Dan Scanlon & Kori Rae Intervju: Pixar's Onward

Pixars första försök till fantasy, Framåt, kan inspirera en helt ny generation av Dungeons & Dragon-entusiaster när den kommer på bio den 6 mars. Regissören och manusförfattaren Dan Scanlon återförenades med sin Monster universitet Producenten Kori Rae för att ge tittarna en magisk berättelse om två bröder på en endags släktträff. Guidade endast av den nedre halvan av sin fars kropp och kort från ett Quests of Yore-spel ger sig Ian (Tom Holland) och Barley (Chris Pratt) iväg på ett eget uppdrag för att få tillbaka Allt av sin far i minst en dag.

Det råder det ingen tvekan om Framåt är en djupt personlig berättelse, eftersom det är baserat på Scanlons känslor om sin egen pappas bortgång och hans förhållande till sin bror. Men det finns också en hel mängd karaktärer utanför kärnan tre som hjälper till att driva hem dess teman om familj och fantasi, inklusive alvernas mamma Laurel Lightfoot (Julia Louis-Dreyfus) och henne uppdragspartner, Manticore (Octavia Spencer). Varje element i filmen samlas för att måla ett porträtt av vardagens magi, vare sig det är sällskapsdraken eller enhörningarna som har varit fansfavoriter

från trailern.

Vid en ny pressdag från Disney och Pixar för filmen talade Dan Scanlon och Kori Rae med Screen Rant om sin egen djupdykning i fantasins värld som förberedelse för den 6-åriga produktionen av filma. De delade också med sig av några insikter om birollerna och hur de var och en bidrar till berättelsen om familjeband och magi i den moderna världen.

Vad jag älskar med fantasy-elementet Framåt är att det bokstavligen är "Tänk om ditt Dungeons & Dragons-spel var historiskt korrekt?" Barley är historikern som vägleder Ian i det där faktauppdraget. Var det liknande din egen researchprocess för filmen? Eftersom jag vet att ni inte var fantasimänniskor från början.

Dan Scanlon: Ja. Vi hade typ folk på jobbet som visste mer än vi när det gäller forskningen. Forskning är knepig för den här filmen, för det finns ingenstans du kan ta vägen.

Kori Rae: Du kan inte åka på en forskningsresa. [Renaissance] Faire, kanske?

Dan Scanlon: Ja, vi försökte gå. Jag gick till en Ren Faire. Och sedan försökte vi gå två gånger, och det regnade båda gångerna. Och sedan sa vi bara, "Ah, glöm det." Eftersom det är en påhittad värld, så det var knepigt. Vi läste böcker, vi tittade på film, vi lärde oss vad vi kunde lära oss om nordisk mytologi och den här typen av saker. Men utöver det är det svårt att göra forskningen.

Fanns det några aspekter av magin som förändrades efter att manuset redan var klart, eller under mitten av produktionen? Eller hade du redan skrivit ut alla regler och kommit på de olika varelserna innan du gick till animationsfasen?

Kori Rae: Manuset är aldrig klart. Det är bokstavligen anpassat i slutet, och det finns dialogförändringar och karaktärsförändringar fram tills den allra, allra sista sekvensen är klar.

Dan Scanlon: Men när det gäller reglerna för magi, de utvecklades med historien. Det fanns verkligen en distinkt punkt där vi insåg, "Okej, det här är våra regler."

Vi brukade ha många scener där Ian sa: "Jag ska försöka göra den besvärjelsen", och sedan ansträngde han sig och gjorde en min. Och du tänker bara, "Vad gör han? Hur är jag i hans skor?" Och det var inte förrän då vi insåg att de magiska dekreten är reglerna. För att den här bron ska vara där måste man lita på att den finns där och kliva ut framför den.

För direkt, som publik kan jag säga "det skulle jag inte göra" eller "det skulle jag göra." Och hur självklart det än låter, det tog lång tid för oss att komma till den punkten. Magi måste alltid vara en handske som kastas ner om en annan sak, som utmanar en egenskap hos Ian som han är rädd för.

jag vet det Framåt är mycket personlig historia för dig, när det gäller far och son dynamiken. Men det är också en riktigt vacker berättelse om broderlig kärlek, med ett syskonband som inte ofta syns på skärmen. Hur viktigt var det att förmedla den stödjande dynamiken, och var det också baserat på din egen erfarenhet?

Dan Scanlon: Ja och ja. Min bror och jag är fantastiska vänner; har alltid varit bra vänner. Till den grad att vårt förhållande var så vänligt, det skulle inte ha varit trovärdigt alls i filmen, eller intressant. Det skulle ha varit noll dramatik.

Kori Rae: Han skulle berätta historier för oss, och vi var som, "Ehh... Det kan omöjligt vara sant."

Dan Scanlon: Och det var lite press från folk ibland för att få dem att hata varandra och slåss hela tiden. Och vi sa, "Jag vill inte göra det. Jag har sett det en miljon gånger, och det stämmer inte med den här upplevelsen."

Så jag tror att vi hittade en fin linje, vilket var en allmän känsla av att de bryr sig om varandra. Men sedan, på ett mer av ett mellanvästernskt sätt, finns det många känslor och tankar om den andra personen som inte har hashats ut; som kommer att sägas och behöver sägas. Det var nästan en film om bröder som behövde konflikter, och det var superviktigt för oss alla.

Kori Rae: Ja. Vi skulle kunna få dem att lura varandra och få Ian att säga: "Jag vill verkligen inte vara som min bror" i början av filmen. Men vi vet att de fortfarande älskar varandra. Och att de verkligen respekterar och tror på sin trepersonersfamilj.

Jag vet att Chris och Tom sa att de var i båset lite tillsammans bara för att utforska deras dynamik, men hur mycket påverkade deras interaktioner och beteenden under den sessionen senare radavläsningar och animationer?

Dan Scanlon: Vi spelade in dem bara en gång tillsammans. Men jag menar, vi använde en del grejer.

Kori Rae: Ja, vi spelade in ett antal scener när de var tillsammans.

Dan Scanlon: Jag är säker på att animatörerna tittade på referenser av dem, eftersom det spelades in.

Kori Rae: Det gjorde de absolut. Jag tror att till och med bara se dem förkroppsliga karaktärerna och låta animatörerna få se det - när du väl har en eller två sessioner börjar skådespelarna liksom ha ett inflytande på skrivandet. Eftersom vi alltid skriver och skriver om och skriver om, så det är ungefär som "Åh, ja, Tom kommer med det här till honom. Låt oss lägga till lite mer av det här." Och samma sak med Chris. Så de har definitivt påverkat vilka karaktärerna blir under loppet av dessa inspelningar.

Hur etablerade du filmens estetik med det kreativa teamet? Vilka slags samtal ledde till hur den magiska världen ser ut och vilka varelser ingick?

Kori Rae: De samarbetar enormt. Och de börjar tidigt, när vi har varit i historien ett tag. Produktionsdesignerna och konstavdelningen börjar verkligen bara utforska. Som, "Tänk om det var det här? Tänk om det var en pittoresk liten stad? Tänk om det var en stor spretig stad som LA?" Det är mycket av "tänk om" i början. Det är bara en hel del att utforska.

Dan Scanlon: Och vi kanske börjar med allmänna saker.

Kori Rae: Precis. Som, "Vad behöver vi? Vad behöver berättelsen?"

Dan Scanlon: En som nämndes var, "Jag skulle vilja att det här skulle vara en film som är rolig att animera. Ge mig inte super, superrealistiska karaktärer," och ring sedan in på det. Det är breda saker som tagits upp tidigare och då och då handlar det om att visa arbete och göra val.

Jag älskar det parallella äventyret med Laurel och Manticore när de letar efter pojkarna, och speciellt Manticores karaktär som helhet. Hon är förkroppsligandet av magin som fortfarande finns där, men vi använder den inte just nu. Vad var inspirationen bakom att inkludera henne, och hur arbetade du in henne i det större temat?

Dan Scanlon: Jag tror att du sa det där. Det är en film om att bli bekväm, eller till och med rädsla. Manticore är någon som är på toppen av sitt spel, och ibland finns det en rädsla för det. Varför ta en risk om du inte behöver längre? Hon är någon som förmodligen är mest rädd för dem alla och började bara ge folk vad de vill ha i rädsla för att förlora det hon har. Och jag tycker att det är en riktigt intressant sak med hennes karaktär.

Utöver det är hennes roll med Laurel bara de två som ska ut på detta äventyr. Hon får tillbaka sin mojo lite och börjar slåss igen och bli en hjälte och ta de riskerna. Det är intressant att med Laurel har hon inte riktigt en båge så mycket som hon bara lägger sina pengar där hennes mun är. Hon tar hand om sin familj och hon kommer att göra allt för dem. Om något börjar hon inse att Ian kanske är lite mer kapabel än hon trodde och hon är förvånad över att se honom komma ut ur sitt skal.

Vi kan inte säga för mycket om det här utan att ge bort historien, men det handlar egentligen om Barleys känslomässiga stöd. Ian hade allt stöd i världen, men Barley fortsatte att försöka ge honom allt.

Detta kan vara en mindre spoiler, men jag märkte att officer Spector (Lena Waithe) nämnde anpassningen av att ta hand om sin flickväns barn. Jag blev väldigt glad över att höra det och undrade hur målmedveten inkludering det var. Vart tror du att Pixar och Disney är på väg när det gäller att kunna berätta mer öppna och mångsidiga historier?

Kori Rae: Ja, det kom verkligen från att vi bara ville spegla den moderna värld vi lever i. Det var en stor del av filmen, att det är en modern fantasi, så vi ville att den skulle vara mångsidig. Vi ville att det skulle spegla vår egen moderna värld. Och så det var bokstavligen så det blev.

På tal om moderna familjer, jag älskade också hur officer Colt Bronco (Mel Rodriguez) inte är skurkaktig. Klassiska Disney- och andra barnfilmer porträtterade ofta styvföräldrar som nästan onda, men i detta är han bara en man som försöker sitt bästa för sin nya familj.

Dan Scanlon: Jag tycker att det är en stor sak. Och jag tror nog, för att vara ärlig, han kanske var lite mer arch i tidigare versioner. Och sedan upptäckte vi att det handlar om att se den andra personens sida av saken, och att Ian lär sig att det här är svårt för honom också. Han försöker, och hans avsikter är alltid för att han älskar Laurel. Och om han gör något fel så är det att han inte inser att hon har det under kontroll, eller att att vara frustrerad på dina pojkar är en del av att vara förälder. Han vill bara desperat befria henne från den frustrationen. Du vet, det händer.

Kori Rae: Han var lite ny på det, så vi var tvungna att se honom kämpa för att komma på hur han skulle hantera de situationerna. Och det var också lite coolt. Han kom inte in och försökte ta över. Han var bara där för att verkligen stötta Laurel.

Flashs andra Barry Allen bär Keatons Batman-dräkt - teori förklaras

Om författaren