The French Dispatch är Wes Andersons mest Wes Anderson-film

Med Det franska utskicket, Wes Anderson presenterar sin mest Wes Anderson-film hittills. När regissörens tionde film debuterar på biografer är hans visuella stil och narrativa förkärlek nu välcementerad och omedelbart igenkännbar över populärkulturen och särskilt bland hans anhängare arbete. Bortsett från spekulationer om Wes Andersons James Bond, det har gjorts kritiska studier, rekreationer både kärleksfulla och komiska i andan, och till och med en illustrerad bok med titeln Av misstag Wes Anderson (med ett förord ​​av mannen själv) som beskriver inverkan som Andersons estetik har haft på fotografi över hela världen.

Det har också förekommit och fortsätter att pågå diskussioner specifikt dedikerade till att avgöra vilken av Wes Andersons filmer som är, ja, den mest Wes Anderson av dem alla. Men alla argument som har fått godkännande tidigare kan mycket väl läggas ner nu, i ljuset av det senaste tillskottet till Andersonian pantheon.

Som en antologi (den första i sitt slag för Wes Anderson),

recensioner för Det franska utskicket kan blandas, men filmen har egenheter, kryddor och allt trevligt – och alla andra ingredienser som kan certifiera en Wes Anderson-film som en Wes Anderson-film. Och det har allt det i spader.

The French Dispatchs visuella stil är Wes Andersons mest igenkännliga

Svaret på varför Det franska utskicket är den mest Wes Anderson filmen börjar med en övervägande av dess visuella kvaliteter. Genom att använda sin signaturfärgpalett av pasteller i kombination med svart-vitt, får Anderson ta sin tårta och äta den också. Han uppnår detta genom att använda en väletablerad blandning av ljusare nyanser samtidigt som han leker i ett monokromt utrymme. Svartvit fotografering kan vara sparsam i hans tidigare regissörssatsningar, men Andersons filmdebut Flaskraket– vilket till och med Mitchells vs. Maskinerna referenser— är baserad på en kortfilm med samma namn som han spelat in helt färglös. Redan, Det franska utskicket har en kant över sina andra långfilmsbidrag genom att smälta ihop färg med en tidigare förkärlek för det svart-vita. Bildförhållande är en annan aspekt som Wes Anderson gillar att experimentera med. I Grand Budapest Hotel, till exempel använder Anderson tre distinkta förhållanden som inramningsanordningar, parar olika tidsperioder med lämpliga skärmdimensioner. Den här gången tar han det ett steg längre genom att införliva den välbekanta blandningen av bildförhållande – vid det här laget en bona fide Wes Anderson-häftklammer – och lägga till svart-vitt till mixen. Inte bara är Andersons älskade 1,37:1 Academy-förhållande närvarande här, utan det är närvarande i både färg och monokrom beroende på vad den tidsmässiga inställningen av berättelsen anser vara lämplig. Skärmen växlar också till en mycket bredare 2.39:1 (känd som anamorfisk widescreen) ibland under filmen. Det franska utskicket ändrar alltså bildförhållandet och färg – ett steg upp från Andersons tidigare visuella experiment. Andersons karaktäristiska visuella stil inkluderar ett antal andra blommor som generöst visas i Det franska utskicket. Symmetrisk komposition är utan tvekan i framkant, och det finns mer geometriskt tilltalande bilder här än i någon tidigare Wes Anderson-film. Naturligtvis är piskpanorering och tilt inte långt efter, och Andersons favoritkamerarörelser används med bravur i Det franska utskicket. Sedan finns det tillfällen då Anderson, nästan på ett infall, byter live-action till förmån för animation - en annan älskling till honom. Collageredigering, titelkort och allt annat som kan utgöra en Wes Anderson-film är nästan säkert att hitta i Det franska utskicket. Men visuell stil är inte allt som Anderson är känd för.

Den franska utskickets berättelse är helt och hållet Wes Anderson

Wes Anderson har aldrig gjort en antologifilm tidigare Det franska utskicket– även om han verkligen sysslade med berättelser-i-berättelser och ramar in berättelser. Royal Tenenbaums, utan tvekan hans bästa film hittills, öppnar på en bild av boken med samma namn, följt av en prolog. Båda fungerar som inramningsanordningar för resten av berättelsen. Mest framträdande, handlingen av Grand Budapest Hotel berättas i form av skriftliga berättelser och minnen som underlättar övergångar i tid och rum, och går från en berättelse till en annan allt eftersom bildförhållandet följer med. Så är fallet i Det franska utskicket också, där vinjetter från tidningen med samma namn vaknar till liv och producerar berättelser i den övergripande berättelsen, som beskriver publiceringen av Dispatchens sista nummer.

Inramning och ämne har heller aldrig varit så igenkännligt Wes Anderson som de är i Det franska utskicket. Tiden är mitten av nittonhundratalet och platsen är den pittoreska Fransk stad vid namn Ennui-sur-Blasé—en fiktiv abstraktion av vad den mest Wes Anderson-plats man kan tänka sig borde vara. Gatorna är befolkade av européer som mest europeiska och välklädda brottslingar; Byggnaderna är fashionabelt föråldrade och smakfullt designade, bärande av gamla galliska konstnärer. Det är ingen hemlighet Det franska utskicket hämtar inspiration från det verkliga livet: det är ett kärleksbrev till journalistiken och Andersons hälsosamma besatthet av New Yorkern. Det borde inte komma som någon överraskning att filmen följaktligen kan klinga mer in i Andersons hjärta än någon av dess föregångare. När det kommer till själva vinjetterna, vad kan vara mer Wes Anderson än konst, god mat och en gammaldags fransk revolution? I den första av tidningens "inslag" gör Anderson kärleksfullt skoj åt modern konst och torterade konstnärer, med nakna modeller, överlägsna konsthandlare och oavsiktliga fresker som ackompanjemang. Detta följs av en vinjett med huvudrollen biljettkassan älskling Timothée Chalamet som påminner om Rushmore: en studentrevolt, en förbjuden lärar/studentaffär och journalistisk etik är huvudkomponenterna här. Den sista av inslagen fokuserar på den helande (och förgiftande) kraften hos haute cuisine och inkluderar en polisskjutning och en biljakt som är skurna av samma tyg som Grand Budapest Hotels spegelvända hijinks. Det franska utskicket är inte bara en brokig samling sagor; det är en åberopande av Andersons tidigare filmografi och en personifiering av hans brinnande passioner.

The French Dispatch samlar majoriteten av Wes Andersons skådespelare

Sist på listan över ingredienser som gör Det franska utskicket den mest Wes Anderson-filmen är antalet bekanta ansikten bland dramatis personae. Anderson samlar sina skådespelare som om det vore en hobby, och flera av hans vanligaste stammisar dyker upp här. Bill Murray är den främsta bland dem; skådespelaren medverkar i tio Wes Anderson-filmer-allt utom Flaskraket, för att vara exakt - och tar på lämpligt sätt rollen som chefredaktör för utskicket. Owen Wilson hamnar inte för långt efter, med Det franska utskicket markerar hans åttonde långspel i Andersonverse. Adrien Brody, Anjelica Huston, Jason Schwartzmann, Tilda Swinton, Edward Norton – de är alla här också. Det skulle vara mer av en utmaning att namnge en Wes Anderson-samarbetspartner som inte är med Det franska utskicket än det skulle vara att nämna de som är.

Med Andersons trupp närvarande och redovisad återstår bara att bjuda Det franska utskicket adieu när den stiger till toppen av Wes Andersons oeuvre—rankad inte från bäst till sämst Wes Anderson film, utan snarare efter hur många Wes Anderson-kännetecken varje film innehåller. Det finns egentligen inget mer Wes Anderson än hans eget senaste verk, och även om det kan vara på modet att parodiera och imitera Andersonsk auteurism, är det naturligt att ingen borde göra det bättre än stamfadern han själv. Det franska utskicket är ett levande bevis på detta – det är något som liknar Wes Andersons signatursamling, och det är goda nyheter för alla som gillar den framstående filmskaparen för hans mest utmärkande egenskaper.

Tom Cruise åker upp och ner på flygplansvingen i Mission: Impossible 8 stuntfoton

Om författaren