Martin Scorseses 10 bästa filmer, enligt Rotten Tomatoes

För en kille vars filmer genomgående är högt rankade på Rotten Tomatoes hatar Martin Scorsese faktiskt sajten. Han hatar också CinemaScore och använde Darren Aronofskys mor! som ett exempel för ett par år sedan; han skrev till och med en kommentar om varför filmen förtjänade ett bättre svar (och för att vara rättvis har han rätt – det var ett missförstått mästerverk som kommer säkerligen att omvärderas under de kommande åren).

Scorsese fortsätter att överträffa sig själv, så många av hans filmer är faktiskt sammanlänkade i deras Rotten Tomatoes-poäng. Det finns några överraskningar i rankingen, inklusive ett par av regissörens dunklare tidiga filmer och en speciell Oscarsvinnare som visade sig vara kontroversiell bland vissa tittare. Här är Martin Scorseses 10 bästa filmer, enligt Rotten Tomatoes.

10 Efter arbetstid (88 %)

Det är inte ofta som Martin Scorsese gör komedier – i själva verket är detta verkligen hans enda out-and-out komedi; de andra har tekniskt sett varit dramer med komiska inslag – men Efter timmar visar hans potential att bli en stor regissör av komedier.

Filmen är i grunden hans ta på Ett slags Superdåligt premiss: en vanlig kille försöker bli med en tjej under loppet av en enda natt där allt som skulle kunna gå fel gör gå fel. Vad gör Efter timmar arbete är att det inte bara är roligt; det är också en välgjord film. Få regissörer av exklusivt komedier har den här typen av artisteri och vision (Mel Brooks, Judd Apatow, och det är ungefär det).

9 TIE: The Color of Money (89 %)

Martin Scorsese Pengars färg är tekniskt sett en uppföljare till Hustlern, med Paul Newman som upprepar sin roll som "Fast Eddie" Felson, men det är egentligen ingen uppföljare. När den anländer år senare och fokuserar på en helt annan historia, är den ungefär så fristående från originalet som möjligt.

Scorsese lyckades fånga Tom Cruise på höjden av sin karriär, när han i stort sett var den största actionstjärnan på planeten, för att spela Fast Eddies unga skyddsling, och han gjorde en av sina bästa framträdanden genom tiderna i roll. Och efter åtta nomineringar, Scorseses regi vann äntligen Oscar för bästa manliga huvudroll för en tidigare sittande Newman.

8 TIE: Alice bor inte här längre (89 %)

En av Scorsese tidigaste och minst kända filmerna, Alice bor inte här längre är en godmodig roadtripfilm om en sångerska som nyligen blivit änka, spelad av Ellen Burstyn, som ger sig ut på vägen med sin son efter sin makes död. Hon planerar att klara sig i musikbranschen, men hinner bara nå Arizona innan hon får slut på pengar, så hon får jobb på en restaurang för att tjäna resten av pengarna som behövs för att ta sig till Kalifornien.

Saker och ting blir dock komplicerade när hon hittar kärleken med Kris Kristofferson. Den är inte lika våldsam eller mörkt komisk som Scorseses mest definitiva filmer, men det är en förtjusande kärlekshistoria förankrad av otroliga prestationer.

7 TIE: The King of Comedy (91 %)

Scorseses mörkt komiska psykologiska thriller Kungen av komedi är ett av hans mest underskattade verk (tja, tydligen inte underskattat på Rotten Tomatoes, där det har en av regissörens högsta poäng). Kungen av komedi är i huvudsak Taxichaufförom Travis Bickle var en standupkomiker och inte en politisk lönnmördare.

Robert De Niro spelar Rupert Pupkin, en kämpande komiker som kidnappar en talkshowvärd sent på kvällen bara för att få hans ansikte på TV. Det är en gripande satir över berömmelsens farligt lockande kraft från De Niros egna erfarenheter av kändisdomen, och för att inte tala om en väldigt rolig film.

6 TIE: The Departed (91 %)

Framgången för den här var kontroversiell, eftersom vissa filmfantaster ansåg att akademin bara belönade den för att de kände sig skyldiga för att ha snubblat Scorsese för bättre filmer innan den. Dess en intressant katt-och-råtta thriller om två killar som är både katter och möss: en polis som arbetar med mobben som försöker ta reda på vilken officer som har skickats hemligt med sina vänner och den hemliga polisen infiltrerade mobben som försöker ta reda på vilken polis gangsters jobbar med.

Samtidigt finns parallellerna mellan Jack Nicholsons karaktär och den verkliga brottslorden som blev FBI-informatör Whitey Bulger hjälpa till att förankra filmen i en påtaglig verklighet. Är det verkligen så förvånande att detta engagerande kriminalepos vann alla dessa Oscars?

5 Hugo (93 %)

Trots att han till en början svor bort filmindustrins digitala tidsålder regisserade Martin Scorsese ett 3D-epos med Hugo, berättelsen om en föräldralös pojke som bor i väggarna på en tågstation i 30-talets Paris. Den visuella paletten är hisnande och tar inflytande från filmens tidigaste innovatörer, och mitt i handlingen blir den en hyllning till en av dessa innovatörer: Georges Méliès.

Hugo kan ha bombat i kassan, men kritikerna älskade det (liksom publiken som brydde sig om att se den). 3D-filmens mästare James Cameron sa till och med att den hade "den bästa användningen av 3D [han] hade sett."

4 ANTAL: Raging Bull (96 %)

Martin Scorsese är mästaren på biopics, eftersom han inte bara sammanställer några händelser från någons liv för att blint gudomliggöra dem – han gör en verklig film, med fokus på hans motivs ödesdigra brist. I fallet med Jake LaMotta, boxaren vars liv han studerade i sitt svart-vita mästerverk Rasande tjur, det var avundsjuka.

LaMotta litade inte en sekund på sin fru och tog ut sin osäkerhet i ringen. Till skillnad från de flesta boxningsfilmer, boxningen är inte bara till för det estetiska; det tjänar handlingen och karaktärsutvecklingen med en löpande visuell representation av var LaMottas huvud befinner sig.

3 TIE: Mean Streets (96 %)

Mean Streets var inte Martin Scorseses regidebut, men det känns som den första riktiga Martin Scorsese-filmen – det är den första filmen på hans cv som fyller på med sina bästa hits genom tiderna. Liksom alla Scorseses bästa filmer fokuserar denna vidsträckta berättelse om en kriminell organisation på ett enda förhållande: en karriärbrottsling vid namn Charlie som gillar att hålla en låg profil och hans hänsynslösa, idiotiska vän Johnny Boy som inte kan hålla käften.

Det finns en tydlig konflikt där - Charlie bryr sig om Johnny Boy, men det finns också den tjatande känslan att han kommer att få honom dödad. Skådespeleriet från Harvey Keitel och Robert De Niro i dessa roller är fenomenalt.

2 ANTAL: Goodfellas (96 %)

1990 kunde det ha verkat vansinnigt för någon maffiafilm att komma med som kunde ge Gudfadern en springa för sina pengar, men det är precis vad som hände när Martin Scorsese Goodfellas stormade in på biograferna. Med den centrala trion av Ray Liotta, Joe Pesci och Robert De Niro som ger ett porträtt av ett liv i organiserad brottslighet från alla olika vinklar, Goodfellas är en biopic av en gangster som känns som att det kan vara en biopic av Allt gangsters.

Den hackiga redigeringen, den oberäkneliga berättarstilen och det olinjära berättandet ger oss Scorsese försök att exakt återskapa livet för en gangster i filmisk form.

1 Taxichaufför (98 %)

Många av Scorseses samtida gjort filmer om Vietnamkriget för att fånga striden som många av de unga männen i deras generation upplevde, men han gjorde aldrig en film om kriget. Istället gjorde han en film om krigets efterdyningar. Taxichaufför berättar historien om Travis Bickle, en veteran som lider av PTSD som inte kan sova eller upprätthålla relationer.

Han är mentalt störd och hans sinne är det en sjudande gryta som väntar på att koka över när han ser en hallick som misshandlar en prostituerad före tonåring och uppkomsten av en bedräglig politiker. Filmen är i grunden perfekt, visar en karaktärs psykologiska undergång på ett sätt som ingen annan regissör har uppnått.

NästaSeinfeld: 9 roliga Newman-memes som fansen kommer att älska

Om författaren