Varje David Bowie-film rankad från sämst till bäst

David Bowie anses med rätta vara en av 1900-talets mest inflytelserika musiker, men mitt i sin kameleoniska inspelningskarriär prydde han också filmduken med några anmärkningsvärda filmverk. Genom att samarbeta med sådana anmärkningsvärda auteurs som David Lynch, Christopher Nolan och Marin Scorsese, gjorde Bowies fängslande närvaro varje film där han verkade mer rik och givande. Som sagt, hur rankas hans filmer från sämst till bäst?

Bowies första filmroll kom 1976, inte långt efter att hans första nummer ett singel "Fame" gjorde honom till en crossover-framgång i USA. Spelar Thomas Newton in Mannen som föll till jorden, musikern etablerade sig omedelbart som en utomjordisk, övertygande filmskådespelare. Under de närmaste decennierna höll det etablissemanget med roller stora och små i filmer som t.ex Kristi sista frestelse, Prestige, och Labyrint. 2016 överraskade hans tragiska död fansen bara två dagar efter hans 69-årsdag och släppet av hans sista album, Svart stjärna.

Oavsett om det är Ziggy Stardust and the Spiders from Mars eller hans ikoniska framträdande som Jareth the Goblin King, är Bowies arv kvar som en ständigt föränderlig, hisnande artist. Här är hans stora filmer, rankade från sämst till bäst.

16. Just A Gigolo (1978)

Den tyska skådespelerskan och sångerskan Marlene Dietrich gick i pension för att medverka i Bowies andra film, om en Preussisk officer som återvänder till Berlin efter första världskriget utan jobbmöjligheter och bestämmer sig för att arbeta på en bordell. Filmens regissör, ​​David Hemmings, har sagt att filmen skulle vara en ironisk mörk komedi, men resultatet är mer av en melodramatisk röra. Panorerad av kritiker vid den tiden, anses det fortfarande vara en svart fläck på artistens CV. På frågan om det i NME 1980 svarade Bowie, "Hör du, du var besviken, och du var inte ens med i det. Föreställ dig hur vi kände... Det var mina 32 Elvis Presley-filmer i en."

15. The Linguini Incident (1991)

Denna kriminalkomedi från 1991 handlar om en bartender från New York (David Bowie) och servitrisen (Rosanna Arquette) som slår sig ihop med en underklädesdesigner för att råna deras restaurang. Det finns inte mycket att skriva hem om här; medan Bowies och Arquettes kemi är mycket charmig, verkar filmen oförmögen att förena sinOceans 11-stilpremiss med sin önskan att slå an en bisarr, förhöjd, surrealistisk ton. Den här är endast för kompletteringsmedarbetare.

14. augusti (2008)

Josh Hartnett stjärnor i denna underkokta och underväldigande indie om teknikbubblan som sprack i 2001 New York. Det finns en spännande atmosfär här från regissören Austin Chick och en tillräckligt solid prestation från Hartnett, men filmen är behäftad med ett manus som inte verkar ha något intresse av att faktiskt utforska dess ämne. Bowie dyker upp mot slutet för att liva upp och ge en välbehövlig känsla av gravitas som Hartnetts huvudinvesterare Cyrus, men vid den tidpunkten är det alldeles för lite för sent.

13. Arthur och de osynliga (2006)

Det femte elementet regissören Luc Besson försökte sig på animation och anpassade sin egen barnbok för filmduken. Resultatet är lite av en enda röra, men en fascinerande sådan, överfylld med regissörens vanliga excentriciteter och underbara känsla av bus även när det kämpar på animationsfronten. Bowie kunde nog ha lite roligare här som skurken, men det är ändå en fröjd att se namnet "Malthazard the Cursed" på sin IMDb-sida. Intressant nog ersattes skådespelaren av andra rocklegenden Lou Reed för uppföljaren.

12. Into the Night (1985)

Den här John Landis-komedin är ett klassiskt exempel på att skådespelare har roligare än publiken. Handlingen handlar om en trött rymdingenjör spelad av Jeff Goldblum, som blir inblandad med en juveltjuv spelad av Michelle Pfeiffer. Bowie spelar en av gangstrarna som obevekligt förföljer Pfeiffer, och avslutar en skådespelare som även inkluderar Dan Aykroyd och Richard Farnsworth. Det låter som jättekul, men Landis visar en chockerande brist på disciplin och lutar sig alldeles för mycket på jippon och "inside baseball" sken som förmodligen bara skulle tilltala hans nära krets av filmmakare vänner.

11. Mr. Rice's Secret (1999)

Detta inspirerande drama är lika lätt charmigt som det är fullkomligt full av klichéer. Berättelsen handlar om en dödligt sjuk preteen som också har att göra med en sträng far och skolgårdsmobbare, som hittar en skattkarta utarbetad av hans avlidne nyckfulla granne, Mr. Rice. Bowie lånar ut sin utomjordiska stil till Rice, vilket ger filmen ett hemsökande centrum som kanske inte har varit närvarande om det inte vore för hans engagemang.

10. The Hunger (1983)

Hungern handlar om estetik, och som sådan har den fått något av en kultföljd under decennierna efter lanseringen. Bowie spelar en vampyr, vilket förmodligen skulle vara den här filmens främsta försäljningsargument om det inte vore för det faktum att han också är i en strid med Catherine Deneuve och Susan Sarandon. Regisserad av Top Gun styrman Tony Scott, som fick sina ränder i musikvideons värld, den här filmen är stil framför substans, men när stilen är så här bra (och genuint sexig) är det svårt att titta bort.

9. Absolute Beginners (1986)

"Absolute Beginners" är en av Bowies bästa låtar och hans sista låt på topp 5. Filmen som den skrevs för är inte på något sätt en triumf, men det finns gott om ambitioner. Bowie har en liten men mäktig roll som en smidig annonschef, och han sliter i den med all flamboyant gusto man kan förvänta sig. När filmen viker bort från sina stänkande musiknummer och färgstarka ensemble lämnar historien mycket övrigt att önska, men som ett porträtt av en kulturell era i London är den värd att titta på.

8. Twin Peaks: Fire Walk With Me (1992)

Bowies roll som försvunne FBI-agent Phillip Jeffries får David Lynchs filmiska prequel till Tvillingtoppar till en passande mystisk och spännande start. Materialiseras till kollegorna Agent Dale Cooper och Albert Rosenfield iförda en brun kostym och jazzig blommig skjorta introducerar han kryptiskt flera av de landmärke "mystery box"-elementen som skulle fortsätta förfölja Tvillingtoppar fans i decennier, mest av allt The Man From Another Place och BIR. Tyvärr, när han väl har gått övergår filmen till en obehagligt otäck affär, vilket ger oss bakgrund till missbrukande förhållande mellan Laura Palmer och hennes far som kanske var mer suggestivt lämnat till fantasi. Det ska dock sägas Lynchs senaste återkomst till Tvillingtoppar har höjts Eldvandring med migs kulturcache.

7. Basquiat (1996)

Det kan vara förvånande för många att David Bowie och Andy Warhol bara träffades en gång, trots att han hängt med samma folkmassor och att Bowie har skrivit en hyllningslåt till hans ära. Men när Bowie uppmanades att spela legenden i denna Jeffrey Wright-ledda biografi om en av Warhols skyddslingar, Jean-Michel Basquiat, gjorde han en fantastisk prestation. Enligt Paul Morrissey, regissören för många av Warhols filmer, är det också en av de mest exakta och humana gestaltningarna av konstnären, som spelar in på hans "komisk och underhållande" sida mer än hans upplevda storhet.

6. Zoolander (2001)

Bowie spelar sig själv i en kort men omedelbart legendarisk vändning i Ben Stillers komedi 2000 Zoolander. När Derek Zoolander (Stiller) och Hansel (Owen Wilson) behöver en domare för deras avsked, den ikoniska rockstjärnan dyker upp från ingenstans att tvingas. Bowies cameo är en höjdpunkt i filmen, helt och hållet lutad mot sin glam-persona och tydligt har en boll som gör narr av sig själv.

5. God jul, Mr Lawrence (1983)

Regissören Nagisa Ōshima rollade Bowie i den här filmen efter att ha sett honom in Elefantmannen på Broadway. Musikern som blev skådespelare spelar en sydafrikansk officer i ett japanskt krigsfångläger under andra världskriget och gör en av sina mest anmärkningsvärda prestationer. Filmens allmänna budskap om att hitta en gemensam grund och överbrygga klyftor över kulturella klyftor kan uppfattas som antingen tårögd eller bristande nyans, beroende på vem du frågar. Ändå är Bowies tysta trotsiga framträdande ett bevis på hur mycket av en naturlig filmstjärna den bortgångne artisten verkligen var.

4. The Prestige (2006)

Christopher Nolan var enligt uppgift obeveklig när han skaffade David Bowies talanger för att spela 1800-talets uppfinnare Nikola Tesla i hans underskattade film Prestige. Det är en liten roll, men hans sena inträde tillkännages med sådan fanfar att han har fått nästan trollkarlen från Oz-liknande status, och Christopher Nolan var uppenbarligen medveten han behövde en skådespelare med en extraordinär mängd karisma och gravitas för att fylla dessa skor. När Bowie äntligen dyker upp, genererar hans anmärkningsvärt stilla och helt fängslande prestanda sådan elektricitet att det är uppenbart att han var den enda mannen för jobbet.

3. The Last Temptation of Christ (1988)

Martin Scorsese behövde livvakter i flera år efter den kontroversiella utgivningen av denna omformning av Jesu Kristi sista dagar. Medan filmen tydligt framhåller att den inte är baserad på evangelierna, tog kristna grupper fortfarande strid med den humanistisk skildring av Messias, som visar honom kämpa med sin andlighet och fantisera om ett jordeliv med Maria Magdalena. Sett på sina egna villkor är filmen dock ett av Scorseses många mästerverk, och Bowies inspirerade enscenroll som Pontius Pilatus är en liten men slagkraftig del av den. Scorsese och Bowie undviker den vanliga svaga och torterade gestaltningen av karaktären och väljer något mer grundat och störande, och resultatet är en av filmens mest ikoniska scener.

2. Labyrint (1986)

För en artist känd för sin flamboyanta stil har David Bowie gjort ett anmärkningsvärt antal subtila, diskreta framträdanden. Inte så med hans kanske mest ikoniska roll som Jareth the Goblin King i Jim Hensons kultklassiker Labyrint. Med sitt Tina Turner-liknande hår och piratblus skapar han en karaktär som är lika glamrockare och Phantom of the Opera-esque enstöring, sång och dans med en skådespelare av muppar samtidigt som de kommunicerar en rovgirig, farlig kant. I dess hjärta, Labyrint är en hyllning till regissören Hensons otroliga fantasi, som tänjde på gränserna för vad som var visuellt möjligt inom fantasyfilmskapande.

1. Mannen som föll till jorden (1976)

Den som startade det hela är också bäst. Mannen som föll till jorden berättar historien om en utomjordisk människa som kraschlandar på jorden och kämpar för att assimilera sig i mänsklig kultur. Regissören Nicolas Roeg kunde utan tvekan inte ha hittat en bättre skådespelare för att fylla huvudrollen som Thomas Newton än David Bowie, som verkar så tillfreds i sin första filmroll att det knappt känns som verkande. Med fängslande bilder och en spöklik, meditativ ton har Roegs film med rätta blivit en midnattsfilm och rollen som Newton är synonym med Bowies arv. Ofta kändes det som om rockikonen var en utomjordisk varelse som prydde mänskligheten med sin närvaro under en kort tid. Medan han inte längre är med oss, fungerar musiken och den häpnadsväckande filmen David Bowie resterna.

Batman-trailern stödjer två stora Bruce Wayne-teorier

Om författaren