Regissör för 'Magic Mike XXL' på uppföljarens utmaningar och framtida projekt

Vad exakt krävs för att göra en framgångsrik filmuppföljare om manliga strippor? I fallet med Magic Mike XXL, har regissören Greg Jacobs fyllt sin filmlek med stor potential att tjäna pengar. Filmen har majoriteten av originalrollen plus några spännande tillägg i Jada Pinkett Smith, Donald Glover och Stephen 'tWitch' Boss - Allt av vilka arbetade i stor skala, Channing Tatum, inklusive. Dessutom, magiska Mike regissören och Oscar-vinnaren Steven Soderbergh fungerade som redaktör och exekutiv producent.

Screen Rant satte sig nyligen ner med Jacobs för att prata om detaljerna i vad som låg bakom den här potentiella sommarens kassasuccé, saker som: hans preferens för fullständigt samarbete mellan skådespelare och crew, de mest förtjusande löjliga regibesluten han var tvungen att fatta när han spelade in en film om manliga strippor och vad han ska göra gör nästa.

Jag älskade att höra om hur samarbetande processen var på den här filmen... vad är ditt tänkesätt när det kommer till filmskapande i den meningen vad gäller vad som är hugget i sten och vad som är formbart när man kommer till uppsättning?

Tja, jag tror att en del av att vara en bra regissör är att casta filmen väl och ha smarta, begåvade skådespelare som känner till sin karaktär så att de är öppna för deras idéer som jag tycker är väldigt viktiga - oavsett om det är någon i besättningen eller skådespelaren, men också att ha en synvinkel så att du vet vad du håller med om och inte håller med om med. Ibland handlar det om att filtrera idéerna – "Ja, ja, nej, nej, ja det här är vad jag vill ha", att kanalisera det till vad du vill. I vissa fall var jag väldigt tydlig i vad jag ville och sedan fanns det andra tillfällen där vi hade en scen och du var stilla försöker lista ut blockeringen och vad som händer och där förmågan, det är fantastiska saker som händer på set med improv. En del av magin i magiska Mike är en Chan-uppfunnen linje på plats. Du vill skapa en miljö där människor känner att de kan bidra utan att någon form av bedömning faller. Det gillar jag och det är roligt och jag har jobbat som producent och regissörsassistent för en massa olika regissörer så jag kände att jag fick se andra människor arbeta och de för mig som är bäst är de som är öppna.

Jag kan inte föreställa mig hur många beslut du måste fatta dagligen, men vad var det mest förtjusande löjliga beslutet för dig? Ska vi ta en bild av den här stringtrosan? Eller vispgrädde här?

Ja, det fanns [skratt], Adams vispgrädde, formen på dem. Det var typ falliskt. Jag försöker tänka, det fanns ett par sådana. En av de riktigt roliga var designen på foodtrucken, ansiktena på foodtrucken och Channing vägde in det. Det var kul. Att välja låtarna var riktigt roligt, och det skulle vara jag själv, musikhandledaren, koreografen och de enskilda skådespelarna skulle alla prata om vad deras låtar skulle bli. Det där måste bestämmas tidigt eftersom vi var tvungna att frigöra rättigheterna för att få det gjort och ha veckorna och veckorna av repetitionstid.

Det är fantastiskt att höra att alla arbetade för skala och så, men jag vet att du fick lite mer pengar på den här. Gick en del av det till låtarna?

Den största raden i filmen var musikbudgeten. Bokstavligen den största. Men vi behövde det. Jag visste, som på den första filmen, jag ville inte ha partitur så varje plats där det normalt skulle finnas en kompositör var det musik vi var tvungna att köpa, men det var riktigt kul att tänka på vad de där låtarna skulle bli, vad killarna skulle framföra till.

Så du fotade och redigerade dagligen, vilket gör mig förbannad...

När vi skulle, ja. Vi hade bara 28 dagar så varje kväll satt Soderbergh och jag på ett hotellrum och jobbade och sedan hade vi en liten baruppställning och killarna skulle komma och umgås och vi alla tittade på vad vi filmade. Det var fantastiskt för då skulle Reid och jag prata om att vi fotograferade nästa dag och jag skulle få prata med killarna om vad vi filmade nästa dag och det var väldigt kollegialt och bra, så vi kunde fortsätta finjustera medan vi var skytte.

När man tänker i termer av Filmmaking 101, finns det några dolda utmaningar med att göra en film om manliga strippor?

Danssekvenserna var riktigt roliga att fota. Koreografen Alison som gjorde den första filmen och är spektakulär, månaderna innan vi började filma hade jag möten med henne och möten med manusförfattaren och musikhandledaren och vi skulle prata om - eftersom danserna inte var explicit detaljerade i manuset så mycket av det var hon skapande. Jag satt med henne och pratade tematiskt om "Här är vad som händer och här är vad vi behöver", och hon skapade mycket av det och sedan vi skulle gå och jag skulle titta på dem medan de utvecklades och skulle kommentera på mitt mycket otekniska dans-y talk sätt, "Kan du ha det så de är högre upp här," eller "Det här avsnittet är tio sekunder för långt, jag vill gå härifrån till här," och sedan skulle hon gå och göra de justeringar. Sedan när det här hände tänkte jag på hur vi skulle filma det, och det var fortfarande en utmaning, men en riktigt rolig sådan, eftersom de var så roliga att titta på. Det är en del av anledningen till att jag ville göra den andra, danserna var så roliga och jag visste att de skulle vara riktigt roliga att filma och det var de.

Även när killarna inte var med i scenerna var de alltid där och hejade på sina kompisar. Mini-mart är ett perfekt exempel. Det står i manuset och jag visste att jag skulle behöva ta bilder på killarna som tittade på, det var därför vi hade det stora glaset där men det var inte förrän jag faktiskt spelade in scenerna som dag då jag insåg hur ofta jag skulle behöva dra ner på de där killarna eftersom deras reaktion när de såg Joe var så äkta och upprymd och när de tryckte upp på glaset i slutet de var alla så taggade för honom, jag visste att klippen till killarna som tittade på skulle bli lika viktiga nästan som klippen för Joe som dansar, så det var ganska roligt och roligt att skjuta. Det var en av dem där du bara, jag menar jag skrattade så mycket.

Skådespelare kommer ofta iväg med en ny färdighet de kan lägga till i sitt CV, finns det något du nu kan lägga till i ditt regi-CV från magiska Mike som du inte hade haft annars?

[Skrattar] Ah, jag vet inte. Jag antar att man filmar en danssekvens? Nej, även om jag var riktigt imponerad över hur bra killarna blev mellan den första filmen och den andra filmen.

Reid nämnde att i världen av människor som vill göra för mycket av det goda och prata om uppföljare, fanns det en middag och idéer kastades ut men, i vilken perfekt värld skulle kraven vara för att ni alla skulle kunna göra en annan ett? Återigen, jag behöver inte röra magi här, ni kan alla göra något annat men vad skulle det behöva vara?

jag vet inte. Det är så svårt att tänka på just nu, ärligt talat. jag vet inte. Jag kan inte ens gå dit än, mentalt.

Finns det ett perfekt nästa projekt för dig efter detta?

Det är grejer jag har som kommer, jag producerar Knicken och så har jag en show som heter Red Oaks för Amazon är det en halvtimmes komedi med Paul Reiser, han är riktigt rolig i den, och en film jag skrev som en kille vid namn Niels Arden Oplov regisserade, som gjorde den svenska Flicka Med En Draktatuering filmer, med Anthony Hopkins, men som producent/regissör, ​​ingenting. Vi får se vad som händer.

-

Magic Mike XXL kommer att visas på bio 1 juli 2015

Superman Artist hävdar att han slutade med DC Comics över vakenhet