11 värsta filmversioner av älskade karaktärer
Det finns det där populära gamla talesättet, "om det inte är trasigt, fixa det inte." Och det är populärt av en anledning: för att det är sant. Speciellt när det kommer till Hollywood. Vanligtvis är det inte värt att försöka återskapa en karaktär på den stora skärmen som hade fungerat så bra i tidigare inkarnationer, vare sig på skärmen eller någon annanstans. Men trots antalet remakes och re-castings som har misslyckats genom åren fortsätter de att försöka. Ibland är det till och med en olämplig celluloidversion av en litterär klassiker.
Har redan slagit värsta film- och tv-anpassningar av älskade seriefigurer, den här gången har vi siktet inställt på de hemska tolkningarna av karaktärer utanför seriegenren, från spioner till kvinnojägare (ibland får man båda i ett paket) till falska skurkar till läskiga barnböcker tecken.
Här är Screen Rants lista över 11 värsta filmversioner av älskade karaktärer.
11 Steve Carell som Maxwell Smart (Get Smart)
Inspirerad av framgången med den smarte spionen James Bond och slapstick-spionen Inspector Clouseau,
2008 var Steve Carell en het handelsvara tack vare Kontoret på tv och Den 40-åriga jungfrun på den stora skärmen. Om någon som inte hette Don Adams skulle spela Maxwell Smart, verkade Carell som killen. Han hade den deadpan-grejen nere, det vardagsutseende och förmågan att framstå som patetisk och sympatisk på samma gång. Sanningslöst, han gjorde inte ett hemskt jobb - i själva verket, om något, kan han ha underspelat det jämfört med Adams. Men allt omkring honom var så dåligt (särskilt det bisarra fokuset på action framför komedi) att det fick honom att falla.
10 Steve Martin som inspektör Clouseau (The Pink Panther)
Låt oss först slå fast detta: Steve Martin är en av de mest lysande komikerna och komiska skådespelarna i livets, universums och alltings historia. Men även genier har sina dåliga dagar (eller utökade serier av dagar, veckor och månader samtidigt som de skriver och spelar in två filmer). Inspektör Jacques Clouseau, naturligtvis, spelades ursprungligen till komisk perfektion av Peter Sellers i en serie filmer från 1963-1982.
Efter ett tidigare försök att starta om Rosa Pantern franchise 1993 med den italienske skådespelaren Roberto Benigni, Martin togs in för att lägga till lite riktig stjärnkraft för omstarten 2006. Ekonomiskt fungerade hans stjärnkraft, med kassaintäkterna fördubblade produktionsbudgeten, vilket resulterade i en uppföljare från 2009 som knappt gav något. Men Martin verkade bara som om han försökte för mycket att duplicera Sellers unika form av komiskt geni, det blev för koreograferat. Det fungerade för barn som inte hade något att jämföra med, varför den första filmen gick så bra, men Sellers fans kunde inte låta bli att se föreställningarna med skepsis.
9 Jude Law som Alfie
När Jude Law tog på sig rollen som Alfie i långfilmen 2004 fanns det en lång rad Alfies att leva upp till. Först var det radiospelet Alfie, av Bill Naughton, som blev en teaterpjäs 1963 och så småningom kom på Broadway med Terence Stamp i titelrollen. Naughton anpassade den sedan som både roman och manus 1966 när Michael Caine spelade huvudrollen och gjorde den till sin egen. Det var hans genombrottsroll, som Cockney-kvinnor med en förkärlek för att bryta den fjärde väggen, som så småningom ser felen i hans vägar. Caine körde mästerligt på en känslig linje som en karaktär som var oförlåtligt kvinnofientlig under större delen av filmen, och hänvisade till kvinnor som "det" och uttalade rader som, "Min förståelse för kvinnor går bara så långt som nöjena."
Detsamma kunde inte sägas om Law i nyinspelningen. Sanningen att säga hyllades han av många kritiker för rollen, vilket faktiskt tillförde karaktären lite mer mänsklighet. Men i slutändan kunde Law inte bära filmen och det var en katastrof vid biljettkassan och samlade in 35 miljoner dollar över hela världen på en budget på 60 miljoner dollar. Det tog Alfie ut ur London och in i New York, och från det svängande 60-talet och in på det mer försiktiga 2000-talet, så det fungerade helt enkelt inte.
8 Johnny Depp som Tonto (The Lone Ranger)
Idén om Lone Ranger dök upp vid en tidpunkt – 1930-talet och in på 50-talet – när små pojkar var besatta av vilda västerns grymma, good-guy/bad-guy-dynamik. The Lone Ranger var symbolen för den goda killen med vita hatt, som började på radio, gick vidare till böcker och filmserier, och sedan den mycket populära TV-serien från 1949-57. Han hade alltid sällskap av sin indianska sidekick, Tonto, som enligt bakgrundshistorien, räddades av Lone Ranger när de båda var barn, och räddade senare Lone Ranger som en vuxen. Tonto spelades mest i tv-serien av Jay Silverheels, en Mohawk, som var oupplösligt kopplad till rollen.
Efter den storhetstiden gjordes det misslyckade filmförsök 1981 och 2003. De försökte en gång till 2013 med Johnny Depp som Tonto, och fick högsta räkning över Armie Hammer som titelkaraktär. Även om Depp påstår sig ha en liten andel av indianska arvet, blev det omedelbart kontrovers när en vit man tog över rollen. Det, i kombination med en uppsvälld budget och plågsamt manus, blev en bomb i kassan.
7 George Lazenby som James Bond (On Her Majestys Secret Service)
Sean Connery introducerade James Bond på bioduken 1962 med Dr. Nej och till denna dag är han utan tvekan den första bilden som kommer till de flesta människors sinnen när de hör namnet "James Bond". Han dök upp i de första fem Bond-filmerna fram till 1967, varefter han plötsligt sluta med. Producenterna hade en kassako på handen och hade etablerat ett hektiskt släppschema, med fem filmer på fem år, så de var tvungna att agera snabbt i castingen av sin nya 007.
Den australiensiska modellen George Lazenby, med ett fantastiskt ansikte, en fast ram och noll icke-kommersiellt skådespeleri, klippte sig när Bond-producenten Albert R. Broccoli stötte på honom. Broccoli trodde omedelbart att han skulle vara perfekt för att ersätta Connery för 1969-talet På Hennes Majestäts Secret Service. Ordet från uppsättningen var att nybörjarskådespelaren irriterade alla genom att vilja ha mycket input. Men han ignorerades, och kort innan filmens premiär meddelade han att han var klar som Bond. I filmen visade hans oerfarenhet och än i dag är han den enda skådespelaren som bara spelat Bond en gång. Producenterna kastade sedan ett gäng pengapåsar mot Connery, som återvände för 1971-talet Diamanter är för evigt.
6 Stuart Townsend som Lestat (Queen of the Damned)
I den Vampire Chronicles serie av romaner, som börjar med 1976 års klassiker Intervju med vampyren, skapade Anne Rice utan tvekan världens näst mest populära vampyr (efter Dracula, förstås), Lestat de Lioncourt. Han är 18th århundradets franska adelsman blev vampyr; han är den ultimata extroverten, en älskare av konst, filosofi och alla som slår honom, oavsett kön. Men han är också modig och trotsig. I filmatiseringen av den första romanen från 1994 bjöd Tom Cruise på en överraskande trogen och fängslande prestation som Lestat.
Detsamma kunde inte sägas om Stuart Townsend 2002 de fördömdas drottning, en mycket lös anpassning av den tredje boken i serien. Det var en fruktansvärd film, verkligen ett försök att slå samman delar av andra och tredje Krönikeböckerna böcker till en film, vilket var en alldeles för skrämmande uppgift – den eliminerade viktiga inslag i handlingen. Townsends Lestat saknade karisma från både böckernas version och Cruises, och saknade samma motiv. När allt kommer omkring, i boken var Lestat förkrossad över drottningens död, men i filmen är han upprymd. Och så är det faktum att Lestat är notoriskt blondhårig, men i den här filmen är han en brunett.
5 Johnny Depp som Willy Wonka (Charlie and the Chocolate Factory)
När Roald Dahl publicerade Kalle och chokladfabriken 1964 presenterade han oss för en superrik, superexcentrisk man som gjorde och sa vad han ville. Nej, inte Donald Trump. Willy Wonka var den tillbakadragna ägaren av chokladfabriken med samma namn och när han blev äldre ville han hitta rätt barn att lämna sin fabrik och förmögenhet till, eftersom han inte hade någon familj. Gene Wilder spelade Wonka i filmen från 1971 Willy Wonka & chokladfabriken och gav en minnesvärt vildögd föreställning där man aldrig är helt säker på om han är briljant eller galen, vilket är ganska troget romanen.
Johnny Depp älskar att ta med konstiga och excentriska karaktärer till den vita duken. Ibland fungerar det (Edward Scissorhands, Pirates of the Caribbean), ibland gör det inte det. His Wonka dök upp i 2005 års regi av Tim Burton Kalle och chokladfabriken. Och det var bara konstigt. För konstig. Han tappade balansen som Wilder förde mellan galenskap och briljans. De försökte ersätta den balansen genom att lägga till en meningslös subplot kring Wonkas främmande far. Hans utseende och personlighet jämfördes med Michael Jackson, och i en film om barn och för barn är det mer än lite störande. Ännu mer oroande: det fungerade (finansiellt i alla fall) till en vinst på 325 miljoner dollar.
4 Jackie Earle Haley som Freddy Krueger (A Nightmare on Elm Street)
Freddy Krueger är en sann filmikon, som porträtteras av Robert Englund från 1984-2003 i En mardröm på Elm Street serie och spin-off Freddy vs. Jason. Han är nästan skräckgenrens Musse Pigg, omedelbart igenkännlig och helt pålitlig. Du har det fruktansvärt brända ansiktet, den bruna fedoran, den röd-grönrandiga tröjan och, naturligtvis, den där skrämmande bladhandsken på hans högra hand. För att inte nämna de ryggradsligt lustiga tricks han skulle erbjuda precis när han var på väg att riva någon i bitar.
Men 2010, i ljuset av Rob Zombies framgångsrika omstart av Halloween franchise (tillsammans med andra skräckomstarter i början av 2000-talet), beslutade producenterna att göra samma sak med En mardröm på Elm Street, med Jackie Earle Haley nu som viftar med bladhandsken. Eftersom Freddy var en barnmördare och fullständig psykopat, verkade Haleys rollbesättning passande baserat på producenter som såg hans framträdande som pedofil i Små barn och hans skärmtest som Rorschach för Väktare. Men det fungerade bara inte. Karaktären gjordes mycket mörkare än den gamla Freddy, utan någon av den mörka humorn, och totalt sett utnyttjade nyinspelningen inte det surrealistiska freakiness som gjorde Freddys drömvärld så fantastisk. Lyckligtvis (eller inte) har det rapporterats att ännu en omstart är på gång.
3 Vince Vaughn som Norman Bates (Psycho)
1960 skrämde den odödliga regissören Alfred Hitchcock byxorna bort världen med Psykopat, ett porträtt av en tyst men psykotiskt ohängd man vid namn Norman Bates, en motellägare som gillade att skära upp vackra kunder medan han var klädd som sin döda mor. Anthony Perkins förde med sig en tyst, besvärlig intensitet till rollen, med sin slingriga ram och hemsökande, långt borta ögon. Det var en prestation som definierade hans karriär vid 28 års ålder.
1998 släppte regissören Gus Van Sant en shot-for-shot-remake av Hitchcocks klassiker och den blev omedelbart förlöjligad av både kritiker och fans. Och han cast Vince Vaughn, också 28 och till stor del känd för sina komiska färdigheter, som Norman Bates. Visst, hela idén med filmen var felaktig, men det var hans rollbesättning också. Han hade inte räckvidden för att spela de finesser som Perkins hade tillfört karaktären. Han hade alltid "galen" i ögonen och i sina radläsningar, så publiken hade aldrig den sympati för honom som krävdes för att göra honom till en skurk som du älskar att hata.
2 Russell Brand som Arthur
Redan 1981 älskade alla originalet Arthur, med Dudley Moore i huvudrollen. Det var en av årets största framgångssagor, nominerades till fyra Oscars och vann två. Moore själv nominerades för att ha spelat titelrollen, som en sällskaplig alkoholiserad arvtagare till en enorm förmögenhet, som drevs in i ett arrangerat äktenskap med en rik kvinna, samtidigt som han föll för en fattig kvinna. Trots att Arthur var en sprithund tog Moore ett sådant hjärta och charm till rollen att publiken föll för honom lika mycket som Liza Minnelli (som spelade det "fattiga" kärleksintresset).
Trettio år senare, TV-regissören Jason Winer (Modern Family, The Crazy Ones) slogs ihop med en annan brittisk rolig man, Russell Brand, för att göra om klassikern, vilket nästan alltid är ett orådligt drag i första hand. Det var Brands första chans att bära en film på egen hand, och titta bara på hur många fler chanser han har haft att göra det sedan Arthur2011 och det kommer att berätta mycket om hur det gick. (Svaret är noll.) Faktum är att New York tidskriftskritikern David Edelstein skrev, "Russell Brand ger en karriärdödande prestation.”
1 Mike Myers som Katten i hatten
Långt tillbaka 1957 gav författaren och illustratören Theodor Geisel (alias Dr Suess) oss Katten i hatten. Det fortsatte att bli en barnbok älskad av generationer, listad som nummer nio på Publishers Weeky2001 års lista över de mest sålda barnböckerna genom tiderna. I originalboken presenteras vi för en lång, busig katt som går på bakbenen och bär en röd-vit-randig hatt och röd fluga. Han utför tricks för barn och gör en enda röra av barnens hus, med hjälp av sina vänner, Sak ett och två, men han slår ut en galen maskin för att städa upp innan barnens mamma kommer Hem.
Ursprungligen skulle Tim Allen spela Katten i en något mörk filmatisering, men den planen blev aldrig av. Mike Myers tog äntligen rollen för filmen från 2003, Dr Suess' Katten i hatten. Visst, han gav karaktären den respektlöshet och kärlek till kaos som han var känd för i Suess böcker, men det gick för långt för en barnfilm. Det fanns för många skämt riktade till föräldrar, för mycket toaletthumor och ansiktsproteserna var till stor del uttryckslösa, men lutade åt att se arga ut. Kort efter filmens premiär avbröts en planerad uppföljare och Suess änka sa att det inte skulle bli några fler live-action-anpassningar av Dr. Suess-böckerna. Under tiden har Myers karriär mestadels stannat av sedan dess, med bara en huvudroll i en live-action-film (2008 års dud) Kärleksgurun).
-
Kan du komma på några andra karaktärer som hör hemma på den här listan? Låt oss veta i kommentarerna!
Nästa15 Pokémon starkare än Mewtwo (och 15 konstiga som inte är)