Lucas och Spielberg förutspår stora förändringar i filmindustrin

Folk brukar sitta upp och lägga märke till när männen som gav oss Stjärnornas krig och Indiana Jones franchising (bland andra spelförändrande storfilmer) har något att säga om framtiden för Hollywood-tältstänger och filmindustrin i allmänhet. George Lucas och Steven Spielberg talade nyligen vid University of Southern California, för att fira minnet öppnandet av Interactive Media Building, och deras kommentarer vid evenemanget har fått filmfantaster i alla nyanser talande.

Paret ekade känslor och tankar hos många journalister, professionella filmskapare och allmän filmälskare, när de tog upp hur skrivandet för tv har blivit mer tillfredsställande än att skriva filmmanus; det vill säga för att det möjliggör en rikare berättarupplevelse, med större komplexitet och innehållsbredd (se: Breaking Bad, Galna män, Game of Thrones, etc., etc.). På samma sätt kräver tv-skrivande inte artister att hoppa igenom så många hinder som att arbeta på stora Hollywood-priser.

Men det är vad duon förutspådde skulle bli resultatet av denna växande diskrepans, som fick folk att surra (via THR):

Steven Spielberg förutspådde på onsdagen att en "implosion" i filmbranschen är oundviklig, där ett halvdussin eller så $250 miljoner filmer floppar vid biljettkassan och förändrar branschen för alltid. Det som kommer härnäst – eller till och med innan dess – kommer att vara prisavvikelser på biografer, där "du måste betala $25 för nästa Iron Man, du är kommer förmodligen bara behöva betala $7 för att se Lincoln." Han sa också att Lincoln kom "så nära" att vara en HBO-film istället för en teatralisk film släpp.

Spielberg klargjorde det eftersom vissa unga filmskapare "är för fransiga för filmerna" TV kommer att bli den väg de tar med högre frekvens. Det kan sätta igång en kedja av händelser som leder fler och fler människor bort från att se den senaste överhypade tältstången på sin lokala teater, och därmed orsaka "en stor härdsmälta" en gång flera "megabudgetfilmer... gå och krascha i marken." Lucas stödde sin mångårige vän och medarbetares teori och tillade att vägen till att få din film på bio "blir verkligen mindre och mindre."

De som har följt utvecklingen i Hollywood under det senaste decenniet är utan tvekan bekanta med vad Spielberg och Lucas pratar om här. Studior har blivit allt mer tveksamma till grönt ljus-projekt, såvida de inte är något slags remake, franchise-omstart eller anpassning baserat på ett lukrativt företablerat varumärke.

Att ha dessa egenskaper är dock ingen garanti för att en storsäljare kommer att göra en vinst, på grund av faktorer som nischämne, matt marknadsföring och/eller svagt kritiskt ord till mun. Faktum är att sprickor i branschens storsäljande modell-för-framgång redan har börjat visa sig, med filmer som Grön lykta, Slagskepp och John Carter (som alla antingen misslyckades eller kämpade oerhört för att täcka sina utgifter). Vi har också en handfull riskfyllda biljettkassan kommer på bio under nästa månad, vilket kan ge mer (eller mindre) trovärdighet åt detta argument.

Lucas och Spielberg hade ytterligare tankar om vad som kunde hända (När? Om?) Hollywood fortsätter sin trend att släppa tältstänger som kostar $200 miljoner och över:

George Lucas höll med om att massiva förändringar är på gång, inklusive filmutställning som förvandlas till en Broadway lekmodell, där färre filmer släpps, de stannar på bio i ett år och biljettpriserna är mycket högre. Hans förutsägelse fick Spielberg att minnas att hans film från 1982 E.T. the Extra-Terrestrial stannade på bio i ett år och fyra månader.

Detta påstående är lite svårare att svälja, om så bara för att tjänster som Netflix, Video on Demand och underhållningsinnehåll online (a la Amazon Studio-serien) fortsätter att växa och utöka mängden – och utbudet – av originalinnehåll som de erbjuder, förutom att införliva fler och fler äldre filmer/TV-program i sina arkiv.

Så många alternativa underhållningsalternativ finns nu tillgängliga, och det väcker frågor om hur genomförbart (eller lönsamt) det skulle vara för antingen studior eller teaterkedjor att förlänga biospelet för vissa filmer, med hopp om att locka både nya kunder och återkommande affärer trots betydande inflation i biljettpriserna för storsäljande biljettpris. (Tänk på att det inte är att säga att Lucas och Spielberg nödvändigtvis har fel heller.)

Slutligen pratade Lucas och Spielberg om den samtida videospelsmarknaden och den kommande vågen av filmatiseringar som kommer att anlända under de närmaste åren:

Lucas och Spielberg talade också om stora skillnader mellan filmskapande och videospel eftersom de senare inte har kunnat berätta historier och få konsumenterna att bry sig om karaktärerna. Vilket inte är att säga att de två världarna inte är sammankopplade. Spielberg har faktiskt slagit sig ihop med Microsoft för att göra ett "TV"-program för Xbox 360 baserat på spelet Halo och han gör en film baserad på Electronic Arts-spelet Need for Speed.

Återigen, påståendet att spelare inte bryr sig om berättelserna eller karaktärerna de spelar är öppet för debatt. Hollywoods studior satsar på fansens kärlek till de allt mer välutvecklade huvudrollsinnehavarna, miljöerna och berättelser som finns i moderna videospel, för att säkerställa att kommande filmatiseringar som Gravplundrare starta om, Assassin's Creed, Tom Clancy's Splinter Cell, och många andra titlar visa sig värdig den finansiella investeringen. Om det inte riktigt är fallet kan vi ha ett stort problem.

_____

Vad tror du? Har Lucas och Spielberg rätt, om att vi står på gränsen till ett paradigmskifte i filmbranschen? Vilka förändringar väntar för det nuvarande Hollywood-systemet? Låt oss veta dina tankar i kommentarsfältet.

Källa: THR

Quentin Tarantino säger att Kill Bill 3 kan bli hans nästa film