10 bästa 90-talskriminalthriller, Rankad

Kanske var det 90-talets cynism som slog igen, men årtiondet har en tydlig fascination av kriminalthriller. Indiefilmskapare översvämmade branschen med innovation, och genren är något löst definierad, så det finns mycket att återvända till. Vissa filmer stack ut i att undersöka smutsen med raka attityder och skarpa, uthålliga manus. Men vissa berättelser går bortom ens en analys av brott eller samhälle.

Många av dessa filmer vågar publiken att sympatisera med antihjältarna i deras hårda undre värld. På samma sätt finns det också heroiska poliser, och det är övertygande att utforska psyket i liv som är så främmande för de flesta. Det består, oavsett teatralitet eller sanning. Här är 10 av de bästa kriminalthrillerna på 90-talet.

10 Hard Boiled (1992)

John Woo är något av en auteur, med en unik vision som har påverkat otaliga filmer i hans signaturgenre. Handling kan bli överflödig, men sättet som Woo sammanflätar plottning och bild är exemplariskt. Det är mer besläktat med en balett, där själva dansen helt kan fånga historien.

Woo genomkorsar en vidsträckt värld av smugglare och hemliga poliser med häpnadsväckande spektakel och gripande karaktärer. Chow Yun-Fat, kanske mest känd för kampsportens mästerverk Hukande tiger, gömd drake, är en fängslande huvudperson. Han lyfter onekligen karaktären över arketypen och ger bränsle till skrivandet som överskrider dess genre.

9 Falling Down (1993)

Michael Douglas levererar en av sina bästa prestationer genom tiderna, i en roll vars mani lätt skulle kunna gå över styr. Berättelsen i sig är anmärkningsvärt okomplicerad, den går helt enkelt från en episod av renande frustration till nästa. Samtidigt lär vi oss mer om huvudpersonens historia, vilket komplicerar våra sympatier.

Naturligtvis involverar filmens många konfrontationer överdrivna anfall av utpräglat avskyvärda människor. Nästan nära rasistisk needling hjälper interaktioner som nynazisten att cementera filmens teman till en konversation om själva våldet. Det är en livlig, smart showcase för Douglas med en berättelse som eskalerar organiskt och till och med erbjuder slug mörk komedi.

8 The Usual Suspects (1995)

Christopher McQuarrie har blivit ett känt namn sedan han drivit fram Omöjligt uppdrag franchise till ökande popularitet. Men hans första riktiga hit var detta smarta mysterium, som kan ligga före dig vid varje tur. Den må vara känd för twist-slutet, men med en all-star cast är den här kriminalklassikern också oväntat rolig. Faktum är att vissa karaktärer definieras av deras sinne för humor, eller avsaknaden av sådan.

Ändå känns karaktärerna konstigt påtagliga, troligen på grund av talangen till hands. Även om handlingens influenser ofta märks, är utförandet oklanderligt, rör sig snabbt och intelligent.

7 The Fugitive (1993)

Detta är i grunden en jaktfilm, och lyckas till och med sticka ut bland filmografin av Harrison Ford själv. Återigen spelar han en felbar alla som fortfarande kan agera heroiskt. Hans körmål är sympatiskt, med tanke på att han felaktigt anklagades för att ha mördat någon han älskar.

Och i slutändan måste han använda sitt förstånd för att övervinna omöjliga odds. Med tanke på att Tommy Lee Jones förföljare är lika intelligent, är katt-och-mus-spelet gripande från början till slut. Det är inte svårt för publiken att överväga vad de kan göra i hjältens position. Mysteriet är fängslande, handlingen väl iscensatt och finalen oerhört tillfredsställande.

6 L.A. Confidential (1997)

Ännu en av många all-star skådespelare för att utforska brott, detta är en effektiv, flagrant tillbakagång till klassisk film noir. Berättelsen är mest intresserad av korruption och granskar olika tillvägagångssätt för brottsbekämpning som var och en är unikt engagerande. De befolkar en förslappad, pervers och våldsam värld som erbjuder ett lockande mysterium med precis tillräckligt många svängar för att få publiken att gissa.

Tack vare stiliserad regi och ett kvickt manus lyckas filmen undvika ankaren i en procedur. Baserad på en roman behåller den det litterära djupet utan att offra en strömlinjeformad handling. Likaså känns karaktärerna påtagliga på grund av sina nyanser, som överskrider sina arketyper.

5 Reservoir Dogs (1992)

Varje blivande filmskapares drömmar – en plötsligt finansierad indie som skapar ett imperium på en gång. Här packar Quentin Tarantino tätt ihop sina karaktärer, vilket gör att han kan stoltsera med sin signaturdialog. Det är det mest avgörande kännetecknet för hela hans filmografi, som annars är en serie ultimata fanfilmer.

Reservoarhundar är fylld av smittande stil, har en häpnadsväckande skådespelare för en indiefilm och ett beroendeframkallande soundtrack. Quentin är så inställd på popkulturen och fans av genrefilmer, den här filmen spelar som ett förebyggande album med största hits. Det etablerar alla hans största styrkor och vanor på en gång.

4 Värme (1995)

Robert De Niro och Al Pacino delar skärmen, för ett utarbetat Michael Mann-mästerverk av rån, action och romantik. Det är det ultimata spelet för poliser och rånare, där båda är lika oroliga och listiga. Filmen lägger till överraskande sofistikering för genren, med upprörande, övertygande drama som omprövar det kriminella schackbrädet.

Berättelsen fokuserar främst på tjuvarnas personliga liv, angående deras unika motiv, etik och koder. Bortsett från en omfattande make-out-scen med Pacino, känns körtiden aldrig överflödig. Och regin är intim, ger en blå nyans och gripande realism genomgående.

3 Goodfellas (1990)

Martin Scorsese fortsätter att upprätthålla sin tävling med seriebaserad MCU, men det går inte att förneka att mannen kan regissera en kriminalfilm. Det här är en av de mest brutala, mörkt komiska, gripande kriminalhistorierna på film. Med tanke på Scorseses egna meritlista säger det mycket. Det är absolut en thriller, i den meningen att varje karaktär är i överhängande fara hela tiden. Främst från varandra, med tanke på att lagen knappast fruktas i gangsters undre värld.

Det är en så konstig, farlig livsstil att det är lika fascinerande att lära sig dess egenheter som karaktärerna själva. Förstärkt av en enastående skådespelare, utmanar den här filmen alla förutfattade meningar om gangsterförsörjning och får den episka speltiden att kännas som en sprint.

2 Fargo (1996)

Detta är möjligen Coen-brödernas mest definitiva film, som verkligen blandar alla deras slående varumärken i en pott. Coens förmåga att undergräva förväntningar är praktiskt taget oöverträffad. Här formade de ett så livligt, påtagligt universum att det till och med skapade en gripande tv-spin-off.

Mest intressant av allt är filmens inbilskhet att dess upptåg är inspirerade av en sann historia. Men av allt att döma är berättelsen i allmänhet fiktion, vilket var ganska föremål för debatt. Hur som helst, karaktärerna existerar i en fascinerande bubbla, mitt i verkligt ovanlig brottslighet. Den mörka komedin är rolig och spänningen är hjärtstoppande. Det är allt annat än en nyanserad film, och desto bättre för det.

1 The Silence of the Lambs (1991)

Detta var inte debuten för Hannibal Lecter på film. Men Anthony Hopkins, med knappt någon skärmtid, cementerade utan tvekan Lecter som en av de mest kända figurerna inom skräckfiktion. Hans sammansatta uppförande och sofistikering är så motsägelsefulla till förväntningarna på en mördare, att hans våldshandlingar är särskilt oroande. Men filmen är huvudsakligen upptagen av Clarice, det perfekta komplementet till Lectors undersökning. En nybörjare och en kvinna som undergräver den manligt drivna brottsbekämpningen, Jodie Foster levererar en outplånlig hjälte med rimlighet.

Hon är sårbar och felbar, men lika envis och kraftfull. Dikotomien mellan Clarice och Lecter är övertygande, och deras förhållande är djupt fascinerande. Samtidigt är jakten på Buffalo Bill en skakande, trubbig inställning till seriemördare. Bortsett från de oförglömliga personligheterna och deras framträdanden, är själva mysteriet en brådskande, fängslande spänningsfärd.

NästaDCEU: De 10 sorgligaste citaten, rankad

Om författaren