Ang Lees 10 bästa filmer (hittills), rankad enligt IMDb

Även om ett filmfan inte känner till Ang Lees namn har de sett åtminstone en av hans filmer. Förmodligen till och med ett fåtal av dem, eftersom de tenderar att likna mer kulturfenomen än enkla filmer. De gör inte många topp tio-listor och de innehåller vanligtvis inte många explosioner. Ang Lee är den oförskämda regissören som tog med sig trådtrick, sjöfarande tigrar och gay cowboys till duken, bland många exotiska platser och flerdimensionella karaktärer.

Bortom blixten från Hollywood handlar Ang Lees filmer mer om romantik, skönhet och hisnande äventyr än glitter och glamour. De kanske inte slår några kassarekord, men de är några av de bästa biograferna som moderna filmer har att erbjuda. Filmfans som är särskilt attraherade av detaljer som scenografi, kostymer och inspelningsplatser kommer att ha en speciell uppskattning för hans arbete.

10 Tar Woodstock (2009) - 6.7

Ang Lee är en regissör som gillar att berätta historier om det förflutna. Tar Woodstock är en av dessa fiktioner, men den har ett korn av sanning bakom sig. Det är historien om den lilla staden som stod värd för denna ökända festival, en berättelse som ofta försvinner i den popkulturvulkan som följde. Huvudpersonen, Elliot, är bara ett barn som arbetar på sina föräldrars hotell i Catskills.

Berättelsen kretsar kring hur han oavsiktligt sätter igång planer för att musikfestivalen ska äga rum. Lee använde inte några vintagekamerabilder i filmen och hur han återskapar tidens utseende och känsla är djupt uppslukande.

9 Pushing Hands (1991) - 7.3

Detta är en charmig version av historien om "fisken ur vattnet", med huvudpersonen Chu och hans son Alex som navigerar i familjelivets konstiga vatten. En före detta Tai Chi-mästare, Chu flyttar till en liten stad i delstaten New York att vara med sin son, sin fru och sin familj, som redan har bott i USA en tid.

Det är Alex som berättelsen fokuserar på, med hans far som katalysatorn som sätter igång filmen. Varje karaktär måste hitta ett sätt att överbrygga klyftan mellan tradition och modernt liv.

8 Isstormen (1997) - 7.4

Tittarna kommer att känna igen det inflytande som den här filmen hade på andra filmer som amerikansk skönhet och Donnie darko, som täckte några av samma baser. Trots de stjärnspäckade skådespelarna och strålande recensioner var detta en film i slutet av 1990-talet som inte involverade svart vinyl eller trådtrick, så den fick inte den uppmärksamhet den förtjänade.

En av de intressanta vändningarna är tidsperioden. I ett eko av sina andra filmer återskapar Lee det tidiga 70-talet, ända ner till möbler och kläder. Precis som andra filmer i den här genren börjar den med en typisk förortsfamilj med de vanliga problemen. Hustrun är frustrerad, mannen är en berusad lögnare och dottern tål inte någon av dem. När den titulära stormen slår till tvingar den dem att konfrontera sina personliga problem.

7 Lust, Caution (2007) - 7.5

Det var den japanska ockupationens era och motståndskämpen Wang Jiazhi är villig att göra nästan vad som helst för att hjälpa sitt hemland Kina. Lust, försiktighet är berättelsen om hur hennes sista uppdrag som spion började och slutade.

Även om själva berättelsen är fiktiv, är den baserad på en plats och tid som var verklig, och sådana spionoperationer ägde verkligen rum. Lust, varning handlar lika mycket om politiska intriger som om personlig lust och fysisk lust.

6 Bröllopsbanketten (1993) - 7.6

Detta kan vara Ang Lees tolkning av den klassiska franska pjäsen Fågelburen, som också gjordes om som en amerikansk film. Vissa detaljer är annorlunda, som att homosexuell karaktär är brudgummen i den här berättelsen istället för svärföräldrarna, men premissen att spela "rakt" för utseende kvarstår.

Det är inte bara en kommentar om frågorna om familjetryck och homofobi, utan också den besatthet som många kulturer har med påkostade, dyra bröllop, och den prestige som de symboliserar. Filmen är både glad och ledsen, sexig och seriös, och kostymerna och uppsättningarna är på punkt.

5 Sense & Sensibility (1995) - 7.6

Perioddramer är Ang Lees jam, så det var bara en tidsfråga innan han blev tillsammans med Jane Austen. Handlingen av Förnuft och känsla verkar tråkigt, fokuserar på en familj som lämnats utblottad av besvärliga arvsregler, och därför saknar medel att hitta passande matchningar för sina tre döttrar. Det är dock inte bara en fantastisk skådespelare som gör den här filmen övertygande och vacker att se, utan också den fantastiska regin.

Filmen kretsar kring Elinors, Mariannes och Margarets romantiska missöden när de navigerar den myriad av fåniga och arkaiska regler angående uppvaktning och äktenskap under denna tid på viktoriansk tid England. Vem mer än Ang Lee skulle kunna göra romantisk komedi från 1800-talet rolig och intressant att titta på?

4 Brokeback Mountain (2005) - 7.7

Det här är filmen som alla vet regisserades av Ang Lee och med tanke på det känsliga ämnet hade ingen annan regissör kunnat hantera den så bra. Baserad på boken med samma namn, Brokeback Mountain var en revolutionerande film på flera sätt, det mest uppenbara är den realistiska och känsliga porträtteringen av två stjärnkorsade älskare som båda råkar vara män.

Handlingen följer deras romans under en period av flera år, eftersom båda kämpar för att upprätthålla otrygga äktenskap och lever en lögn för att dölja förhållandet. Det är ömmande vackert och smärtan som deras berättelse förmedlar är universell.

3 Eat Drink Man Woman (1994) - 7.8

Så många familjer njuter av en speciell fest på söndagskvällen, och en av dessa familjer är central i berättelsen om Ät Drick Man Kvinna. De flesta av Ang Lees filmer handlar om exotiska platser, men den här är unik i den meningen att den utspelar sig i Taipei och Lee kommer ursprungligen från Taiwan.

Andra egenheter med den här filmen inkluderar sensuella bilder av mat och dukning i motsats till svepande landsbygd vyer och detaljerade karaktärsprofiler, som Lee hanterar med samma skicklighet och expertis som sina andra filmer.

2 Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000) - 7.8

Ang Lee är inte känd för storfilmer, men detta är ett av de sällsynta undantagen. Hukande tiger, gömd drakevar inte den första kampsportsfilmen som släpptes i Nordamerika, men det här var den första som också inkluderade ett fantastiskt mystiskt drama om ett förtrollat ​​svärd och en legend om förbjudna tekniker. Även om Wuxia-filmer som denna är vanliga i Asien, var det erkännande som de fick i Amerika en stor nyhet.

Den här filmen är en fröjd för ögat som aldrig tar slut. Interiören i de historiska byggnaderna är utsökt, landsbygden är frodig och vacker, och skådespeleriet stöds av en stjärnskådespelare. Kampen mellan skådespelarna Michelle Yeoh och Ziyi Zhang nära slutet av filmen är ett fantastiskt exempel på filmiskt svärdspel.

1 Life of Pi (2012) - 7.9

En berömd bok som blev en lika populär film, berättelsen om Pi är en berättelse om konstiga sängkamrater och kampen inte bara för överlevnad men också för förståndet. Det som gör den här historien så övertygande är de globala kopplingarna när Pis berättelse rör sig över hela världen, vilket ger också regissören Lee en chans att ta de hisnande bilderna som gör hans filmer så roliga att se.

Specialeffekterna är exceptionellt bra, med skapandet av den skräckinjagande tigern Richard Parker som ett uppmärksammat exempel. Men effekterna var också en källa till kontroverser, eftersom VFX-studion Rhythm & Hues Studios anklagade Lee och producenter för att inte rättvist kompensera dem för deras arbete. Studion ansökte om konkurs kort efter filmens premiär.

NästaMCU: 5 gånger Captain America hade en briljant plan (& 5 när han bara fick tur)

Om författaren