The Father (2021) Filmrecension

Florian Zeller gör sin regidebut med Fadern, som han anpassar till skärmen med Christopher Hampton och är baserad på Zellers egen pjäs. Med en helt fängslande och hjärtskärande prestation från Anthony Hopkins som förankrar filmen, är detta drama om en traumatiserad man med demens hisnande och känslomässigt. Zeller delar upp och utforskar titelkaraktärens smärta, fångad mitt i hans försämrade minne samtidigt som han tar tag i allt han kan minnas. Fadern dyker djupt in i sinnet och levererar en engagerande film som är oroande, ömmande sorglig och stärks av Zellers säkra berättelse.

Filmen berättas främst utifrån Anthony (Hopkins), som blir desorienterad, arg, och frustrerad när han kommer ihåg specifika minnen som inte verkar stämma överens med vad han får höra. Publiken ser hans interaktioner med flera personer - hans dotter Anne (Olivia Colman), hans vaktmästare Laura (Imogen Poots), en mystisk man som han inte kan identifiera först (Rufus Sewell) — men det blir allt tydligare att Anthony upplever flera ögonblick i tiden kl. en gång. Det gör det svårt att hålla reda på vad som är verkligt, vad som finns och vem som är vem, med Anthony som ofta talar till någon som han tror är Anne och hennes man, även om de spelas i dessa scener av olika skådespelare. Fakta från hans och hans dotters liv suddas ut för Anthony och han är aldrig säker på om Anne är skild, gift, flyttar till Paris för att vara med någon eller vad de ska äta till middag. Mitt i hans växande förvirring finns stunder av klarhet, färgade av känslor av intensiv sorg och en ägandefullhet som understryker bristen på kontroll när Anthonys sinne glider längre.

Zeller levererar en självsäker regidebut och navigerar skickligt i det kognitiva utrymmet för att engagera sig i Anthonys förvirring samtidigt som han refererar till ett par berättelsepunkter som klargör vad som händer och inte händer (även om det behöver en omprövning för att studera de spännande sätten på vilka Zeller ställer upp och utforskar berättelse). Fadern har alla drag av en pjäs anpassad till film - användningen av en begränsad miljö, med karaktärerna som flyttar in och ut ur husets rum och, senare, inuti ett vårdhem. Det känns dock aldrig begränsat av dem. Snarare använder Zeller utrymmet för att öka förvirringen och förvirringen. En till synes rymlig lägenhet är inte längre välkomnande, men oroväckande klaustrofobisk ju mer Anthony inser att något helt enkelt inte står rätt till.

Stunder där Anthony tittar ut genom fönstret, som om han väntade på någon eller ville fly gränserna för sin försämrade kognition, paras fint ihop med scener som förmedlar raka motsatsen. Som ett exempel är Anthony otroligt besittande av sitt hem och sin klocka, fruktar förlusten av båda och blir snabbt anklagande när resonemanget går emot vad han tror. Medan publiken svepas in i Anthonys sinnes labyrint, kommer de mer jordade ögonblicken in Fadern kommer från Colmans Anne, som är tålmodig, kärleksfull och sliten i kanterna, klämd mellan att behålla sin styrka och gråta när hon ser sin far försämras. Colman, som alltid, är exceptionell. Även om filmen inte fokuserar på henne lika mycket som Anthony, är hennes känslor lika på displayen.

Vad Fadern gör häpnadsväckande bra framställer Anthony som en fullt realiserad karaktär. Filmen är inte intresserad av en berättelse som känslomässigt manipulerar sin publik och tvingar dem att bara sympatisera med den här mannen. Zeller åstadkommer det som Viggo Mortensen inte kunde Faller, en annan film om en man med demens och hans son som försöker hjälpa honom. Här ger Zeller en karaktärsstudie samtidigt som han engagerar sig i en berättelse som känns lika splittrad som Anthonys sinne, allt utan att ursäkta mannens beteende eller, i vissa fall, försöka förstå det utanför ramen för berättelse. Anthony är charmig och rolig, men också djupt grym och illvillig, spottar sårande ord på Anne samtidigt som han jämför henne med sin syster, skriker argt på Laura och hånar hennes positiva intonation. Hopkins skildring är lysande, sömlöst flyttar sig från en känsla till en annan, förmedlar förödande förlust, förvirring och den distinkta skräcken som åtföljer hans glidande grepp om hans sinne och minnen. Att se honom när han börjar förstå vad som pågår är fängslande och magslitande på en gång.

Fadern är djup och meningsfull, med Zeller mer än villig att dyka in i Anthonys psyke, samt utforska hans relationer utan att det någonsin känns som att publiken skedmatas med information eller tvingas sympatisera bara för för sakens skull. Filmen väver sakkunnigt samman en fantastisk karaktärsutforskning av en man vars sinne inte längre är i hans kontroll, samtidigt som den bygger mot avslöjandet av en mystisk, traumatisk tid. Zeller är en självsäker filmskapare och, om Fadern är någon indikation bör tittarna hålla utkik efter hans arbete i framtiden.

Fadernvisas på bio den 12 mars och är tillgänglig på premiumvideo on demand från och med den 26 mars. Filmen är 97 minuter lång och betygsatt PG-13 för en del starkt språk och tematiskt material.

Berätta för oss vad du tyckte om filmen i kommentarerna!