Roberts Gannaway Intervju: Monsters at Work & Exklusiv Featurette

Två decennier efter Monsters Inc., och åtta år efter prequel, Monster universitet, den nya Disney+-serien, Monster på jobbet tar vid precis där originalet från 2001 slutade, berättar en originell berättelse om alternativ energi, utökar Monstropolis universum med en massa nya karaktärer och driver historien framåt.

Monster på jobbet spelar Ben Feldman som Tylor, ett ungt monster som har ägnat hela sitt liv åt att drömma om att bli en "skrämmare" i världsklass som sin idol, James P. Sullivan. Men efter att ha blivit antagen kl Monsters Inc., hans allra första dag på jobbet är exakt samma dag som företaget går över från att utnyttja kraften i barns skrik till deras skratt. Hans färdigheter värderas inte längre av samhället, och han måste hantera den verkligheten samtidigt som han försöker hitta en ny väg för sitt liv. Förutom att återvändande skådespelare gillar John Goodman, Billy Crystal och Jennifer Tilly, som återupptar sina roller från originalfilmerna, innehåller serien röstverk från franchisenykomlingarna Mindy Kaling, Henry Winkler, Bonnie Hunt, Lucas Neff och fler. I en exklusiv featurette nedan diskuterar några av seriens skådespelare sin hype och spänning inför denna nya generation av Monsters Inc. historier.

Regissör Kevin Nolting Intervju: 22 vs. Jorden

Samtidigt som man främjar utgivningen av Monster på jobbet, Exekutiv producent Bobs Gannaway pratade med Screen Rant om hans arbete med showen. Gannaway är en veteran från Disneys animerade tv-spin-offs, efter att ha arbetat med program som Lilo & Stitch: The Series, Timon & Pumbaa, 101 dalmatiner, och mer. Han berättar om sitt förhållningssätt till Monster på jobbet, inklusive beslutet att flytta fokus till nya karaktärer samtidigt som det "gamla gardet" får spela en viktig biroll. Han diskuterar arbetar med Pixar och gräver fram gammal konceptkonst för att informera om utseendet på serien, och delar med sig av hans beröm för den enastående röstrollen som har satts ihop för showen.

Monster på jobbet debuterar sina två första avsnitt den 7 juli, med efterföljande avsnitt som släpps varje vecka.

Hej där, Bobs!

Hallå!

Jag fick precis se ett par avsnitt av Monsters at Work, en serie jag hade väntat på sedan ungefär... Vilket år är det? Ungefär 18 år eller så.

Okej.

Och efter 18 år av hajp och förväntan tror jag att det definitivt repade det där klådan som jag hade väntat på så länge.

Tack. Jag har jobbat med det i över tre år, så det uppskattar jag. Inom animation, när du engagerar dig för något, är det ett stort engagemang.

Låt oss hoppa in i det. Fick du använda tillgångar och bakgrunder och miljöer från filmerna, eller var du tvungen att bygga allt från grunden för showen?

När det gäller tillgångar byggde vi om allt. Mitt skämt är att jag tror att allt original finns på disketter! Det är det egentligen inte, men det är... Vad som är bra är att Pixar försåg oss med mycket av utvecklingskonsten från originalfilmerna. Inte bara kunde vi se den iterativa processen för hur de kom dit de kom, utan vi kunde också utforska att bygga kanske några saker som de inte hade byggt i showerna. Till exempel MIFT-vagnen som de kör, det var en Monsters Inc-design som var oanvänd. Jag vill inte säga att det var "övergivet", men historien bad inte om det. De var väldigt generösa med att tillhandahålla det. Som sagt, ur teknisk synvinkel är det 20 år senare. Sättet de gjorde saker på då är ganska imponerande, men med dagens teknik är det fortfarande utmanande, men vi kunde återuppbygga världen.

Berätta lite om hur du bestämmer dig... Jag är säker på att det går långt tillbaka, men när bestämde du dig för att skapa en ny karaktär, Tylor, kontra att göra "de fortsatta äventyren av Sully och Mike?" De är med i det, definitivt, stora delar, men åtminstone i de två första avsnitten som jag har sett, stöder de roller.

Det ursprungliga konceptet var alltid... Titta, jag har jobbat med många serier som översatts från inslag till serier. Ibland är det "de fortsatta äventyren". I det här fallet, från den allra första början, var tanken att inte återskapa filmen som en serie, utan att utöka världen med en ny grupp karaktärer. Pete stödde det mycket. Men han var också, typ, "Skapa din nya karaktär. Expandera världen och skapa dina nya karaktärer, och låt oss bli kära i den nya gruppen medan vi får umgås och hälsa på med våra gamla vänner." Det var konceptet från början. Att komma till den mycket enkla idén... Det låter så enkelt... Film och animation är väldigt iterativt, och att komma till den enkla idén om "vad händer med ett monster som är efterlyst att vara en skrämmare hela sitt liv, och han dyker upp på Monsters Inc dagen det växlar," det verkar vara en självklar idé. Det tog oss, tror jag, ett år bara att komma till det. Men det är då du gör massor av utforskning, och du försöker lista ut det. Men de fantastiska historierna berättas när det sker mycket förändring i världen. Och Zak, tror jag, speciellt i Pixar-berättarvärlden börjar man inte handlingen förrän man bryr sig, förrän man är investerad i huvudpersonen. Så tanken på att ha en karaktär att universum kastar honom en kurva som är orättvist, och han måste liksom ta reda på det, det verkade vara vägen att gå.

Bara från hoppet... Jag hade inte sett någon av trailers eller marknadsföring, eftersom jag redan var med. Det var inte så att det gick förbi mig, men jag tänkte, "Jag behöver inte se det, jag är redan inne. Låt oss bara GÅ. Jag är nere!" Och jag blev så häpen över den första hälften av det första avsnittet. Jag var inte säker på vad jag förväntade mig, men jag blev så fast av det. Människor är motståndskraftiga mot... Inte för att vara politisk eller så, utan alternativ energi! Det är en helt ny värld!

Höger.

Och det återspeglas så väl i föreställningen. Du har en otrolig skara nya och återkommande karaktärer. Jag vet det inte, men jag vet att om några veckor kommer alla i mitt hus bara att gå omkring och säga, "Mifter."

Henry, ja.

Han är fantastisk. Är han någon som bara... Du släppte honom bara lös, eller är han en skådespelare?

Nej. Jag tror nästan hela vår skådespelare är väldigt samarbetsvillig. Det är superviktigt... Det finns fantastiska skådespelare som är väldigt respektfulla och vill göra det som skrivet, vilket är bra. Men manuset är bara en utgångspunkt för den fortsatta höjningen och upprepningen av berättelsen. Och att ha skådespelare som du kan ad-lib med... Och jag läste ganska mycket mot dem, alla scener, och vi bara spelar. Vid den tidpunkten känner jag till programmet tillräckligt bra för att veta vart det är på väg, men jag kommer inte att bli handfängsel av det. Om en bra idé inträffar, kommer vi bara att gå med den. Vi ska bara ta reda på det! Vi fortsätter att arbeta med berättelserna fram till sista minuten. Men att ha Ben Feldman, Mindy, Henry och Lucas Neff, som gör Duncan, är fantastiskt. Alanna Ubach, som var i Coco, hon är fantastisk. Alla var ad-libbing, och jag har en mycket fantastisk redaktör, som heter Dan Molina, som tar allt detta underbar dialog, och går sedan och blandar den, och skapar, förhoppningsvis, konversationer som känns verkliga och inte skriven.

Det är fantastiskt. Jag tror att många människor inte erkänner eller inser hur mycket energi som går åt till att få animerad dialog att låta trovärdig.

För det mesta, du vet, Zak, för det mesta spelas saker in separat. Det finns en stor talang och skicklighet, inte bara från regissörens synvinkel, röstregissören, utan även från redaktören, för att få det att kännas som att alla var tillsammans. Det är därför du kommer tillbaka och gör scener om och om igen. Billy Crystal har gjort ett bra ad-lib, det har tagit något i en ny riktning, så nu måste vi justera linjerna, men det är det roliga; det är inget problem. Billy Crystals fantastiska ad-libs är inte ett problem. Problemet är att det bara blev bättre, så nu måste vi ta upp allt med det.

Du nämnde att i synnerhet Mift-vagnen var något som hade konceptualiserats tidigare, men som inte hade en plats för den i någon av filmerna. För de nya monsterdesignerna, gick du tillbaka till någon av den gamla konceptkonsten och såg om det fanns något av det du kunde använda, eller var allt från början?

Bara för att vara tydlig, Zak, Mift var original till detta. Det var bara Mift-vagnen, vagnen de körde, designen... Så, för designen av de nya karaktärerna, tittade vi mycket noga, särskilt på Monsters Inc-designerna, för att se till att de kändes som samma värld. Och uppmärksammade också vilka typer av arter som finns i denna värld. Du kommer att märka att Val har lite av ett båginflytande, eftersom hon är den här bågen. Det var viktigt för mig att var och en av dessa karaktärer har en distinkt siluett. Så när du ser dem, bara deras siluett, vet du vilka de är. Så vi letade efter något för Tyler som var mycket identifierbart. Så att ha dessa horn, väldigt breda horn, okej, det hade inte gjorts. Och sedan fyra ögon på vår karaktär som är typ den lömska. Det blir en fin siluett. Cutter är faktiskt vår tuffa, fackliga karaktär som är lite av boken, men bara tuff, hon är som en säkerhetskon. Hon är en säkerhetskon. Och exoskeletala också. Och sedan Val, vi ville se till att hon är en kurva, mot Tylers vinkel. Det är som rakt mot kurvan. Och hon är den här typen av livlig som vill föra samman gruppen. Och självklart är Fritz en sorts älskvärd chef som snart går i pension som sitter väldigt fast i sin stol, vet du? Det är bara väldigt roligt. Du tänker verkligen på... Jag ska säga dig, Zak, en av de första sakerna vi gjorde med besättningen var att vi gick till ett kraftverk. Två kraftverk, faktiskt, för att gå runt kraftverken, se hur de fungerar, träffa människorna som arbetar där, prata om sin dag. Du vill knyta allt till sanningen. Du kan inte göra en film om ett kraftverk om du inte har gått en; annars hittar du bara på saker.

Absolut. Tja, Bobs, tack så mycket för din insikt, tack så mycket för showen och tack så mycket för allt arbete du har gjort under decennierna. Jag är ett stort fan, och det är en riktig behandling att få prata med dig.

Tack, Zak! Jag uppskattar det. Jag är superstolt över detta.

Jag ser fram emot att se resten, tack!

Squid Game sågs av 142 miljoner hushåll, chockerande Netflix-chefer

Om författaren