насилан пут кроз Лос Анђелес да би видео своју ћерку. Како Дагласов бес расте, тако расте и његов бес на свет. Даглас је ретко када био бољи него што јесте у улози дубоко сломљеног човека измученог траумом и право, а Шумахер свакако хвата загушљиво расположење врелог калифорнијског дана које поставља све на ивици. Фаллинг Довн је патио током деценија, захваљујући својој политици, како стварној тако и привидној, а филм остаје омиљени симбол међу крајњом десницом која Дагласа види као свог хероја. За боље или лошије, Фаллинг Довн је савршено холивудско оличење стереотипа љутог белог мушкарца.

7. Ватра Светог Елма

Мало филмова дефинише 1980-е тако темељно као Ватра Светог Елма, драма о одрастању на чијем су наслову нека од највећих имена такозваног Брат Пацк-а, најхваљеније и исмејаније групе младих звезда у успону. Уживање у Ватра Светог Елма може порасти и пасти на основу тога колико толеранције имате према овој посади прото-јапија који су угушени сопственим привилегијама и егом, али филм савршено приказује шокантну спознају која прати откривање да ви заиста нисте центар универзум. Од фризуре преко музике, глумачке екипе до првих светских проблема, то је савршен филм из 1985. године. И даље ће инспирисати велике дозе носталгије за оне који су одрасли са овим звездама.

6. Вероница Гуерин

С обзиром на учешће Шумахера и Џерија Брукхајмера, биографски филм из 2003 Вероница Гуерин је изузетно уздржан. Кејт Бланшет је предвидљиво јака у насловној улози ирске новинарке чије су истраге о трговини дрогом у Даблину довеле до њеног убиства. Иако филм тоне у повремене биографске клишее, где успева јесте да дозволи приказ свог протагонисте који није у потпуности сјајан. Овде је покојна Герен приказана као одлучна, али и тврдоглава на грешку и помало ужива у сопственој звезданој моћи. То је нервозан потез за било који биографски филм, али посебно онај који се фокусира на жену која је тек недавно умрла. Да ли би више биографских филмова преузимало такве ризике.

5. Време за убијање

Шумахер је режирао две филмске адаптације романа Џона Гришама и обе представљају снажне врхунце у његовој каријери. Време за убијање преузима бурну причу о силовању младе црне девојке од стране двојице белаца и суђењу за убиство које следи након што њен отац јавно пуца у силоватеље. Холивуд више заправо не прави овакве драме у судници - жанр је углавном препуштен ТВ-у - и штета је јер Време за убијање показује колико моћни могу бити када их прави прави режисер. Шумахер се спретно носи са мелодраматичним успонима у судници који вичу мечеве и балансира их са још срцепарајућим тренуцима, као што је завршна реч Метјуа Меконахија. Мора се обратити пажња на Семјуел Л. Јацксон, који има једну од својих најзанимљивијих представа као оптужени који не осећа кривицу за свој оправдани злочин.

4. Клијент

Време за убијање можда је добро али јесте Клијент то је најбољи пример како би класична драма у судници из 1990-их требало да буде. Централни трио Сузан Сарандон, Томи Ли Џонс и млади Бред Ренфро уносе праву снагу у често измишљену природу радње (честа тема у делу Џона Гришама). Шумахер уноси знојав јужњачки готички осећај ове приче о младићу и његовом адвокату који се боре против моћи мафије. Чак и у свом најзамршенијем, Клијент осећа се земљаним и утемељеним у својим темама, окружењу и напетости.

3. Тигерланд

Шумахер се позабавио увек бодљикавом темом Вијетнамског рата Тигерланд, филм у којем је добио неке од најбољих критика у својој каријери када је премијерно приказан 2000. године. Драма, нажалост, није добила много позоришног гурања у своје време, што значи да је још увек криминално недовољно видљива. У главној улози ансамбла тада непознатих, укључујући младог Колина Фарела, Тигерланд прича причу о регрутима у Вијетнаму у последњим фазама напредне пешадијске обуке пре него што буду отпремљени у иностранство. Шумахер успева да учини да се филм осећа модерним у свом потцењеном приступу причи и старомодним у свом утицајном приказу расипности рата. Није ни чудо што је Холивуд видео овај филм и одмах учинио Фарела звездом.

2. Говорница

Колин Фарел се поново ујединио са Шумахером за Говорница, клаустрофобични трилер о самоувереном младом публицисти чији је живот стављен на коцку након што користи телефонску говорницу на Тајмс скверу и постане марионета мистериозног скривеног снајпериста. Снимљено у реалном времену и усредсређено на Фарела у уском простору, Говорница је онолико близак колико је Шумахер дошао до Хичкокијана у својој каријери, и ради са правим апломбом. Шумахер је пуцао Говорница брзо и све време одржавао ту мучну тензију, дајући Фарелу једну од најбољих улога у његовој каријери до тог тренутка. Права звезда је, међутим, Кифер Сатерленд као невиђени снајпериста, који даје узнемирујућу представу коју додатно појачава чињеница да га публика не види до последње сцене.

1. Тхе Лост Боис

Ниједан филм не илуструје величанствену љигавост биоскопа из 80-их као Тхе Лост Боис, филм који наставља да буде носилац заставе за све секси филмове о тинејџерским вампирима који су уследили (извините, Сумрак). За све своје мане, Тхе Лост Боис наставља да буде апсолутна експлозија. Шале су одличне, атмосфера пристаништа Санта Моника је и одбојна и примамљива, а алегорија вампиризма као канала за опасности адолесценције и даље функционише 2020. Оно што најбоље функционише Тхе Лост Боис, осим његове величанствене прегрејане естетике, представља и приказ мушког везивања и хомоеротског слојевима изнутра, а све је одиграно са улозима на живот или смрт на начин који делује узбудљиво и познато. Јоел Сцхумацхер у најбољем случају знао је тачно када да унесе прави ниво логора у поступке и Тхе Лост Боис прави баланс, од науљеног саксофона до завеса на кревету са балдахином када Мајкл и Стар довршавају своју везу. Све то и има један од најбољих звучних записа тог доба, као и једну од најбољих завршница у било ком филму,

Последњи дуел означава најтоплију серију Роттен Томатоес Ридлија Скота

О аутору