10 regissörens mest personliga filmer, rankad av Rotten Tomatoes

Det kanske största verktyget en filmregissör har till sitt förfogande är sina egna personliga erfarenheter. Konst handlar om uttryck och många regissörer har använt filmskapande för att uttrycka sina egna personliga innersta känslor eller skildra situationer födda ur deras alldeles egna erfarenheter.

Varje film är en chans att visa publiken något som världen inte har sett förut och inom varje filmskapare finns ett prisma genom vilket bara de ser världen. Många regissörer har genomsyrat sin film, från det lilla till det fantastiska, med sanningar som är kända för dem och som är unika och relaterbara.

10 Tetro - Francis Ford Coppola - 71 %

Gudfader direktör Francis Ford Coppola utnyttjade sin egen familjehistoria för Tetro, berättelsen om två rivaliserande bröder som återansluter. Coppola har sagt att även om filmen är fiktiv, "allt är sant."

Filmen skildrar en rivalitet mellan två bröder, som kan ses som en referens till Francis och hans äldre bror August, som han beundrade mycket. Båda bröderna i filmen lever i skuggan av sin geniale kompositörsfar, vilket inspirerar till likheter till Coppolas egen kompositörsfar, Carmine Coppola som har bidragit med musik till sin sons filmer i över.

9 Crooklyn - Spike Lee - 77 %

En semi-självbiografisk film, hyllad regissör Spike Lee tog publiken till sin gamla stadsdel i Brooklyn för att berätta historien om en familjs sommar 1973. skrev Lee Crooklyn med två av sina syskon och filmen fokuserar på en tjej som växer upp i Brooklyn med sina många bröder, vilket är löst baserat på deras liv som barn.

Tillsammans skapade de en intim och realistisk skildring av familjelivet som dittills inte hade setts på film ännu. Många av incidenterna är inspirerade av Lees liv, med pappakaraktären (Delroy Lindo) baserad på hans egen verkliga musikerfar. Filmen beskriver de tumultartade upp- och nedgångarna för en kämpande svart familj i Brooklyn och kärleken som håller dem samman.

8 Pluton - Oliver Stone - 88 %

Direktör Oliver Stone tjänstgjorde i Vietnamkriget och det skulle vara hans erfarenheter som utgör grunden för hans film, Pluton. Filmen marknadsfördes till och med som den första Vietnamfilmen som någonsin gjorts av en Vietnamveteran.

Efter filmer som Apokalyps nuoch Rådjurs jägaren, Stone ville skapa den mest realistiska skildring av kriget som någonsin setts på film och många veteraner är överens om att han gjorde det. Stone genomsyrade filmen med exempel från sina egna erfarenheter från krigstid, och det är från Charlie Sheens Chris perspektiv, som verkligen är en stand-in för Stone själv.

7 Kontorister - Kevin Smith - 89 %

Direktör Kevin Smith var en filmälskande närbutiksarbetare som aldrig kände att karaktärer i filmer någonsin pratade som han och hans vänner gjorde, så han bestämde mig för att ändra på det. Efter att ha samlat in pengar bestämde han sig för att använda platsen där han arbetade vid den tiden, såväl som sina erfarenheter, som grund för sin film.

Tjänstemän skildrar dagen i livet för en närbutiksarbetare och hans vän i videobutiken. Mycket av filmen är de två som samtalar om arbete, livet, filmer, relationer och interaktion med karaktärerna som kommer in genom butikens dörrar. Smith uppnådde sitt mål att göra en film med människor som pratade som han och att döma av hans massiva fanskara gällde den inte bara honom och hans vänner.

6 Eraserhead - David Lynch - 90 %

David Lynchs surrealistisk mardrömsfilm Eraserhead, även om det är riktigt bisarrt, är det faktiskt väldigt personligt. Det tog honom fem år att göra och den mörka, lynniga, nihilistiska atmosfären var inspirerad av Lynchs liv i Philadelphia efter att han köpt ett hus mitt i två mycket dåliga kvarter. Filmen kommer från känslan av rädsla och konflikt i luften han kände, samt att han sett en del galna saker.

En aspekt av filmens berättelse handlar om en far som har en missbildad, monstruös bebis som är inspirerad av Lynchs egna rädslor för faderskap. Sedan den släpptes 1977 har David Lynchs mardröm stannat kvar i publikens mardrömmar sedan dess.

5 Edward Scissorhands - Tim Burton - 90 %

Det är svårt att tro Edward Scissorhands, en film om en ung man med sax för händer är semi-självbiografisk, men enligt regissören Tim Burton, det är. Edward Scissorhands, naturligtvis kretsar kring en oavslutad humanoid som kommer att leva i ett förortssamhälle.

Han behandlas som en outsider och ett freak, vilket speglar Burtons egen uppväxt. Burton har sagt att filmen är hämtad från hans känslor av isolering som ung man. Filmen fungerar som en vacker och fantastisk allegori för utstötta, och de missförstådda, som under årens lopp många publik har kommit att tro representerar dem också.

4 Mean Streets - Martin Scorcese - 95 %

En av Martin Scorceses tidigaste filmerna är också hans mest personliga. Martin Scorcese växte upp på de tuffa gatorna i New Yorks Little Italy. Gatutuffarna som skildras i hans många gangsterfilmer var den typ av människor han såg varje dag, och att växa upp med gatuvåld som en daglig händelse.

Han skildrade detta i Mean Streets, om en liten huva fångad i brottslivet. Filmen var så personlig att han spelade in filmen i sitt gamla kvarter, på sina gamla gator och i sin gamla kyrka, Old St Patrick's Cathedral, som står kvar än idag. Filmen satte Scorcese på kartan och med filmer som Goodfellas och Irländaren, han gör fortfarande filmer om de typer av människor han kände i sitt gamla kvarter.

3 Amerikansk graffiti - George Lucas - 96 %

Innan George Lucas gjorde det Stjärnornas krig, en film som skulle förändra världen, han var den hyllade filmskaparen bakom Amerikansk graffiti. Filmen är en berättelse om ålderdom som utspelar sig i Modesto, Kalifornien 1962 på den sista natten på sommarlovet, innan de börjar på college, där tre vänner kryssar runt och lyssnar på musik.

Filmen inspirerades av Lucas liv när han växte upp i Modesto och de tre huvudkaraktärerna representerar var och en en period av Lucas ungdom. Amerikansk graffiti är en ögonblicksbild av en kultur, en generation, deras soundtrack, allt på gränsen till en föränderlig värld.

2 E.T - Steven Spielberg - 98 %

När direktör Steven Spielberg var en pojke, hade hans föräldrars skilsmässa en djup inverkan på honom och skilsmässa har spelat en roll i många av hans filmer som Världarnas krig, Ta mig om du kan, och naturligtvis, E.T. Som pojke befann sig Spielberg väldigt ensam som ett resultat av skilsmässan och skapade en imaginär utomjordisk följeslagare för att hjälpa honom att hantera det.

Många år senare, efter att ha utvecklat en film som heter Natthimlar, där en grupp utomjordingar terroriserar en familjegård, bestämde han sig för att ta en underintrig från den filmen, om en välvillig utomjording som blir vän med en pojke, och använda den som grund för vad som skulle bli E.T. Filmen blev en klassiker med Washington Post recension som säger att det är "i huvudsak en andlig självbiografi, ett porträtt av en filmskapare som ett typiskt förortsbarn som skildes åt av en mystisk fantasi."

1 Lady Bird - Greta Gerwig - 99 %

Lady Bird berättar historien om en tonårsflicka i Sacramento och det ansträngda bandet hon har med sin mamma. Medan filmen delar vissa element med regissören Greta Gerwigs liv, säger hon, "ingenting i filmen hände bokstavligen i mitt liv, men den har en kärna av sanning som resonerar med vad jag vet."

Liksom den titulära karaktären växte konstnärligt benägna Gerwig upp i Sacramento och åkte till New York City. Innan inspelningen började tog Gerwig till och med skådespelarna och besättningen till sin hemstad, och även om filmen inte precis är självbiografisk ville hon Lady Bird att känna, "som ett minne".

Nästa10 impopulära åsikter om skräckfilmsgenren, enligt Reddit

Om författaren