Outlander: 10 bästa kostymer på showen, rankad

När du tittar på en film eller ett tv-program är det ganska lätt att bortse från allt hårt arbete som pågår bakom kulisserna. Visst, det som når publiken är bara den färdiga produkten. Och vi tänker sällan en sekund på allt tänkande och utförande som går till att skriva, producera, scen och kostymer. I en show som Främling, de senare har en riktig chans att glänsa; eftersom det mest fokuserar på tidsresor har vi under de senaste fyra säsongerna bjöds på några seriösa designpärlor från 1700- och 1900-talet tillsammans.

Men att äntligen komma till de färdiga klänningarna och de vackra kostymerna vi får se är inte lätt. Det kräver en hel del forskning, massor av målning och ännu mer sömnad. Men i slutändan är det värt det. Väldigt få program på tv har uppmärksamhet på detaljer som Främling erbjudanden när det kommer till deras kostymer. Så idag tar vi en liten paus från Jamie och Claires kärlekshistoria och rankar de tio bästa kostymerna som har varit med i programmet.

10 Slända i bärnsten

Det sista avsnittet av den andra säsongen var fullt av överraskningar. Det här är första gången vi presenteras för en vuxen Brianna, och vi ser en äldre Claire tillbaka till verkligheten där hon hör hemma. Det är 1968, och showen gick utöver det vanliga när det gäller att förse det roliga med några läckra 60-talskläder.

Det mesta av showen är fokuserad på 1700-talet, vilket utan tvekan innebär mycket mer komplexa kläder och kunder att få till liv. Men vi kunde inte låta detta ögonblick passera utan en nick till Claires eleganta klädsel. Hon ser dyr ut, hon ser ut som allt kvinnor vill bli när de når medelåldern, och hon skulle kunna storma en Burberry-bana utan några frågor.

9 La Dame Blanche

Här är grejen med säsong två: många av avsnitten utspelade sig under 1700-talet vid det franska hovet. Och låt oss vara verkliga för en sekund, när det kommer till påkostat, extravagant, utsökt mode, kan ingen matcha franska kungligheter på höjden av dess charm och överflöd. Som sådan är det lätt att förstå varför så många av kostymerna var så levande och detaljerade.

Så, för din övervägande, här är en bild på Louise de Rohan och Jules de Rohan som bevisar att när det kommer till mode är det bättre för skottarna att ta ett steg tillbaka. Jack Randall kan också gråta sig till sömns eftersom det här är en avancerad lektion i hur man absolut rockar den röda färgen. Kombinationen med de gyllene detaljerna är helt enkelt suverän.

8 Faith: Claire

Främling gör många saker rätt. Den fångar kärlekens smärta bättre än någon annan show där ute. Den kombinerar mästerligt romantik, krig och komplexa relationer av flera karaktärer. Och den har kraften att bryta våra hjärtan i en miljon bitar på bara några sekunder - vilket den har många gånger.

En av de gångerna var avsnittet där Claire och Jamies första dotter, Faith, dör före födseln. Claire är också nästan borta i processen. Och mitt i så mycket smärta var vi åtminstone begåvade med Claires häpnadsväckande sörjande kund. Broderiarbetet i slöjan är utomjordiskt, och detaljerna på klänningen, mästerligt handmålade av teamet, är helt enkelt fantastiska.

7 Tro: kung Ludvig XV

Mode har länge upphört att uppfattas som något bara kvinnor bryr sig om. Varje man som är stolt över att ta hand om sig själv är medveten om kraften i att klä sig väl. Någonstans längs linjen gick denna föreställning förlorad, och även om den är tillbaka, var den mycket i huvudet hos kungligheterna vid det franska hovet redan på 1800-talet.

Ta en sekund för att absorbera överflöd och stil i Louis XV: s kostym i den här bilden. Det är mer än uppenbart att ett team av människor förmodligen tog timmar för att få varenda form och linje ner till perfektion. Och det här är en av de tillfällen då vi definitivt kan säga att hårt arbete lönar sig. All rekvisita till de fantastiska designers bakom detta!

6 Bästa upplägg...

Ja, det här är en tre i ett, men vi var helt enkelt tvungna. Ärligt talat, med all skönhet som Främling upplagt på skärmen, att välja endast tio kostymer vore absolut omöjligt, så ha ut med oss. Låt oss säga att Louise är huvudstjärnan här, och vi kallar de andra två en glad, visuellt fantastisk slump.

Kul fakta om kläderna som karaktärerna bär på showen: varje kostym vi ser tar månader att göra, och det finns bara en av varje. Det är lätt att förstå hur mästerverk som klänningarna ovan kan ta flera veckor innan de äntligen blir verklighet. Speciellt med tanke på att teamet måste handmåla varje detalj, med tanke på hur dyra tyger annars skulle vara.

5 Je Suis Prest

Beställde någon ett högt glas skotsk krigare? Nej? Okej, tillbaka till verkligheten nu. Det tog bokstavligen sekunder för alla som tittade Främling att falla pladask för Jamie Fraser. Han kom på skärmen, och det var allt, alla fastnade direkt. det är obestridligt att han är en vacker karl, oavsett vilka tyger kostymdesignern bestämmer sig för att svepa runt honom.

Men för Jamie lyfte just denna kostym från den andra säsongen honom på ett underbart sätt. Allt om det har gjorts för att hylla hans skotska arv, och han bär det som om han föddes för att göra det. Det ser inte så bekvämt ut, men vem sa att mode måste vara bekvämt, speciellt på 1700-talet?

4 Otidig uppståndelse

Den här bilden bara skriker skönhet. Uppenbarligen hjälper det att skådespelerskorna är två av de mest fantastiska kvinnorna som någonsin prydt våra TV-skärmar. Men mängden detaljer i just denna scen förtjänar sin egen uppsättning priser. Sättet som klänningarnas livfulla färger fungerar mot trädgårdens bakgrund är mästerligt.

Och så har vi förstås alla små detaljer som får den större bilden att se ut som en riktig tavla. Claires långa gula handskar, de små blommorna på hennes klänning som passar så sömlöst med Louises egna klänningen, hattarna — allt om det var uppenbarligen genomtänkt och utfört med otroligt skicklighet.

3 Användbara yrken och bedrägerier

Vi bryr oss inte om vad någon säger, om vi ägde hela den här ensemblen skulle vi aldrig ta bort den. Detta skulle gå absolut överallt - till butiken, bensinstationen, PTA-mötet, sängen, överallt. Detta lockar oss nästan att säga att gult i alla dess varianter definitivt är Claires färg. Problemet är att kvinnan ser ut som en gudinna i bokstavligen varje färg hon bär.

Detta är den perfekta bilden för att framhäva mästerligheten i just denna kostym. Till att börja med är målningen på klänningen värd att ramas in och ställas ut på ett konstgalleri. Handväskan är också en fantastisk detalj. Stjärnan i showen måste dock vara den gyllene huvan. Vackert, från topp till tå.

2 Bröllopet

Okej, vi kommer inte att tillskriva detta helt och hållet till de känslomässiga elementen som är kopplade till båda dessa kostymer. Även om det var ensemblerna som Jamie och Claire bar när de gifte sig, förtjänar de att vara med på den här listan. Och de förtjänar att placeras extremt högt eftersom de visar hur elegans och skönhet kan koka ner till enkelhet.

Och även om kostymerna inte verkar ha något gemensamt, smälter de ihop vackert när de sätts sida vid sida, vilket symboliserar föreningen mellan två olika själar till en. Pösiga och over the top bröllopsklänningar är underbara, ja. Men de kommer inte i närheten av den här klänningens delikatess. Precis som en vanlig kostym inte kan börja jämföras med Jamies ensemble.

1 Inte i Skottland längre

Nej, det är inte en av Marie Antoinettes klänningar, men det kan mycket väl vara det. Om franskt hovmode från 1700-talet kunde sammanfattas till en enda bild, skulle detta vara det. Den här klänningen tog förmodligen nästan ett år att tillverka, och om den fanns att köpa skulle den förmodligen vara någonstans i en Dior-butik.

Färgerna, detaljerna, målningarna, texturerna. Det finns inte en enda sak som lämnades åt slumpen när den här kostymen skapades. Det skriker perfektionism, överdådighet och kunglighet på en gång. Det är nog inte det mest praktiska du kan ha på dig, men ärligt talat, vem bryr sig? Av varenda fenomenal Främling scen var detta ett ikoniskt modeögonblick.

Nästa10 Pokémon som är supersöta men faktiskt superfarliga