Brad Bird talar om Hollywood, uppföljare och regisserar "Tomorrowland" & "Incredibles 2"
Följande samtal med Tomorrowlandregissören Brad Bird är en bra påminnelse om varför vi behöver filmskapare som honom. Inte för att vi skulle kunna glömma hans filmiska bidrag när som helst snart tack vare Järnjätten, Superhjältarna, Mission Impossible - Ghost Protocol etc. men Birds engagemang för stora, originella berättelseidéer och det sätt på vilket han fostrar dem är viktigt för alla oss filmälskande fans.
När Screen Rant satte sig ner med Bird för att diskutera filmen som, eftersom den kretsar kring två uppfinnartyper av vetenskapsmän på geninivå (spelad av George Clooney och Britt Robertson) som ger sig ut på ett uppdrag för att återupptäcka en bättre framtid via det dolda utopiliknande Tomorrowland, är ungefär lika "stor idé" som sommartältstänger får nuförtiden, vi fick Bird att prata om ämnet Hollywood som "a state of mind" och specifikt hur bra idéer kan bli dåliga när en studio motiveras av ett datum i kalendern (se på dig, Transformatorer 4).
Läs vidare för mer inblick i de dolda pärlorna i
Jag kom precis från att prata med Jeff Jensen [författare/exekutiv producent], han berättade för mig att du under dina brainstormingsessioner gick in i roliga utvikningar av den nördiga övertygelsen. Jag vet att du nämnde hur mycket du gillade Disney och de futuristiska elementen, var det något speciellt du var glad att använda din basnörd-kunskap eller generella passion för och sedan expandera för filmen?
Tja, där mitt expertområde så att säga skulle vara grejer från Walt-eran. Jag är ett stort fan av de saker Walt Disney producerade under sin livstid och blev väldigt influerad av det men Jag har min egen tolkning av vad Disney är och jag kan vara så stenhård som vem som helst kan handla om Stjärnornas krig eller Marvel-filmer eller något liknande. Denna film, ordet Disney på något sätt har kommit att representera för vissa människor saker som företag eller tandlös underhållning riktad till barn - jag tror att de har fel, men det är vad ordet för tankarna till för vissa människor. För mig ger det en känsla av förundran, en känsla av lek, viljan att bli mörk, vilket Disney verkligen gjorde. Det finns saker i 20 000 ligor under havet som är riktigt mörka. Det är scenen med James Mason när Nemo spelar orgel när de i princip spränger ett skepp och folk går ner och det är även Disney och det är vackert gjort och det betyder kvalitet för mig, han var villig att gå det extra steget för att skapa en vision full. Till exempel, när Pinocchio går på havets botten, är djupet av fantasin i den saken häpnadsväckande för mig, så det är vad Disney betyder för mig och den här filmen var en chans att agera på vad jag kände att Disney var.
Fanns det en speciell dag på inspelningen som var särskilt minnesvärd eller otrolig?
Det var många stunder. Att få en chans att arbeta med [filmfotografen] Claudio Miranda var underbart, han är en fantastisk artist men när vi filmade på NASA på startrampen som skickade alla dessa rymduppdrag ut i rymden, men det var för en film jag skulle regissera och att få Casey-karaktären gå fram och visa henne mot uppskjutningsrampen var verkligen inspirerande. Här är jag a) ska göra en film i stor skala b) Jag är på en NASAs uppskjutningsramp och gör den här filmen och den typen slog mig eftersom jag hade många djupa och förtjusta känslor för inte bara rymden utan också filmer. Filmer som var stora och transporterade dig någon annanstans och här är jag på NASA och gör en, så det var coolt.
Jag älskar kärleken till Tesla och de andra uppfinnarna, är något av det baserat i verkligheten?
Tja, Tesla jobbade för Edison och Edison var ett slags tönt så vi rörde knappt om det där, men de gick alla till världsutställningen i Paris, så de var alla fyra där, oavsett om de träffades eller inte, men vi är inte riktigt Säker.
Jag har skämtat med Mr. Lindelof förut, "Varför ta in en George Clooney i det här?" Men vad händer när du tar in honom? Får det fler ögonsten på projektet? Mer av ett budgetförtroende?
Tja, jag tror att den här verksamheten och på många sätt den här staden - om man kan kalla Hollywood för en stad. Det är ett slags sinnestillstånd men det skapas liksom ur luften, ofta gör en person det har inget annat än en dröm eller en vision och han eller hon måste komma in i ett rum och säga, "Det här är verklig! Det händer! Jag har redan så och så inblandad" - och de kanske inte har någon inblandad, men eftersom de har si och så säger någon annan, "Åh! Har du si och så? Det kan vara en grej! Jag måste ringa..." och under tiden ger dem att ringa dig självförtroende att gå till någon annan. Allt jag säger är att det är gjort ur tomma intet, du skapar drömmar av inget annat än momentum och entusiasm och när du involverar någon som George blir det mer verkligt för människor. "Åh, det här är faktiskt något," och du samlar, om du kan få dem, en fantastisk filmfotograf nu och ett företag som är villigt att investera och gradvis har du verktygen för att få den här saken att bli till, men det är en väldigt immateriell sak, det är inte som att göra en widget. Du vet inte om det kommer att fungera eller inte, du tror att det kommer att göra det. Du lurar alla att tänka: "Det kommer att fungera, absolut!" när sanningen är att du har ett stort förtroende för det men du vet inte säkert, särskilt om du gör något nytt. Att göra film är en handling av att bara säga, "skulle det inte vara coolt om..." och du fyller i det med något och det slutar med att det konsumerar år av människors liv, men i slutet av det, där är det.
Det är en fantastisk förklaring av momentumet, särskilt som det kan eller kanske inte förklarar hur vi får riktigt bra filmer och sedan riktigt dåliga som är grönbelysta via momentum...
Ja, men ibland när de gör dåliga filmer har de bara en dejt. De säger, "Vi behöver en sak på det här datumet och den saken ska vara stor och bullrig och vi borde skaffa några stjärnor på den och det borde vara en titel som alla redan känner till så att vi inte behöver marknadsföra den och, gå! "Och det är bara en dejt. Du säger, "Ska vi inte ha ett manus?" "Ja, ja, skaffa ett slags manus, men mest viktigt få datumet", och många av dessa filmer går i produktion utan att veta vad den tredje akten är och sedan går de in i mardrömsvillan eftersom datumet har blivit viktigare än filmen. Oftast fungerar inte de där sakerna, man kan inte riktigt sälja en dejt.
Gäller något av det för Pixar på det sätt som de gör inte följa dessa metoder, inte känna att de måste göra en uppföljare vid en viss tidpunkt och vad inte? Som du kommer tillbaka till Otroliga, du bestämmer på ditt eget sätt, inte på grund av att du måste träffa en dejt?
Tja, jag tror att det finns den där världen där alla idéer som är framgångsrika finns den här föreställningen, som jag hatar, vilket är, "Du lämnar pengar på bordet om du inte går igen och börjar trycka på dem igen," och jag avvisar det skälet till att göra saker. Men det finns vissa idéer där du har en sandlåda byggd och du är exalterad över att spela med dessa karaktärer igen. Incredibles Jag hade en grej att göra den filmen, jag älskar alla karaktärer i den, jag känner mig nära dem alla - brister och allt - jag gillar den gruppen karaktärer. Du kan hålla dig utanför det ett tag, men om du inte kommer igång ganska snart går det för mycket tid och din chans är typ förlorad. Jag välkomnar chansen att återvända med dessa karaktärer.
Riktigt snabbt innan du måste gå, vad är din väg in på den och kommer Edna att få en större roll, hoppas jag?
Jag tänker inte säga ett dugg. Nej nej. Tror du att jag kommer att förstöra den där efter att ha gått igenom allt det här om att inte förstöra överraskningar i vår film? Jag säger inte ett dugg.
Är det åtminstone roligt? Har du roligt?
Jag har kul.
Jag förväntade mig inte att du skulle ge mig några spoilers! Jag hoppas bara själviskt på mer Edna.
[Sagt med perfekt, förtjusande Edna-röst] Du vet aldrig älskling, du vet aldrig.
Från Disney kommer den tvåfaldige Oscar®-vinnaren Brad Birds "Tomorrowland", ett spännande mysterieäventyr med Oscar-vinnaren George Clooney i huvudrollen. Förbundet av ett delat öde ger sig före detta pojkegeniet Frank (Clooney), trött av besvikelse, och Casey (Britt Robertson), en ljus, optimistisk tonåring sprängfylld av vetenskaplig nyfikenhet, ombord på ett farofyllt uppdrag för att avslöja hemligheterna bakom en gåtfull plats någonstans i tid och rum, bara känd som "Tomorrowland". Vad de måste göra där förändrar världen — och dem - för alltid.
Tomorrowland regisseras av Brad Bird efter hans och Damon Lindelofs manus och har George Clooney i huvudrollen, Hugh Laurie, Britt Robertson, Raffey Cassidy, Tim McGraw, Kathryn Hahn, Keegan-Michael Key, Thomas Robinson.
Tomorrowland har biopremiär 22 maj 2015.
Professor X raderade Marvels mest kraftfulla mutant från existens