Рецензија филма Унхингед (2020).

„Само у позориштима“ је у великој мери била одлучујућа карактеристика маркетиншке кампање Унхингед, филм који би вероватно долазио и одлазио са мало буке да Солстице Студиос није одлучни да то буде прво широко издање које ће се играти на великом екрану од блокаде ЦОВИД-19 почео. То је врста љутог белог човека ниског степена у дивљачком трилеру који подсећа на покојног Џоела Шумахера Фаллинг Довн, у комбинацији са додиром Јокер'с "Живимо у друштву". У добру и злу, редитељ Дерик Борте више улаже у сервирање насилног хаоса него да копа у подтекст приче, са игром Расела Кроуа који је представља као антагониста који је наведен једноставно као „Човек“ у кредити. Између његове сажете акције и Кроуовог жвакања пејзажа, Унхингед чини забавно смећени Б-филм, чак и ако његов друштвени коментар никада не престаје.

Карен Писторијус игра овде као Рејчел Хантер, мама из радничке класе која пролази кроз тежак развод и покушава да све држи на окупу, све док се брине о свом сину Кајлу (Гебријел Бејтман) и дозвољава свом брату Фреду (Остин П. МцКензие) да живи са њом док не буде у могућности да приушти своје место. Једног дана, већ касни на посао и касни због саобраћаја у шпицу док вози Кајла у школу, Рејчел труби и заобилази возача камиона који одбија да се креће на зелено светло. Пре него што она то схвати, човек за воланом (Кроу) је прати и зауставља се поред ње на другој раскрсници, захтевајући од ње да се извини. Када она то не учини, он наставља да је прати и брзо постаје јасно: он неће прихватити не као одговор.

Након суморног пролога који илуструје да је "Човек" и изузетно нестабилан и склон насиљу, Унхингед брзо успоставља своју суштинску поруку - савремени живот је толико стресан да би свако могао да пукне у датом тренутку - помисли а тешка монтажа састављена од онога што се чини да су инциденти беса на путу у стварном животу и сличних појава људи набацивање. Одатле, његов наратив прати путању која је рутински идентична оној у сценарију писца Карла Елсворта за Веса Крејвена Ред Еие, још један напет трилер који се врти око жене коју терорише претећи мушкарац под иначе безазленим околностима. Али оно што му недостаје за непредвидљивост или суптилност, Унхингед има тенденцију да надокнади сажетим приповедањем, никада не губећи ни тренутка свог оскудног трајања или заборављајући да исплати многе тачке заплета које посипа као мрвице хлеба на путу до свог трећег чина.

Лоша страна овог приступа је то Унхингед често поставља интригантна питања (на пример, да ли има камере свуда где се окренемо, заправо држи сигурнији смо када је неко насилник на слободи), само да бисмо их одбацили и прешли на следећу сцену. Бортеова и Елсвортова одлука да остану нејасни о томе шта је, управо, гурнуло Кроуовог лика преко ивице, такође може бити мач са две оштрице; избегавају да стигматизују ментално болесне тако што га приказују као некога са дугом историјом генерализованих проблема, а ипак не успевају да се заиста удубе у токсичан осећај право које му увек кључа испод површине и подстиче га да своје проблеме пројектује на оне које види као побожне жене света (и мушкарце који омогућавају њих). Ни Кроуов наступ није толико просветљујући. Колико год привлачан може да буде, користећи јужњачки џентлменски начин између напада јарости очију и мрзовољних гримаса, његов портрет „Човека“ делује као да је ближи карикатура од стварне особе, посебно када се упари са Писторијусовим утемељеним и допадљивим портретом родитеља коме је већ тешко да држи главу изнад вода.

Ово вероватно објашњава зашто Унхингед је најјачи кад год Кроу мучи Рејчел, било да је исмејава док прети да ће повредити њене најближе (и чини добро својим обећава кад год је то могуће) или ставља педалу до метала док је немилосрдно прогања у свом возилу као да је загонетни камионџија из Стивена Спиелберг'с Дуел. Стварне секвенце јурњаве аутомобила у филму су оснажујуће чврсте у својој конструкцији захваљујући Џеку А. Мартина стабилна кинематографија и стабилна монтажа Мајкла Мекаскера и Стива и Тима Мирковића, са сезоном урагана Њу Орлеанс која служи као прикладна позадина напетом и непријатном поступака. Ствари постају мало климаве ван пута, додуше, док се Борте бори да пронађе неочекиване начине да прикаже како „Човек“ вреба Рејчел и њене вољене у уобичајеним кућним условима. Али слично свом антагонисту, Унхингед надокнађује свој недостатак лукавства грубом силом, доносећи неке дивљачке смрти на путу.

Упркос свим маркетиншким покушајима да филм прикаже као посебно релевантан усред текуће пандемије (са скоро сви се осећају још више под стресом него иначе), Унхингед је превише шаљив и смешан да би понудио много више од пролазног катарзичног искуства. Довољно је забавно да се препоручи као опција за гледање код куће, али чак и ако није било континуиране здравствене кризе држећи позоришта у већим областима затвореним, заинтересованима би било боље да игноришу било какве напоре да се прода ово потенцијално провокативно друштвени трилер као нешто више од дебеле кришке Б-филм сира у којем се најбоље ужива кад год постане доступан на дигиталном и Блу-реј. (Што то не значи било који филм је очигледно вредан одласка у позориште током пандемије.) До тада, можете проћи време чекајући за овај поновним гледањем Цровеових лудих промо реклама, које мање-више обухватају суштину филма У сваком случају.

Унхингед сада игра у америчким позориштима. Дуга је 90 минута и има оцену Р за јак насилни садржај и језик у целости.