10 filmskapande tekniker och stilar som Martin Scorsese har övergett efter att ha provat en gång

Det finns så många filmtekniker och stilar som Martin Scorsese är känd för. Gangsterfilmer och New York-miljöer är hans största varumärken, och han var en av pionjärerna inom snabb redigering och långa spårningsbilder. Filmskaparen är känd för att experimentera med nya koncept och prova nya framsteg i branschen, men alla håller inte fast.

De säger att gamla hundar inte kan lära sig nya trick, men Scorsese använder alltid sina filmer som en ursäkt för att ytterligare utöka sin filmskapande expertis. Mellan användningen av 3D, regissera en uppföljare och fotografering på digitalkameror kommer Scorsese att prova vad som helst en gång.

10 Barnfilmer

Scorsese är utan tvekan en av de största amerikanska filmskaparna. Han skapar ansträngande realistiska skildringar av vigilanter i nedåtgående spiraler som oftare än inte hamnar i fängelse. Men det behöver inte sägas att tittarna måste ha en viss ålder för att se dem. Det var inte förrän mer än 40 år in i sin karriär som han gjorde en barnfilm med Hugo.

Filmen innehåller fortfarande många av Scorseses troper, som de storslagna spårningsbilderna och snabba klippningarna, men för regissörsfans spelar den på ett skakande sätt in i den alltför sentimentala berättelsen. Det var dock mer av ett experiment än något annat, eftersom regissören snabbt återvände till grafiskt våld och en orubblig nivå av förbannelseord med The Wolf of Wall Street.

9 Fotograferar i ett annat land för att representera New York

Filmer som är baserade i New York spelas inte alltid in i New York, och de spelas in på platser som är gjorda för att se ut som staden. Detta kan bero på schemaläggningskonflikter eller för att det är mycket billigare att filma någon annanstans. Men Scorsese är så förälskad i staden att han oavsett logistik och kostnader är stenhård på att skjuta på den verkliga platsen.

Regissören flyttade bort från denna strategi en gång, eftersom han sköt de flesta Gäng i New York i Rom. Vissa Redditors gillar inte Gäng i New York, men det går inte att förneka hur stor omfattning filmen har, och det är därför den spelades in i Italien. Det var det enklaste sättet Scorsese kunde bygga en hel mil av New York-byggnader från mitten av 1800-talet. Men oavsett om det var på grund av den ansträngande processen eller för att det var för långt hemifrån, är det ett produktionsdrag som han inte har upprepat sedan dess.

8 Berättelser som utspelar sig i Europa

Mer än 10 av Scorseses filmer har varit baserade i Big Apple, och staden har en sådan närvaro att den nästan är en karaktär i sig. Sällan gör regissören filmer utanför staden, än mindre i ett annat land.

2011 släpptes Hugo, som var en unik film för Scorsese på många sätt, men det är den enda han har regisserat som var baserad i Europa (särskilt Frankrike). Scorsese har aldrig baserat en film i Storbritannien eller ens i Italien (som är hans förfäders hem) och ända sedan 2011 har filmskaparen inte återvänt till kontinenten.

7 Att ge sig själv en roll med dialog

Martin Scorsese är en av få regissörer som hade en cameo in Följe, och han har också gett sig själv cameos i sina filmer också. Kaméerna är antingen honom i bakgrunden eller bara ljudet av hans röst. Han kan ses i bakgrunden Tystnad och han är den första klienten som Jordan Belfort pratar med i telefon The Wolf of Wall Street.

Men i Taxichaufför, regissören hade mer än bara en cameo, eftersom han spelade en kund till Travis Bickle, som berättar om att hans fru var otrogen mot honom, i en intensiv och nervös scen. Scorsese ger en förvånansvärt kraftfull prestation och konstigt nog har han aldrig gett sig själv en annan roll sedan dess.

6 Uppföljare

De flesta av Scorseses filmografi är anpassningar av romaner eller biografier av kända amerikaner i historien. Detta ändrades dock 1986 när han regisserade Färg på pengar, uppföljaren till Hustlern. Filmen följer en dynamisk duo som är experter på biljardspelande och som går runt i kretsen och myser andra spelare. Scorsese gör sporten spännande på ett sätt som bara han kan.

Men han har aldrig gjort en uppföljare under tiden sedan dess. Fascinerande nog, Martin Scorsese regisserade nästan Gudfadern del II när regissören Francis Ford Coppola kort tackade nej, och det skulle ha varit en helt annan film.

5 Fotografering på Digitalkameror

Att spela in på film är av stor betydelse för Scorsese, och han förespråkar film så mycket att han spelade en stor roll i att bevara filmen på 80-talet och till och med startade Film Foundation 1990. Så det kommer inte som någon överraskning att han var snabb med att överge digitalkameror efter att ha använt dem en gång.

Scorsese sköt hela Hugo digitalt, och han hade inget annat val med tanke på att det var 3D. Men efter att ha filmat inslaget på filmen tittade Scorsese knappt på en annan digitalkamera igen. Det finns några mycket små undantag, som Scorsese var tvungen spela in ett par av nattscenerna i Tystnad med digitalkameror. Ett par av Wolf of Wall Street scener som krävde grön skärm spelades också in digitalt. Men bortsett från dessa scener, spelades huvuddelen av dessa filmer in på film.

4 Casta relativt okända skådespelare i huvudrollen

Det är ett antal skådespelare som har haft deras genombrott i en Scorsese-film, oavsett om det är Margot Robbie i Wolf of Wall Street eller Joe Pesci in Rasande tjur. Men dessa skådespelare var redan välkända till en viss punkt och spelade tillsammans med en filmstjärna som De Niro eller Leonardo DiCaprio.

Det har bara funnits en gång när Scorsese har castat en relativt okänd skådespelare i huvudrollen, som Kundun ser Tenzin Thuthob Tsarong spela Dalia Lama. Filmen är ett biografiskt epos, eftersom den sträcker sig över två decennier av den 14:e Dalia Lamas liv i Tibet. Tsarongs skildring av den verkliga karaktären är fantastisk, men de flesta håller med om att han inte är lika igenkännlig som andra skådespelare eftersom han inte har uppträtt i någonting sedan dess.

3 3D

Hugo är till synes en outlier i Scorseses filmografi av så många anledningar, men den största faktorn av allt är att det är regissörens enda 3D-film. Som Hugo släpptes vid en tidpunkt då kritikerna inte ville prenumerera på att 3D var filmens framtid, lade regissören prestige till formatet.

Filmen fick varje kritiker att se annorlunda på 3D. Scorsese använde inte 3D på ett sätt som fick det att se ut som att föremål poppade ut från skärmen, men det var smakfullt gjort för att förbättra kinematografin. Men även om det är en av de bästa 3D-filmerna på 2010-talet, det är också ganska talande att filmskaparen inte har återvänt till 3D sedan dess. Enligt Filmscenen, Scorsese övervägde att skjuta Tystnad i 3D, men det blev aldrig av.

2 De-Aging

Även om det bara hände nyligen Irländaren, han hade aldrig provat det förut och det ser inte ut som att Scorsese kommer att försöka avåldras igen. Filmen gick astronomiskt över budget och varje scen måste vara fotad med nio olika kameror bara så att de kunde skapa de åldrande effekterna. Kamerorna måste till och med byggas från grunden specifikt för filmen.

Avåldringstekniken låter inte precis som en lätt process. Men med tanke på att en fan-made deepfake var bättre än originalet, regissören kanske återvänder till det tekniska i framtiden, men han skulle vänta tills det har avancerat lite mer innan han gör det.

1 Regisserar en film som leds av kvinnor

De flesta av Scorseses filmer är korrekta skildringar av maffian, så det är inte förvånande att ingen av hans filmer leds av kvinnor. Det finns dock en kvinnodriven film som han regisserade, och det var hans andra film redan 1972.

Lådbil Bertha följer titelkaraktären som blir en flykting efter att ha varit inblandad i ett mord. Det är svårt att tro att filmen regisserades av Scorsese eftersom den knappt innehåller några av de varumärken som filmskaparen har blivit känd för.

NästaBatman: 7 mest spännande saker från DC FanDome-trailern, enligt Reddit