12 bästa Robert De Niro-framträdanden genom tiderna
Vad kan du säga om Robert De Niro? Är han vår bästa skådespelare nu? Är han en skådespelare? Han är en enastående skådespelare som en gång ägde spelet och ändrade reglerna? Tja, du kan säga alla tre, men älska honom eller dyrka honom, det är säkert att säga att från den mest besatta filmfantasten till den lediga biobesökare, det finns inte många filmfans som inte har blivit blåsta av åtminstone en av Robert De Niros varumärkeskraftverk föreställningar.
De Niro har medverkat i över 90 filmer och även om det har funnits en hel del duds bland kvicksilvermagin, som bara de hårda i hjärtat och de som saknar förundran inte har haft sina sinnen elektrifierade och deras fantasi fängslade av boardingintensiteten, övertygande majestät, gripande äkthet och svårfångade karisma som De Niro förverkligar med sin mest minnesvärda skapelser.
Vill du ha realism? Du har det! Här är Screen Rants lista över 12 bästa Robert De Niro-framträdanden genom tiderna.
12 The Deer Hunter (1978)
De gör inte filmer som har samma känsla av stillhet och tysthet som Michael Ciminos
De Niro spelar stålarbetaren Michael "Mike" Vronsky som ett åskväder personifierat. Mike är den typen av kompromisslös, inget nonsens och våldsamt individualistisk karaktär vars hela filosofi kan sammanfattas i fem ord - "Min väg eller motorvägen." Han är en komplex kille som är väldigt lojal mot sina vänner och de saker han älskar. Det är dessa saker som slits isär, sprängs och krossas när Vietnamkriget decimerar de ideal och säkerheter som karaktärerna en gång tog för givna.
När hans vänner torteras, tar sin tillflykt till vansinne eller dödas, förblir De Niros karaktär stoiskt trotsig och behåller sitt huvud medan alla andra bokstavligen förlorar sitt. I Rådjursjägarens legendariska rysk roulette-scen, De Niro ger en tour de force-framträdande utan motstycke, eftersom hans karaktär inte bara omfamnar galenskapen utan blir dess mästare.
11 Raging Bull (1980)
Martin Scorsese och Robert De Niro har gjort många fantastiska saker tillsammans, men Rasande tjur måste vara deras mästerverk. Att fysiskt förändra sitt utseende från en kämpig grekisk gud till en ölslukande soffpotatis är imponerande i sig, men det är De Niros kompletta fördjupning i psyket hos en känslomässigt konfliktfylld, kompromisslös och häftigt maskulin fighter som gör hans skildring av Jake LaMotta lika skrämmande som en atom bomba.
De Niro struttar från scen till scen och är som mest gift när han spottar, artären sprängs, skummar i munnen bäst som boxaren som kämpade så bra i ringen eftersom han kämpade mot resten av världen utanför repen varje sekund av varje dag.
De Niro fångar själva essensen av en mentalt instabil mördarmaskin, och du kan nästan skära närmar sig tsunamin av terror med en kniv under scenen där Jake frågar sin besvär Joey (Joe Pesci) "Knullade du min fru?"
10 Mean Streets (1973)
Precis börjat och angelägen om att bygga vidare på namnet han hade gjort för sig själv i Bang the Drum Slowly, De Niro uppenbarligen njöt av sin roll som den ungdomligt sprudlande, flyktige och orädde John "Johnny Boy" Civello i Martin Scorseses Mean Streets. Johnny Boy är hungrig som en Great White och oförutsägbar som en storm, och De Niro kanaliserar ett speciellt märke av storögd, maniskt grinande kaos för att ge Mean Streets dess stjärnsväng.
När Iggy Pop sjöng i Stooges-klassikern "Search and Destroy", "Jag är en gatuvandrargepard med hjärtat fullt av napalm, jag är en skenande son till A-atombomben, jag är en bortglömd pojke i världen, den som letar och förstör." det är nästan den perfekta beskrivningen av den läderjacka, kloka, tragiska clownen som är Johnny Boy.
Du får känslan av att De Niro definitivt kände karaktärer som Johnny Boy när han växte upp på gatorna i Little Italy och som sådan kunde skapa den rätta mängd patos i en karaktär som inte är rädd för lagen, maffian eller att dö, och som instinktivt vet att han kommer till helvetet i en handkärra innan de sista gardinerna falla.
9 This Boy's Life (1993)
Att sätta en psykotisk De Niro i en pojkscoutsuniform och kasta honom till den arketypiska styvpappan från helvetet är mardrömmar, och i Michael Caton-Jones Den här pojkens liv, De Niro spelar den till synes respektabla men rent förbannade och sadistiske Dwight Hansen med en kant så skarp att man kunde skära änglavingar på den.
När Tobias Wolf (en ung Leonardo DiCaprio) först träffar Dwight verkar han som en trevlig kille och ett vanligt skratt en minut, men allt är en fasad. Efter att Dwight har fått Tobys mamma säkert dit han vill ha henne, under sitt tak, börjar han behandla unge Tobias med en förbittring som gränsar till det psykotiska.
Under tre långa år härskar Dwight platsen med en järnstång och plågar sin familj med sitt aggressiva beteende och hemska saxofonspel. Saker och ting kommer till sin spets över en burk med senap, vilket förvandlar De Niro till den sortens rasande galning som du bara inte skulle vilja stöta på när månen är full.
8 Once Upon A Time In America (1984)
En bra skådespelare är kapabel att uttrycka några manussidor värda av dialog enbart genom sina ögon och ansiktsuttryck, och i Sergio Leones Det var en gång i Amerika, De Niro gör just det.
För en film som i huvudsak dokumenterar tidens gång och de härjningar den tillfogar våra vänskap, drömmar, ambitioner och ideal behöver du en skådespelare som är kapabel att uttrycka en viss världströtthet och som kan skildra en person som är belastad med en livstid av ångra. De Niros prestation i Det var en gång i Amerika är diskret, pyrande, uppgivet och helt övertygande.
De Niro spelar den opiumberoende gangster som heter Noodles, och ser tillbaka på ett utmattat världssätt på en livstid av brutna löften och misslyckade vänskaper. Filmens icke-kronologiska ordning ger den en drömlik kvalitet och De Niros prestation har en svårfångad, mystisk kvalitet.
7 The Untouchables (1987)
De Niro har alltid varit en go to skådespelare när det kommer till regissörer som letar efter en övertygande gangster, men i Brian De Palmas De Oberörbara, han spelar den mest kända gangstern av dem alla, Al Capone.
Om det finns någon värd kritik De Oberörbara, det är att De Niro helt enkelt inte får tillräckligt med skärmtid, för när han gör det är han helt enkelt elektrisk i all sin avvisande och imponerande skurkighet. Snigelliknande och sipprar korruption från alla hans porer, De Niros Capone är ond till kärnan och lika dödlig som ett huggormbo på en dålig dag. Eliot Ness (Kevin Costner) kan utstråla en glöd av rättfärdighet och oförgänglighet, men det är Capones mörker och onda nät av skuggor som hypnotiserar betraktaren.
Sval som is och sjudande av ilska på samma gång, De Niros Capone är en vandrande värmebädd av psykiska störningar för alltid som riskerar att eskalera till en utrotningsnivå. Scenen där Capone slår ihjäl en av sina män med ett basebollträ på en middagsfest är inte en du kommer att glömma i all hast.
6 Cape Fear (1991)
I Scorseses remake av Cape Fear, det finns vissa scener där De Niro spelar Max Cady med all charm, vältalighet och karisma hos en sydländsk gentleman från en annan tid och en annan plats. Vilket gör hans metamorfos till en förvirrad avvikare inom ett ögonblick desto mer övertygande.
När Cady morrar repliker som, ”Jag är Virgil och jag guidar dig genom helvetets portar. Vi är nu i den nionde cirkeln, Circle of Traitors. Landsförrädare! Förrädare mot medmänniskor! Förrädare mot Gud! Du, sir, anklagas för att ha förrådt principerna för alla tre!” Du vet bara att vaktposterna vid förnuftets portar har lagt ner sina vapen och lämnat staden.
Max Cady är förmodligen den mest skadade charter De Niro någonsin har spelat, och han har spelat några. Cady är en produkt av sin miljö, och den miljön kallas för helvete. Det finns ingen förståelse, ingen förlåtelse och ingen försoning för en karaktär som Cady, hans ilska är blind, fullständig och obönhörlig. De Niro har aldrig framstått som elakare.
5 Meet The Parents (2000)
För inte så länge sedan skulle du inte ha placerat udda komedi och Robert De Niro i samma universum än mindre samma film, men "Mr. Intense" kanske inte spelar den för skratt i Jay Roachs Träffa föräldrarna, men hans spända och excentriska manér är den perfekta folien för en rolig kille som Ben Stiller att studsa av.
De Niro spelar Jack Byrnes och är den skyddande pappan till Gaylord Fockers (Stiller) fästman. Onödigt att säga, Byrnes gillar inte den olyckliga Focker och vill definitivt inte att en så nördig kille ska gifta sig med sin prinsessa. Byrnes är inte bara djupt konservativ och insatt i sitt sätt, han är också en pensionerad CIA kontraspionageofficer och misstror Gaylord med en paranoia som gränsar till mani.
De Niro får rollen att fungera för att han försiktigt hånar den intensitet och skrämmande närvaro han har blivit känd för, och också för att Träffa föräldrarna är en väldigt rolig film.
4 Casino (1995)
De Niro var så bra som James "Jimmy The Gent" Conway i Goodfellas, det var bara rättvist att Scorsese försåg sin gamla kompis med ett eget mobbepos - Kasino.
Det åttonde samarbetet mellan de två filmiska kamraterna såg De Niro spela kasinobossen Sam "Ace" Rothstein, och från öppningsscenen, när Ace blir sprängd, Kasino är en jäkla film. De Niros prestation är mer machiavellisk än monstruös, men han ger en fin skildring av en man som försöker hålla sig kall under enorm press och den extra bördan av hans djupt psykopatiska vän Nicky Santoros (Joe) handlingar Pesci).
I Kasino, De Niro ger en av sina mest återhållsamma framträdanden och i Ace skapar De Niro en sympatisk karaktär vars vinnande kombination av hjärta, cynism och street smarts gör att han kan umgås med vanliga killar och blanda det med hoodlums.
3 King of Comedy (1983)
De Niro är en av de mest kända personerna på planeten, så det är ironiskt att en av hans mest minnesvärda framträdanden är som Rupert Pupkin, en karaktär som är neurotisk aptit för berömmelse till varje pris är levande, bra och mer psykotisk än någonsin tidigare i dagens kändisgalna kultur.
I Kung av komedi humorn är mer subversiv än Träffa föräldrarna, och skämten mycket mörkare, men det beror förmodligen på att Pupkin är en dysfunktionell desperado för vilken kidnappning bara är ett sätt att få vad han vill ha över allt annat - berömmelse, berömmelse, fatal berömmelse.
Styrs av mantrat som det är "Bättre att vara kung för en natt, än skräp för en livstid." Pupkin är en gående tidsinställd bomb av osäkerhet och melodramatisk medelmåttighet. Han är en fantast som tror, som så många andra, att världsberömda och universella hyllningar är hans att ta till sig. När det inte kommer, har han inte så mycket förmögenhet som lösen utan en berömd figur i form av komikern och talkshowvärden Jerry Langford (Jerry Lewis).
I Kung av komedi De Niro går på linan mellan borderline personlighetsstörning och fullständigt ylande mot månen galenskap för att göra Pupkin till en oslagbar och läskig karaktär som kommer att förfölja dina tankar långt efter filmen slutar.
2 Gudfadern del II (1974)
Spelar en yngre version av en roll som Marlon Brando gjorde sin egen i Gudfadern, De Niro gör sig inte besviken Gudfadern del II. Faktum är att han svävar som en örn och ger en extra dimension till den legendariska chartern som är Vito Corleone.
De Niro ser själva kärnan i det sicilianska hotet till sig, och tillför rollen som Vito en sårbarhet och en mätt vildhet. Han är en familjefar men han är också en mördare och kommer att göra vad som krävs för att komma dit han vill. Han är känd för att hysa agg och du korsar honom på hans fara, eftersom hans fars mördare, Don Ciccio (Guiseppe Sillato), får reda på hans bekostnad.
Vito är strikt old school och De Niro tar upp dilemmat med en man som försöker balansera våldets verklighet och hedersidealet till bordet. Vito vill leva det goda livet men för att göra det till en viss grad måste han göra dåliga saker, mycket dåliga saker. Det är en motsägelse som De Niro drar ut på med övertygelse.
1 Taxichaufför (1976)
Inom populärkulturen kan man på ena sidan räkna outsider- och enstöringsfigurerna som nått en närmast ikonisk status. I spetsen för flocken skulle vara Holden Caulfield, och hans medgeneral i armén av missanpassade skulle vara huvudpersonen i Scorseses Taxichaufför, Travis Bickle.
Taxichaufför är, i grunden, en djupt apokalyptisk film och De Niros prestation är värd vilken apokalyps som helst. Travis är en man född ur tiden i en värld som gått fel. Hans försök att förstå skräcken och korruptionen som omger honom och ändå klippa det som en vanlig kille resulterar i en nedslående serie möten när Travis sakta tappar förståndet och slutligen försonar sig med det faktum den där "Det finns ingen flykt" han's "Guds ensamma man."
Taxichaufförer"Pratar du med mig," scenen har blivit mycket parodierad på bio och det finns en anledning till det. Det är riktigt kyligt och en av de finaste skildringen av en mans långsamma nedstigning i avgrunden som någonsin dokumenterats på kamera.
De Niro har aldrig skapat en främling, mer slående eller genuint spännande karaktär än Travis Bickle, han är en man som går sin egen väg, gör sin egen och väljer att stå upp mot samhällets fasor eftersom det är det enda val han kan göra för att sluta bli en del av skräcken han föraktar.
-
Om den här listan med klassiska De Niro-framträdanden inte fick din båt att gunga och din själ att sväva, klättra ombord och berätta för oss vad filmer med världens bästa skådespelare gör.
NästaDe 10 bästa relationerna i Avengers Comics, Rankad